LA VOZ, EL CANTO Y EL

ARTE DE COMUNICAR

Por Cristina Vargas Rodríguez. Licenciada en música, U.C.R.

Una palabra no comienza como palabra, es un producto final que se inicia como un impulso o estímulo en la actitud y conducta de los individuos como necesidad de expresión.

La necesidad de nombrar según Freud, se da gracias a la ausencia y su vez al reconocimiento del otro (entendiendo “el otro” como lo que está fuera de mí), esto es lo que hace posible el tránsito a lo humano,  porque el sujeto solo se constituye como tal a partir del símbolo, es decir, el hombre solo toma conciencia de si mismo en el momento en que por primera vez dice “yo” pues el yo se revela en la palabra como una representación de sí mismo.

Esta posibilidad de nombrar las cosas, le permite al individuo hacerlas presentes en la ausencia, porque justamente ya tiene una representación de ellas en el cerebro.  Este es el inicio de inmersión en el universo del lenguaje, gran salvador de distancias en el espacio y en el tiempo que nos permite nombrar lo que no está y actualizar lo que ha dejado de suceder.

La voz humana es la forma en que materializamos nuestros pensamientos y dejamos ver nuestras emociones y dentro del proceso de crecimiento la vamos descubriendo en la medida en que nos relacionamos con el entorno y sentimos la necesidad de nombrarlo.

Cuando el ser humano habla, incluso cuando lo hace a solas o juega con el eco, está hablando para otro, habla para ser escuchado y reconocido; habla para ser interpretado, amado, odiado, deseado, etc.  En síntesis para SER.  Cuando habla intentando con ello comunicarse, también puede caer presa de enredarse con las palabras, porque ellas; así como son el vehículo en el que navega el ser, también y con mucha frecuencia, naufraga.

En el proceso de socialización, ocurre una fractura entre lo que se piensa y lo que se siente, con lo que realmente expresamos; generando hábitos que limitan su expresión,  empobreciendo la voz, por lo que la gente no se habitúa a hacer un uso saludable de ella.

Algunas de estas reflexiones servirán como herramienta para cantantes y todas aquellas personas que de una u otra manera enfrentan públicos.

Hay aspectos que toda persona al enfrentar público debe tener en cuenta,  hay dos en particular importantes:  Nunca subestimarlo o dar por sentado que este interpreta  lo que uno quiere transmitir.  El público lo ve todo, desde la presentación personal, una mala proyección de la voz, o una postura incorrecta.  Son elementos que manifiestan inseguridad o desconfianza.

¿Cuál es entonces el sentido de la presentación ante los espectadores  y el manejo de la voz?

Todo esto radica en la habilidad del cantante para lograr la atención y para ello el comunicador se vale de herramientas de expresión del cuerpo, la voz y el gesto.

Para lograr este fin primero tiene que tener conciencia de si mismo, conocerse, auto-evaluarse.  Es decir volver a verse.  No solamente exponerse al reflejo de su imagen en el espejo; también tener conciencia de sus gestos, modulaciones, perfiles, planos, maquillaje, peinado, vestuario, etc.

Los problemas de dicción, proyección de la voz y presentación personal no son hechos aislados cuando se está frente a un  público.  No es lo mismo departir con el vecino que cantar ante una audiencia o público meta.

En muchas ocasiones se puede tener un gran propósito o idea para transmitir, pero problemas que son como la baja auto-estima,  timidez, trastornos en la personalidad constituyen un gran impedimento y en ocasiones escuchamos voces apagadas, inseguras y poco audibles, que no generan interés.

Para la mejor comprensión de esto vamos a hablar de ello por separado.

El fenómeno de la comunicación brinda elementos en los que el artista hace uso en circunstancias diversas.  Cuando hablamos de la voz, hablamos de aspectos básicos que son:   respiración, afinación, postura y proyección (elementos que se trabajan en el canto),  con estos elementos de expresión encontramos una tonalidad adecuada para dirigirnos ante el público meta y está relacionado con la técnica vocal y la expresión (técnicas que muchas escuelas de música y canto trabajan).  Durante la emisión de la voz se manejan cualidades como son el volumen, manejo del aire, los matices, el brillo y coordinación de la salida del aire.

Una vez adquirido este proceso, el cantante logrará una evolución natural de la voz.  Tendrá conciencia en la dicción, acentuación, pausas y cadencias de la voz.  Este tipo de cadencias y pausas están condicionadas frente al objetivo o impacto que se quiere lograr con el público meta.

También hay que tener en cuenta los géneros musicales en que se enmarca lo que se va a interpretar (canto lírico,  canto popular  y otros), ya que la voz debe verse como un personaje.

La voz es nuestra carta de presentación por lo tanto hay que recurrir a la técnica para no caer en el mal uso o abuso de ella puede llevarnos a patologías como nódulos, pólipos y disfonías.

Siempre hay que tener en cuenta que, lo que se quiere decir está condicionado; es decir el cantante busca un objetivo en la interpretación y los elementos que se utilizan para lograrlo, son planeados con antelación ( por no decir ensayados), el timbre de voz, las pausas, las acentuaciones en ciertas palabras, plasmar momentos emotivos,  etc.

Son elementos que hay que saber emplear y va unido a las fortalezas que tenemos en nuestra imagen física que generalmente es innato en nosotros (debemos hacerla grandilocuente sobre todo si sabemos que funciona para el público), debemos resaltar todo aquello que es ganancia y favorece la atención del público.

En la presentación física me refiero a lo que se ve, es decir a cómo me ven, la interpretación de mi mismo tiene que ver con la gestualidad, vestuario, peinado, maquillaje, etc.  Genera una proyección que el espectador ve como confiable y fresca.

En un rostro podemos ver aspectos como cansancio, angustia, inseguridad, malas noches, carácter, etc., y es muy importante para el cantante que las intenciones verbales y no verbales estén sincronizadas y atrapen al público.  Un poco lo que en teatro se llama presencia escénica.

Internamente el cantante debe estar consciente que, lo que busca es una especie de emoción en el espectador y esto genera atención en él y nos seguirá en todo lo que hagamos e inversamente yo estoy recibiendo una respuesta de aceptación o de rechazo de acuerdo a la lectura que voy observando en sus elementos no verbales que nos manifiesta.

Esta parte casi se convierte en una respuesta intuitiva que se aprende a reconocer con la práctica y es en este tipo de prácticas es donde conocemos nuestras limitaciones, sin necesidad de que nos digan cómo nos fue o recibir palmaditas en el hombro.  Porque el mejor crítico es uno mismo.

A continuación dejo unas recomendaciones importantes para el manejo del público:

-Ser preciso

-Buscar la manera de captar la atención del público desde el inicio (con una idea interesante).

- Utilizar un buen volumen de voz .

-Adoptar una posición correcta y cómoda para el cuerpo (postura corporal)

-Utilizar gestos de la cara y las manos para reforzar lo que se dice

-Cantar claro, con buena dicción.

-Conectarse con imágenes  para desarrollar la imaginación

-Dominar lo que se quiere comunicar

-Convencer,envolver emocionalmente el público

-Buscar propuestas nuevas

-Descansar, calentar el cuerpo antes de…

-Calentar la voz

-Entregarse en escena (disfrutarlo), ofrecer lo mejor de sí mismo

-Manejar roles o personajes (sin pretender parecerse a nadie)

-Dar a conocer tus cualidades que te hacen único

-Enfrentar público en diferentes lugares y situaciones

-Hacerse respetar que escuchan en silencio  y atención

Saber manejar la respiración es un aspecto esencial y de grandes beneficios para mantener la calma en nuestros músculos, gestos y movimientos. Por que además  de regular el ritmo cardíaco, bajando la presión sanguínea; produce un estado de quietud y armonía, mejora la visión periférica, controla el stress,  oxigena el  cerebro calmando y controlando el proceso del pensar, permite que nuestras ideas sean  claras y coherentes.

El calentamiento de la voz mediante ejercicios de vocalización  libera endorfinas que son las encargadas de mantener un buen estado anímico. Esta, unida a la respiración, le da un mejor apoyo a la voz, mejora la coordinación de los grupos de músculos que se utilizan en la oratoria  y el canto,  activando la energía corporal y  los sistemas de información.

Respirar  es un acto pasivo e inconsciente,  sin embargo se puede hacer conciente para  lograr un mejor desempeño.

No es un camino fácil el asunto de enfrentar públicos, pero hay que ejercitar la habilidad de expresar y comunicar opiniones, sentimientos,  ideas y convicciones propias con claridad y eficacia. Buscar otras maneras de comunicar en las demás artes como la plástica, la pintura, el audiovisual, que también tienen una particularidad en lo relacionado a la  transmisión  de mensajes o ideas.

Hay tres elementos que son el núcleo de trabajo sobre la comunicación: postura, respiración y objetivo. A partir de estos enunciados podemos desarrollar otros aspectos técnicos a la hora de enfrentar público.

Postura: Apoyar bien los pies en el suelo, si el apoyo es firme y equilibrado, ayuda a la coherencia y fluidez en el manejo del discurso.

Respiración: Usar muy poco aire o tomar más del que se necesita para  hablar o cantar, puede generar exceso de tensión en la garganta  y cansancio. Lo ideal es saber dosificar la cantidad de aire que se requiere.

Objetivo: Tener un  propósito específico al efecto que desea causar en el publico, debe verse como necesidad  sincera que la audiencia percibe en el  cantante. La existencia de este compromiso constituye una energía que compensa naturalmente las fallas en la ejecución.

Estoy segura que con la práctica y la aplicación de recursos para vencer el miedo o la ansiedad  practicando ejercicios de relajación, aumentará la confianza en si mismo; soltar los músculos del cuerpo mediante respiración y  ejercicios corporales, imaginar que estas haciendo bien las cosas, que estas cómodo y seguro,  ensayar mucho para lograr la experiencia necesaria.  La planificación y  el tiempo que se dispone, el tipo de audiencia para encauzar el objetivo, los apoyos visuales, son elementos de gran ayuda para todas aquellas personas que de alguna manera han pasado por los mismos y similares vacíos en lo que al manejo del público se refiere.

BIBLIOGRAFÍA:

Freud, Sigmund.  Más allá del principio del placer. 4ª Edición, Madrid, Biblioteca Nueva, 1.981, pg 2512

Kojéve, Alexandre. La dialéctica del amo y el esclavo en Hegel. Buenos Aires, La pleyade, pg 11.

Harahan, William.  El Poder de la Voz. Herramientas de interpretación para cantantes, oradores, públicos y comunicadores. Vocal Integration Concepts. U.S.A 2005

www.vocalintegration.com

http://www.filomusica.com/cantar.html

Care of the Voice

Caring for your voice is a lifelong process, that requires vigilance to protect a very personal part of yourself from becoming seriously injured. Often called “Vocal Hygiene”, caring for your voice means learning to pay attention to the signals that your voice gives you so that you take the necessary steps to avoid getting injured in the first place. It also requires that you think ahead, learning to change certain behaviours which might lead to an injured voice.

Your vocal folds require moisture to work effectively. Anything that dries them out, from various drugs to any number of drying environments, should be avoided. There is a famous saying among singers “pee pale”. To pee pale one must drink enough water that you pass a lot of water when you urinate. This means that you have more than enough water for your system to handle, which guarantees that your vocal folds will be well “irrigated”. How much water is that? Six to eight glasses per day – it is a lot! Most people actually go around slightly dehydrated all the time. With the popularity of bottled waters on the rise, this has changed significantly in recent years, but you don’t have to drink expensive water to be healthy. Make sure your water source is good, and get guzzling.

Beware the following “drying” irritants:

• caffeine
• chocolate
• alcohol
• antihistamines
• diuretics
• cocaine (those that will admit to using it)
• vitamin C (especially in large doses)
• cigarette smoke
• marijuana smoke (often unfiltered, it can do more damage. If you “must” smoke pot, use a bong.)

You may be able to continue to use some of these items by drinking lots of water to compensate for their drying effects. Before a performance, or strenuous voice use, avoid them altogether. Of course, smoking is highly dangerous both to the health of voice (your lungs and larynx and mouth and throat) and of your body (including your heart). Quitting smoking is strenuously recommended by all voice teachers, though we understand how hard it can be. If you are having trouble quitting smoking, seek advice, especially from a doctor, as they can now prescribe gums and patches to help you fight the need to smoke. As for the caffeine, some people have recommended in the past that voice users “avoid brown drinks”, which would be a suggestion to avoid coffee, tea, hot chocolate, cola and rootbeer because they tend to have caffeine in them. However, many non-brown drinks now have caffeine added to them, so you should be careful in choosing a “clear” drink over a brown one. By the way, decaffeinated coffee may have some caffeine in it (e.g. Starbuck’s House Blend still has 3% of the original caffeine in it: it is NOT caffeine free.)

Some irritants are problems because they cause the creation of copious thick mucous. The best way to deal with mucous is to be hyperhydrated so that the mucous remains thin, and can drain away.
Things to watch out for:

• nuts
• dairy products
• hormones
• allergens & pollutants
• dust

The next group of things to watch out for tend to create upset stomach, which can cause gastric reflux. In this situation, the acids in the stomach rise up the oesophagus to irritate the tissues of the vocal folds.
Watch out for:

• spicy foods
• fad diets

The last group of irritants each has its own story:

• aspirin & ibuprophen: make it easier to have a haemorage on the vocal fold
• birth control pills: occasionally affect the vocal folds much in the same way that PMVS does in some women
• fatigue: when your body is tired, your voice is also. Pay attention to these cues!

Environments
Many people injure their voices by working too hard – by trying to compete against the sounds of loud machinery, loud music or crowd noise. If that is the case, try to use amplification equipment if it is appropriate. As stated before, you want to avoid drying environments. Some industrial spaces, frequently rented for rehearsal space at low cost, are actually toxic – not just to your voice but to your whole body. They may also have been used for industries that carry lots of allergens. I once worked in an abandoned fur trade building, and half the cast was allergic to the giant dust bunnies roaming the halls.
Avoid or use caution in spaces which are:

• noisy
• smokey
• outdoors
• cold
• dry
• dusty
• industrial

Voice Care: Remedies
Obviously you want to rehydrate your voice as best you can. Work in a humidified environment, if possible. Drink lots of water. Inhale steam – there are now portable steam inhalers available on the market, though the old technique still works well (and is great for your skin):

• boil a pot of water on the stove
• once boiling, remove the pot from the stove top
• place your head over the steam
• place a towel over your head and the pot
• breathe deeply

I recommend that you do not use a throat spray to stop the pain. Chloroseptic has a spray product out that numbs the feeling, which can lead to your doing even more damage to your voice. If you’re in that much pain, you should be able to get an understudy. The show must go on doesn’t mean “the show must go on at your expense!”

Lozenges:
This is a list of lozenges that have been recommended to me by a number of colleagues and friends over the years.

• Olbas
• Fisherman’s Friends
• Meloids (can be found in Canada at Shopper’s Drug Mart. Online, they are available from Canadian Pharmacy Choice.)
• Megazones
• Slippery Elm
• Larydol (homeopathic)
• Zinc lozenges (put under tongue for sore throat, one per day)
• Red Indians Ginseng throat drops
• Avoid lozenges with analgesics

Teas & Drinks
Most of these just make you feel better. Warmth helps sooth the pain, lemon is an astringent – so only use it when you feel like you have tons of mucous.

• Lemon & hot water
• Herbal Teas
• Ginger & Ginger Tea
• Traditional Medicinals ® “throat tea”
• Pure Ginseng Tea

The following are herbal/naturopathic medicines that I know little about. I pass them on for interest sake, though I have never tried them and can’t say that I recommend them as a result. My colleagues Diane Pitblado and David Smukler passed them on to me.

Throat Remedy:

• Collimsonia herbal tincture

Cough Remedy:

1. 1 tsp. lobelia leaves
2. boil in 1 c. water, let simmer
3. add touch of honey
4. can use in spritz bottle to get to back of throat

Immune System Boosters

• Echinecia
• Golden Seal (Decongestant & Expectorant)
• Ephedra
• Fenningreek

Essential Oils

• Eucalyptus
• Lavender
• Steam Inhalations
• Olbas tincture
• Eucalyptus Essential Oil
• Frankincense Essential Oil

http://www.yorku.ca/earmstro/journey/care.html

Tipos de Voz en la Ópera. de Operamanía.com

Cada papel en una opera requiere un tipo de cantante, no sólo capaz de abarcar una tesitura o rango tonal determinado, sino que posea también cierto temperamento y características vocales.
Las voces se pueden clasificar en distintas categorías y sub-categorías, que presentan entre ellas a menudo un cierto solape.
Una categoría o Fach. se refiere a un grupo de papeles más apropiados inicialmente para la voz y temperamento de un cantante.*
En los enlaces de la siguiente tabla se encuentra una explicación detallada de cada categoría y sub-categoría:

El texto que acompaña cada una de las categorías es una traducción de www.operapaedia.org, San Diego Opera.

Nótese que juzgar si un papel corresponde a una  u otra categoría es un ejercicio con cierto grado de subjetividad. La lista de tipos de voz que se muestra tiende a ser conservadora en cuanto a la definición de los requisitos vocales y dramáticos de cada papel, optando por  una visión más tradicional que la que se observa en muchos teatros en la actualidad. Así Carmen, escrita para Mezzo-soprano, es muchas veces cantada por sopranos. Don Giovanni es considerado un papel de barítono, pero es a menudo interpretado por bajo-barítonos o incluso bajos.

Soprano
La más aguda de las voces femeninas, la de soprano siempre ha ocupado un lugar prominente en la jerarquía vocal. En los dramas operísticos, la soprano es casi siempre la heroína y protagonista de la ópera. Como para otros tipos de voz, hay distintos sub-categorías de soprano, entre las que se encuentran:

Soprano de Coloratura — voz femenina con un registro agudo más amplio y una voz ligera, capaz de cantar pasajes muy rápidos y altamente ornamentados. Los roles de Lakmé, Lucia en Lucia di Lammermoor y Zerbinetta en Ariadne auf Naxos son ejemplos de sopranos de coloratura. Existen también papeles que demandan el registro más agudo y flexibilidad vocal al tiempo que una voz más dramática, con más peso. Éstos son papeles de coloratura dramáticos. La Reina de la Noche en La Flauta Mágica, así como Lady Macbeth y Abagaille in Nabucco, responderían a este perfil.

Soprano Lírica — voz de textura más ’sedosa’ y un registro algo más bajo que la coloratura. Es la voz que suele dar vida a los personajes más adorables, representando típicamente a la enamorada. Algunos ejemplos son Micaëla en Carmen, Pamina en La Flauta Mágica y, aunque algo más exigente, Mimì en La bohème. Papeles líricos, con un poco más de peso incluirían la Juliette de Gounod o Marguerite en Faust, Rusalka, la Contessa en Las Bodas de Fígaro y Violetta en La Traviata, si bien esta última requiere cualidades de coloratura y fuerza dramática.

Soprano Dramática — la más ‘pesada’ y oscura de las voces de soprano. Como el nombre indica esta voz requiere ir más allá del  repertorio lírico debido a las mayores exigencias dramáticas. En el repertorio italiano, Tosca, Butterfly, Aida, Norma y Leonora (Il trovatore) se considerarían papeles para soprano dramática o spinto. En el repertorio alemán, Brünnhilde, Sieglinde, Leonore (Fidelio) e Isolde serían roles de soprano dramática. La tesitura de esta voz es generalmente algo más grave qyue la soprano lírica o lírico-spinto, si bien requiere abordar pasajes en el registro más agudo para dar énfasis dramático, haciendo que estos papeles sean intensos y agotadores para las cantantes más jóvenes.

La lista de cantantes dada como ejemplo para cada tipo de voz no pretende ser exhaustiva, y no debe extrañar que grandes cantantes no sean nombrados. Nótese que muchos de los grandes cantantes han extendido su repertorio más allá de un solo Fach o tipo de voz. Maria Callas interpretó magistralmente papeles de coloratura y dramáticos, e incluso se aventuró en roles de mezzo como Carmen o Rosina (El Barbero de Sevilla).

Mezzo-soprano

Voz femenina más grave que la de soprano. A lo largo de la historia de la ópera la mezzo ha sido utilizada para muy distintos tipos de personajes : desde niños o jóvenes varones (roles de pantalones), a madres, madrastras, brujas, gitanas o mujeres mayores. Entre las sub-categorías de mezzo-sopranos se identifican:

Mezzo de Coloratura — estos papeles demandan en uso de un registro más bajo al mismo tiempo que requieren flexibilidad y capacidad para cantar pasajes rápidos y altamente ornamentados. Muchos de los héroes de las óperas de Handel, originariamente cantados por varones castrati, son hoy día abordados con éxito por mezzos de coloratura (además de contratenores, otro tipo de voz que ha ganado popularidad recientemente). Ariodante y Julius Caesar corresponden a estos roles de Handel. Por otro lado, Rossini demandaba similares cualidades para sus heroínas cómicas, Rosina (El Barbero de Sevilla), Angelina (La Cerentola) e Isabella (L’ Italiana in Algeri).

Mezzo Dramática – especialmente en el siglo XIX esta voz se utilizó para retratar mujeres mayores, madres, brujas y personajes perversos. Verdi sacó un gran partido de este tipo de voz: Azucena (Il trovatore), Eboli (Don Carlos) y Amneris (Aida) son todas mezzos dramáticas. Carmen es uno de los exponentes en la ópera francesa. Una versión algo más ligera de existe en el repertorio alemán, como Octavian en Der Rosenkavalier, Cherubino en Las Bodas de Fígaro (en Italiano), Orlofsky en Die Fledermaus y el Compositor en Ariadne. Papelesde mezzo más pesados y dramáticos en la ópera alemana incluyen Brangäne en Tristan und Isolde, Kundry en Parsifal (a veces interpretada por sopranos) y Klytemnästra en Elektra.

Contralto
La más grave de las voces femeninas, es extremadamente rara y papeles para contralto auténtica abundan poco. Estos incluyen Erda en Der Ring des Nibelungen, Fidés en Le Prophete de Meyerbeer, Ulrica (Un ballo in maschera) y Katisha en The Mikado. Hoy día, dada la escasez de estas voces (con la excepción de Eva Podlés), muchos de estos roles son abordados por aquellas mezzos que tienen un registro grave más amplio y una voz más oscura capaz de sobresalir sobre la orquesta. Incluso las heroínas de Rossini, Rosina and Angelina, fueron primero compuestas para contraltos, si bien en la actualidad son casi exclusivamente interpretados por mezzo-sopranos.
La lista de cantantes dada como ejemplo para cada tipo de voz no pretende ser exhaustiva, y no debe extrañar que grandes cantantes no sean nombrados. Nótese que muchos de los grandes cantantes han extendido su repertorio más allá de un solo Fach o tipo de voz.

Tenor
La más aguda de las voces masculinas. Entre las sub-categorías se diferencia:

Tenor Lírico-ligero — dependiendo del repertorio, estas voces son también llamadas tenor leggiero o tenor ‘rossiniano’. Se incluyen Almaviva en El Barbero de Sevilla, Ramiro en Cinderella y Lindoro en L’Italiana in Algeri. Esta voz, como la soprano de coloratura, posee la facilidad para moverse en las notas más altas y la ligereza que permite ornamentaciones floridas y un fraseo vivo.

Tenor Lírico — sin llegar al registro más alto de los tenores ligeros, esta categoría se encuentra muy bien representada en el repertoio del siglo XIX con Elvino en La sonnambula, y Nadir en Los Pescadores de Perlas. Dependiendo del gusto del impresario alguno de los papeles de Mozart pueden ser cantados por tenores líricos: Ferrando en Così fan tutte, Tamino en La Flauta Mágica, o incluso Don Ottavio en Don Giovanni.

Tenor Lírico-dramático – estos papeles, si bien esencialmente líricos, requieren una cierta intensidad dramática: Rodolfo en La bohème, el Duque en Rigoletto, Alfredo en La traviata y Faust estarían en esta categoría.

Tenor Dramático – también llamado tenore di forza, Chénier y Alvaro en La forza del destino son papeles para tenor dramático que requieren un cierto spinto, capaz de imponerse a la orquesta con facilidad. El tenore robusto, es un variante de tenor dramático que conlleva cierto ‘peso’ y color baritonal : Otello es un claro exponente. Ernani y Manrico fueron originalmente concebidos en la tradición de tenor robusto, si bien hoy día no son siempre son escenificados así.

Heldentenor – es el tenor dramático del repertorio alemán. Un tipo de voz que debe tener su timbre característico, imponerse a la orquesta y el peso para retratar roles heroicos como Lohengrin (en el lado más ligero) y Tristan o Siegfried (en el más pesado). Sin olvidar Florestan en Fidelio, un papel heroico precursor de los requisitos musicales y dramáticos de los roles Wagnerianos.

La lista de cantantes dada como ejemplo para cada tipo de voz no pretende ser exhaustiva, y no debe extrañar que grandes cantantes no sean nombrados. Nótese que muchos de los grandes cantantes han extendido su repertorio más allá de un solo Fach o tipo de voz. Plácido Domingo, por ejemplo, ha interpretado papeles que abarcan desde el tenor lírico hasta el robusto, o incluso el Heldentenor en papeles wagnerianos (incluso ha grabado el papel de Fígaro, barítono, en El Barbero de Sevilla). Jon Vickers es otro ejemplo de Heldentenor que ha abordado con éxito algunos de los roles con más peso del repertorio italiano (Otello, Radamés…)

Barítono

Es la más común de las voces masculinas, más grave que la de tenor y más oscura. Aunque un buen número de papeles en las óperas de Mozart son idóneos para barítono (Papageno, el Conde de Almaviva en Las Bodas de Fígaro, Guglielmo en Così fan tutte o Don Giovanni), en la época la distinción entre barítono y bajo no existía. Hay que agradecer a Verdi el ‘descubrimiento’ y categorización de la voz de barítono, de la que tanto gustaba por su particular color y su capacidad para retratar tan variados matices dramáticos. El ‘barítono verdiano’ se considera una categoría en sí misma, que requiere dinamismo, color oscuro, potencia para imponerse a la orquesta y capacidad para cantar ‘lírico’ cuando se necesita. En otras palabras, el barítono verdiano debe tenerlo todo! Sus papeles incluyen Nabucco, Rigoletto, Simon Boccanegra, Falstaff y Iago. En el repertorio Wagneriano, papeles con características similares incluirían Wolfram en Tannhäuser, Kurwenal en Tristan y Gunther en Götterdämmerung. En el Francés, Escamillo en Carmen y Valentín en Faust son representados por barítonos.

Bajo-barítono

Categoría usada para describir aquellas voces que se sitúan entre barítono y bajo, y que refleja principalmente los requisitos del repertorio alemán, con papeles como Wotan en El Anillo, Hans Sachs en Die Meistersinger y el Holandés en El Holandés Errante. La tesitura de estos papeles es más alta que la que un bajo puede cantar confortablemente, pero con momentos ocasionales dentro del registro más grave y mostrando un color de voz más oscuro propio de un bajo. Otros papeles serían Pizarro en Fidelio, El Baptista en Salome y Boris Godunov.

Bajo

Es la más grave y oscura de las voces de hombre. Aunque se puede diferenciar una serie de sub-categoróas de bajo, lo trataremos aquí como una sola, si bien hay características que distinguen a los bajos en papeles serios de los papeles para bajo cómico o basso buffo. En Mozart, los personajes de clase social mas baja, como siervos, eran relegados a bajos: Leporello en Don Giovanni y Fígaro en Las Bodas de Fígaro, son claros ejemplos. El bajo ’serio’, cuyo color vocal debe reflejar nobleza y sabiduría, se ve representado por Sarastro en La Flauta Mágica. En el repertorio serio italiano, Fiesco en Simon Boccanegra es un buen ejemplo, así como Sparafucile en Rigoletto. Los bajos cómicos abundan en la obra de Rossini: Mustafà en L’Italiana in Algieri y Dr. Bartolo y Basilio en El Barbero de Sevilla. Estos bajos deben poseer tanta flexibilidad vocal como los tenores ligeros o las mezzos de coloratura! El repertorio francés también diferencia distintos tipos de bajo, pero ciertamente entre los favoritos están Méphistophélès en Faust y Friar Laurence en Roméo et Juliette. La ópera alemana también abunda en bajos: Rocco en Fidelio, Hunding y Fafner en El Anillo, el Rey Mark en Tristan y Gurnemanz en Parsifal.

La lista de cantantes dada como ejemplo para cada tipo de voz no pretende ser exhaustiva, y no debe extrañar que grandes cantantes no sean nombrados. La voz de barítono puede ser clasificada a su vez en lírico y dramático.

http://www.operamania.com (con videos sobre cada voz)

]]> http://citacoral.wordpress.com/2009/01/08/tipos-de-voz/feed/ 2 citacoral http://citacoral.wordpress.com/2008/12/15/mini-curso-basico-de-tecnica-vocal-en-portugues/ http://citacoral.wordpress.com/2008/12/15/mini-curso-basico-de-tecnica-vocal-en-portugues/#comments Mon, 15 Dec 2008 13:00:57 +0000 citacoral http://citacoral.wordpress.com/?p=725 ]]>

3ª Série Nº. 127 Dezembro 2008
Notícias da ACAL
As sociação de Coros da Área de Li sboa

Mini Curso Básico de Técnica Vocal

1ª Parte – Noções Básicas sobre a Produção do Som

Para que consigamos produzir o som através da nossa
voz, recorremos a vários órgãos do nosso corpo que trabalham
conjuntamente para viabilizar este processo. São
eles: o Aparelho Respiratório, a laringe, as pregas vocais,
os ressonadores, (como a cavidade nasal, a cavidade craniana,
a cavidade toráxica, a cavidade bucal e a faringe),
os articuladores (língua, lábios, palato duro (céu da boca),
palato mole, dentes e mandíbula.

A produção do som acontece quando o ar ao ser expirado,
passa pelas pregas vocais fazendo-as vibrar. Neste
momento entram em ação os articuladores cuja função,
neste contexto, é levar o som para as cavidades de ressonância.

Como vemos, não cantamos ou falamos “pela garganta”
como muitos pensam, e sim com todo o conjunto de
órgãos que se interligam são os responsáveis diretos pela
transformação do ar inspirado em som. A esse conjunto
de órgãos poderemos chamar de “Aparelho Fonador”.

VOCÊ SABIA QUE…

* Pregas vocais é o nome correto e não “cordas vocais”,
pois tratam-se de pregas de tecido fibro-elástico e muscular
revestidas por uma mucosa.
* A pessoas que necessita do uso mais intenso da voz,
devem consciencializar-se que há um considerável gasto
de energia neste evento, sendo de grande importância a
ingestão de alimentos de fácil digestão antes das atividades
vocais.

2ª Parte – Saúde Vocal

Neste capítulo iremos apresentar hábitos e alimentações
saudáveis ou não para uma boa higiene
vocal. Prestem bastante atenção e vamos, desde
já, procurar cuidar bastante do nosso instrumento
de trabalho que é precioso e único, nosso Aparelho
Vocal

– Beba bastante água em temperatura natural! (no
mínimo 2 litros por dia) para manter as pregas vocais
hidratadas e em boa condição de vibração.

– Coma maçã! A maçã possui propriedades adstringentes
que auxiliam na limpeza da boca e da faringe,
favorecendo uma voz com melhor ressonância.

– Beba suco de frutas! (Principalmente de frutas
cítricas).
 – Evite usar roupas apertadas, principalmente nas
regiões do abdômen, cintura, peito e pescoço, pois
isso poderá dificultar a respiração.
 – Não use pastilhas, sprays, anestésicos sem orientação
médica, pois para cada caso existe uma medicação
específica, portanto não se automedique nunca!
 – Evite alimentos gordurosos e “pesados” antes das
apresentações, pois dificultam a digestão.

– Dê preferência aos alimentos leves e de fácil
digestão (verduras, frutas, peixe, frango).

– Durma bem! Procure dormir, no mínimo, 8 horas
por dia.
 – Não durma de estômago cheio pois pode provocar
refluxo gastresofágico que é altamente prejudicial às
pregas vocais.
 – Não cante se estiver doente! Quando cantamos
envolvemos todo o nosso corpo e gastamos muita
energia, então recupere-se antes de voltar a cantar.
 – Evite ficar exposto por muitas horas em ambiente
que utiliza ar-condicionado pois provoca o ressecamento
das pregas vocais. Em casos onde isso não for
possível, procure estar sempre lubrificando as pregas
vocais com água ou suco sem gelo.
 – Evite ambiente com mofo, poeira ou cheiros muito
fortes, principalmente se você for alérgico.
 – Evite a competição sonora, ou seja, falar ou cantar
em lugares muito barulhentos.
 – Evite choques bruscos de temperatura.
 – Evite bebidas geladas.
 – Evite cochichar pois, ao contrário do que pensamos,
no ato de cochichar submetemos nossas pregas
vocais a um grande esforço provocando um desgaste
muitas vezes maior do que se conversarmos normalmente.
 – É proibido gritar, pigarrear, falar durante muito
tempo sem lubrificar as pregas vocais, fumar, ingerir
bebidas alcoólicas antes de cantar para “melhorar” a
voz.
IMPORTANTE!!!
Se você utiliza sua voz profissionalmente, é indispensável
a consulta com um médico especialista para que ele possa
fazer uma avaliação do seu aparelho vocal.
Não se esqueça de que o nosso “instrumento de trabalho”
é único e merece toda a nossa dedicação e atenção.
Nossas pregas vocais são a nossa identidade, são nosso
registro pessoal, portanto não se esforce para cantar
músicas em tons que não lhes são confortáveis pois assim
você estará prejudicando-as.

3ª Parte – A Postura Ideal

Devemos estar atentos a alguns aspectos relacionados à
postura no canto:
. Os pés devem estar afastados na direção dos ombros
• Coluna reta ombros e braços relaxados a fim de não tencionar
o pescoço.
• Queixo reto, olhando sempre em freente
Não fixar o olhar em nenhum ponto para não perder a
concentração
Podemos também cantar sentados observando:
Sentar na ponta da cadeira sobre os ossos das nádegas
(faça o movimento para os lados, como uma canoa e verifique
se está na posição correta)
Manter a coluna e o queixo retos
Braços e ombros relaxados

4ª Parte – A Respiração: “Respirando bem, cantamos
bem”

Para uma boa projeção da voz no canto, é necessário
obter o controle da respiração. Para realizarmos uma respiração
correta, devemos estar numa postura adequada,
pois a postura e a respiração andam juntas.
A inspiração deverá ser sempre nasal, pois o nariz funciona
como um filtro de ar. Se inspirarmos pela boca, estaremos
inspirando todas as impurezas podendo ocasionar
doenças inflamatórias do aparelho respiratório. Caso você
não consiga respirar pelo nariz, sugiro que procure imediatamente
um médico especialista.
Utilizaremos para o canto a respiração chamada diafragmática,
costo-diafragmática, ou abdominal-intercostal.
Devemos inspirar pelo nariz e canalizarmos esse ar em
direção à região abdominal (enchendo a barriga de ar).
É importante que os ombros e o peito não se movam.
Expire pela boca observando que enquanto o ar é expelido
a barriga vai esvaziando lentamente até chegar ao
normal.
ATENÇÃO!!!
Cuidado para não utilizar o ar de reserva, ou seja, não
pressione a barriga forçando-a a se esvaziar mais depressa
que o normal pois este feito poderá causar mal-estar.
Exercícios para o Controle da Respiração
Inspire lentamente (pelo nariz) até encher bastante as
paredes abdominais.
Coloque o dorso da mão em frete à boca e expire lentamente
.
Observe que o ar expirado estará quente.
Repita este exercício por 15 vezes (3 seqüências de 5)
em frente a um espelho (de preferência vertical) para que
você possa corrigir a postura e observar os ombros e peito
(que não deverão se movimentar)
Lembre-se de que ao término de cada seqüência, você
deverá relaxar, respirar fundo, encher os pulmões e soltar
o ar pela boca por 3 vezes para evitar mal-estar.
LEMBRE-SE:
Este tipo de respiração é uma novidade para muitos de
vocês, sendo assim, não deverá ser usada no dia-a-dia
sem que haja necessidade.
Capítulo 2 O Pré-Aquecimento Vocal
O que é pré-aquecimento vocal?
É, como o nome já diz, um aquecimento prévio da voz
ou simplesmente a preparação da voz para o seu uso
por um tempo prolongado e intenso.
Podemos aquecer nossa voz através de sons que irão
“massagear” nossas pregas vocais (que são músculos)
que como todo músculo precisam ser preparadas
e aquecidas antes de serem utilizadas na sua plenitude.
Lembrem-se que este pré aquecimento pode (e deve)
ser feito não só pelos cantores mas também por todos
os profissionais da voz, ou seja, todas as pessoas que
trabalham falando.

Exercício 1:
1. Inspire (armazenando o ar na região abdominal,
como vocês já aprenderam) até que a barriga esteja
repleta de ar.
2. Agora solte o ar aos pouco utilizando o som:
Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr……
Observe que neste exercício a língua deve vibrar bastante!!!!
Caso a sua língua não vibre e você esteja forçando
para emitir este som, PARE, pois estará fazendo
da forma errada. Mas se você conseguiu emitir o
som com a vibração constante da língua, repita este
exercício todos os dias pelo menos durante 10 minutos.
Se for cantar em uma apresentação ou videokê ou
ensaiar com sua banda por muito tempo, pré-aqueça
sua voz durante 20 minutos (no mínimo) antes de
começar a cantar.
Pode-se também utilizar outras consoantes que possibilitarão
o mesmo efeito como, por exemplo, o som:
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr…
Como se você fosse imitar o som do telefone
(‘TRRRRRIM!!!), mas lembrando de prolongar bastante
os erres (RRRR…) até acabar o ar.

Exercício 2:
Depois de já haver treinado bastante e já estar emitindo
os sons PRRRR… e TRRRR… sem falhas ou interrupções,
vamos repetir o exercício anterior com uma
diferença:
No final de cada som iremos acrescentar as vogais
A,E,I,O,U.
Exemplo1:
Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!
Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!
Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!
Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!
Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!!
Exemplo2:
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!!
IMPORTANTE!!!
Assim como nos exemplos acima, o som que você
estiver produzindo para pré-aquecer, deverá estar no
mesmo volume, intensidade e tom.
NÃO BRINQUE COM ESTE EXERCÍCIO FAZENDO
SONS MUITO AGUDOS, MUITO GRAVES OU MISTURANDO
OS DOIS TONS.
Repita os exercício SEMPRE no seu tom natural.
Como fazer para identificar o seu tom natural?
É simples, o seu tom natural é aquele que você emite
sem “forçar a garganta”, é um som natural que sai sem
esforço nenhum, como se você estivesse falando.
Se você não conseguiu fazer estes exercícios até acabar
o ar armazenado (sem utilizar o ar de reserva, certo???),
ou seja, você começou bem mas no meio do
exercício o som falhou,PARE! Respire fundo por 3
vezes, relaxe um pouco e só então recomece.
É muito comum, no início, não conseguirmos emitir
estes sons até o final, pois trata-se de sons que nós não
estamos habituados a produzir, mas com o treino diário,
fica cada vez mais fácil, acreditem!!!

Capítulo 3: Dicas e Dúvidas Iniciais para a Função
Vocal
Postura de Cantor
A postura é muito importante para o cantor, pois apesar
de termos que ficar bem à vontade e descontraídos,
temos também de observar alguns pontos importantes
tais como:
Pés paralelos na direção dos ombros
Braços e ombros relaxados
Coluna reta
Observando também que como utilizamos a respiração
diafragmática, devemos deixar a região
abdominal livre para que o diafragma funcione
tranqüilamente.
Procurar seguir estes passos não significa que devamos
ficar parados nesta posição para que tenhamos um bom
resultado, mas ficarmos soltos, relaxados e principalmente
nos sentirmos bem e à vontade quando estamos
cantando, pois cantar tem que ser sempre prazeroso.
Podemos também cantar sentados observando a postura
reta deixando o diafragma livre para funcionar bem.

Movimento das Pregas Vocais
As pregas vocais fazem o movimento abre-fecha, ou
seja, quando estamos calados elas estão abertas
(momento da respiração) e quando falamos ou cantamos
elas se fecham (momento da fonação). Infelizmente
elas não fazem somente estes movimentos mas também
se chocam quando são submetidas a abusos
vocais como: gritos, pigarreios e tosses excessivos, utilizar
tons graves ou agudos demais, praticar esportes
falando, competição sonora, etc… Estes choques pode
prejudicar demasiadamente as pregas vocais.
Eu cuido bem da minha voz???
Responda as questões a seguir como uma forma de
auto-avaliação sobre o cuidado que você tem com sua
voz.
Você percebe se ao final de um dia de trabalho (ou
apresentação) sua voz está mais fraca?
Você canta em diversos tons?
Quando você canta, leciona ou fala em público,
suas veias ou músculos do pescoço saltam?
Você sente dores na região do pescoço?
Após cantar você sente dor de cabeça?
Quando você canta acompanhando um cd, por
exemplo, você segue sempre o tom do cantor?
Você canta freqüentemente?
Você canta ou ensaia durante horas seguidas?
Você tem resfriados freqüentes?
Você fuma?
Você pigarreia muito?
Você tem alergia das vias respiratórias?
Página Suplemantar
Você tem faringite, amigdalite ou laringite freqüetes?
Você se auto-medica quando tem problemas na voz?
Você tem dificuldades digestivas? (azia, úlcera, refluxo
gastresofágico)
Observação:
Se você marcou mais que 4 itens fique atento e procure
tomar alguma providencia no sentido de modificar
seus hábitos.
Se você marcou mais de 6 itens procure um especialista
para que ele avalie o estado de suas pregas
vocais pois com estes sintomas você já tem que ficar
atento para que não ocorra problemas maiores futuramente.
Quais as conseqüências que os abusos
vocais podem me causar?
Estes abusos podem provocar alterações como:
Calos vocais
Nódulos
Pólipos
Edemas
Fendas
Dentre outras alterações ocasionadas pelas constantes
formas de abuso vocal.

Qual o primeiro passo a ser tomado para cuidar
da minha voz?
A primeira providência a ser tomada é a consulta a
um especialista, o OTORRINOLARINGOLOGISTA,
que é o médico que poderá detectar se há ou não
alguma alteração no seu aparelho fonador.
A partir do diagnóstico feito pelo Otorrinolaringologista,
se necessário o médico indicará o tratamento para
a correção de tais alterações com outro especialista,
o FONAUDIÓLOGO, que fará a correção destes problemas
através de exercícios.

Que tipo de exame é feito para detectar alterações
no meu aparelho fonador?
Um primeiro e importantíssimo exame a ser feito e
que é rápido e indolor, é a LARINGOSCOPIA, que é
o exame médico das cordas vocais. À partir deste
exame se o médico julgar necessário, solicitará
outros exames mais específicos.

Estes cuidados servem para todos ou apenas
para os cantores?
“As normas de cuidados com a voz devem ser seguidas
por todos, particularmente por aqueles que utilizam
mais a voz ou que apresentam tendências a
alterações vocais. Esses são chamados de Profissionais
da Voz, ou seja, professores, atores, cantores,
locutores, apresentadores, advogados, telefonistas,
telemarketing, vendedores, palestristas, dentre
outros. Entretanto muitos destes profissionais muitas
vezes por falta de tempo para se dedicar ao cuidado
de sua voz, podem estar cultivando um distúrbio
vocal decorrente do abuso ou mal uso da voz”.

Capítulo 4: Classificação Vocal

Este assunto é muito importante pois muitas vezes
acontece de não conseguirmos alcançar tons muito
agudos (finos) ou muito graves (grossos) sem saber
que isso se dá porque temos um naipe vocal característico.
Existem 3 classificações básicas para a voz masculina
e para a voz feminina como indicado abaixo:
Para saber a sua classificação vocal, você tem de
ser avaliado por um professor de Canto/Técnica
Vocal que irá, através de exercícios vocais
(vocalises) classificar sua voz dentro das três
opções acima.
Quase sempre nos espelhamos em algum cantocantora/
banda da qual somos fãs e tentamos imitálos
sem saber que podemos agredir nossas pregas
vocais tentando cantar numa extensão vocal que
não é a nossa.
Podemos cantar qualquer música que quisermos
desde que ela esteja no nosso tom.
O que significa a música estar no meu tom?
Quer dizer que eu consigo cantá-la sem me esforçar
demais até minha garganta doer ou minha voz
falhar ou até mesmo eu engasgar. Isso acontece
com muita freqüência por falta de informação e
orientação.
Muitas vezes é difícil, principalmente para quem
não toca nenhum instrumento, identificar em que
tom está a música que queremos cantar e mais
ainda qual é o tom confortável para mim.
Pois bem, vai aí uma dica:
Escolha uma música de sua preferência e cante
junto com o cantor observando alguns pontos:
Não deixe que as veias do seu pescoço saltem
Não se esforce até ficar vermelho
Não se preocupe em imitar a voz do cantor,
cante do seu jeito, com sua voz natural.
Não se preocupe se está desafinando, pense
apenas em seguir a música de uma forma
bem confortável para você.
Se ao final da música você verificou que:
Suas veias do pescoço não saltaram
Você não ficou vermelho
Não engasgou e sua voz não falhou em
momento algum…
PARABÉNS!!!!!! Você acaba de descobrir e cantar
no seu tom!!!
Agora é mostrar para um professor de música ou
algum amigo seu que conheça a música para te
dizer em que tom você cantou. Agora é só criar o
seu estilo para cantar pois devemos sim ter ídolos
e nos espelharmos neles mas à partir daí, devemos
descobrir o nosso próprio modo de cantar.
SEJA CRIATIVO SEMPRE!!!!

HOMENS
BAIXO (Voz
Grave)

BARÍTONO
(Voz Média)

TENOR (Voz
Aguda)

MULHERES

CONTRALTO (Voz Grave)

MEIO-SOPRANO ou MEZZO-SOPRANO
(Voz Média)

SOPRANO (Voz Aguda)

Capítulo 5: Exercícios de Relaxamento

Faça esses exercícios com roupas confortáveis e
ambiente tranqüilo.

DEITADO
Deite-se de costas, certifique-se de que sua
coluna esteja em contato com o chão.
Observe a oscilação natural de sua respiração,
que se expande e contrai, por meio de seu
tórax e abdomem, e pelo ouvir atento dos
sons que emanam do interior.
Apenas observe e ouça as ações de seu corpo.
Não as manipule, não as controle. Apenas
respire e conscientize-se de sua respiração.
EM PÉ
Fique ereto, com as pernas afastadas e na direção
dos ombros. Distribua o peso igualmente. Imagine-se
agora segurando uma bola de praia debaixo de cada
axila e sinta os espaços respiratórios que se abrem.
(Isso o encorajará a alongar os seus ombros e a
abrir as suas axilas e, conseqüentemente, expandir o
volume de seu tórax para uma respiração mais profunda).
Seu pescoço e cabeça devem estar alongados
e livres. Mantenha essa posição por um minuto
ou mais. Desfrute a extensão de sua coluna dorsal, o
espaço respiratório extra e a sensação de equilíbrio
adequado entre o estado de calmaria e o de atenção.

EXERCÍCIOS DINÂMICOS
Os exercícios dinâmicos combinam o movimento
com o controle da respiração.

RISO
Sorria para o mundo! Em círculos,
movimente, vigorosamente, as suas
mãos, braços, pernas e pés. Permita-
se alguns segundos de relaxamento
entre cada rotação. Mas continue
sorrindo. Você pode fazer este
exercício em pé, sentado ou deitado.

EQUILÍBRIO
O equilíbrio é importante. Tente estipular
um horário para o exercício de
“comportamento modal” – o andar, o
virar-se e o inclinar-se com livros
sobre a cabeça. Respire suave e
conscientemente, em harmonia com
os movimentos de seu corpo. Isto
encoraja a coordenação suave graciosa
dos músculos.

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO COMPLETA
Permaneça com seus pés confortavelmente dissociados
dos seus ombros, que apontam para cima; os
braços e as mãos soltas ao lado do corpo. Concentre-
se em sim mesmo, confira a sua postura. Inspire
pelo nariz o mais demoradamente possível e expire
todo o ar também devagar e silenciosamente. Quando
sentir-se vazio de ar, tussa e mostre para você
mesmo que ainda possui reservas de ar escondidas.
Tente tocar o solo com a ponta dos dedos, curve os
joelhos se necessário. Segure sua respiração por
alguns segundos.
Conforme você respira, silenciosamente, pelo nariz,
você, gradativamente, torna-se ereto. Estenda os braços
como asas, erguendo-as calma e suavemente,
até equilibra-los horizontalmente.
Assim que você completar o movimento e a inspiração,
coloque as mãos juntas acima da cabeça (como
se estivesse em oração). Lembre-se que as mãos
postas devem estar acima do topo de sua cabeça.
Segure a inspiração.
Quando você estiver preparado, silenciosamente,
expire pela boca, e abaixe os seus braços, reta e
vagarosamente, até que estejam abaixo da horizontal.
Rapidamente solte o ar que sobrou em um suspiro
forte e permita que a parte superior do seu corpo caia
pesadamente, curve o quadril para a frente, deixando
a cabeça pendente. Conscientemente libere todo o ar
“usado”, de que você não mais precisa. Relaxe por
algum tempo e repita o exercício desde o início.

EXERCÍCIO DE LIBERAÇÃO DA VOZ
Algumas pessoas sentem-se incapazes de facilitar e
de liberar as suas vocalizações. Elas podem sentir
sua voz natural, de alguma forma, bloqueada, amarrada
ou suprimida. Tente este exercício de liberação da
voz como parte de seu programa vocal.
Sente-se de cócoras, dobre e recurve o seu corpo em
um nó, teso e compacto, de braços e pernas; tente
condensar-se em uma menor massa possível. Segure
a sua respiração e os órgãos vocalizadores no centro
desta massa.
Como último esforço, respire e estique-se, rápida e
vigorosamente. Solte a sua voz num profundo “UGH”,
por meio do som mais profundo que você possa
encontrar. Maximize e aproveite o espreguiçamento.
Descanse por um minuto. Repita o exercício por até
dez vezes. A cada vez, interiorize mais, e projete sua
voz relaxada mais forte e prolongue cada vez mais o
som. Observe que você envolve todo os seu corpo na
vocalização, particularmente a pélvis e o diafragma.
OBS: Exercícios extraídos do livro: “A Cura pelo Som”
de Olivea Dewhurst-Maddock

Capítulo 6: A Voz e Suas Particularidades

“E Deus soprou em suas narinas o sopro da vida, e o
homem tornou-se uma alma viva” Gênesis 2:7
O seu corpo produz todos os tipos de sons, desde o
aplaudir até bater dos pés, o ranger dos dentes e o
digerir dos alimentos. Esses ruídos têm, entretanto,
importância mínima, se comparados às suas vocalizações
– sons produzidos pelas cordas vocais, em sua
caixa de ressonância ou laringe. Isto dá-se porque a
voz reflete a condição mental emocional e física da
pessoa; ela é, verdadeiramente, a parábola da alma.
Este capitulo explica como a voz pode ser usada e
controlada. Ela demonstra como descobrir e relaxar a
voz beneficiam não só a sua saúde físico-mental e os
estados emocionais como a sua aparência, a confiança
frente à sociedade e as sua habilidades comunicativas.
A compreensão da voz é um excelente disciplina
de auto-conscientização e é vital para a arte de
ouvir. Por meio de cuidadosa atenção, você aprenderá
a compreender, através das vozes dos outros, os
significados impronunciáveis, que se escondem através
das palavras.

Propriedade da Associação de Coros da Área de Lisboa
Apartado 540 PRAGAL—2801-602 ALMADA –PORTUGAL
Telefone/ Fax (351) 309918088 E-mail: coroslis@netcabo.pt ou
coroslis@sapo.pt
Director: Ivo Reis Miranda
Tiragem 2 000 exemplares

Depósito legal – 106389/96
Página: pwp.netcabo.pt/coroslis

O modo como você usa a sua voz proporciona o discernimento
vital para a vida em geral. As suas vocalizações
revelam como as suas energias, sentimentos,
pensamentos e intuições colaboram na produção de
um único estilo vocal. Este estilo reage às influencias
externas tanto quanto os sentimentos no seu interior,
que se desenvolvem atrás do tempo em emoções e
experiências passadas acumuladas e amadurecidas.
Logo, a voz é diagnosticável e terapêutica. Em suma:
aprenda a usar a sua voz, e você se sentirá melhor.
A voz é formada durante a respiração. A primeira parte
deste capitulo explora os mecanismos da respiração e
o seu uso na produção da voz, alem de incluir alguns
exercícios vocálicos básicos e de respiração. Esses
são fórmulas praticas que ampliam a extensão da voz
e as suas técnicas de respiração, assim como aumentam
a conscientização das partes do seu corpo envolvidas
na respiração e nas vocalizações.

O MECANISMO DA RESPIRAÇÃO

A cada quatro ou cinco segundos, os seus pulmões
aspiram ar puro contendo oxigênio, e exalam resíduos
venenosos de dióxido de carbono. Essa função respiratória,
reflexiva e vital, é continua, consciente e
inconsciente, esteja você em atividade, repouso ou
adormecido. É a principal motivação do organismo;
sem ela, você sufocaria e morreria.
Os seus órgãos respiratórios incluem o nariz e a boca,
a garganta, a traquéia, os canais inferiores (brônquios
e bronquíolos) e os próprios pulmões. Os músculos
envolvidos na respiração incluem os do tórax. Ele marca
a divisão entre a caixa torácica e o abdômen.
Quando você inspira, esses músculos expandem os
pulmões, e inalam o ar para dentro do nariz e boca,
que encaminham-no para a traquéia. Quando os músculos
do tórax e do diafragma relaxam, o ressalto flexível
dos pulmões encolhe-os, como balões vazios que
expelem o ar ao serem expirados. Esta exalação,
quando você fala ou canta, é um processo passivo
não-muscular, que se baseia no volume pulmonar
naturalmente contraído.

A PRODUÇÃO DOS SONS VOCÁLICOS
Cada instrumento musical possui três aspectos, que
associados são responsáveis pela produção de som.
São eles: uma saída, ou fonte de energia; um vibrador,
que determina o som e o tom; e os ressonadores, que
somam as tonais. Em uma guitarra são o dedo na corda
tocada, a corda e o corpo da guitarra, respectivamente.
A sua voz – apesar de todos os preconceitos
que possa ter – pode ser um instrumento musical de
grande valia, poder e adaptabilidade. A sua saída é o
ar exalado pelos pulmões; o seu vibrador são as cordas
vocais, em sua caixa torácica ou laringe; e as suas
ressonâncias são as cavidades de ar e estruturas
como: garganta, boca, nariz e cavidades.
Similarmente, a vocalização é dividida em três processos
essenciais. Esses são a formação, ou produção do
som; a ressonância, ou amplitude harmônica do som; e
a articulação – o formato, a modelagem e a saída dos
sons vocálicos, em formas lingüísticas conhecidas por
palavras.
Conforme você realizar os exercícios vocais, você estará
trabalhando as sensações físicas da fonação, ressonância
e articulação. Sinta-os como parte de você. E
acima de tudo, ouça-os! O retorno auditivo, através das
suas expressões vocais, é uma parte vital do processo
de vocalização. Lembre-se: é a pessoa, em um todo,
que fala e canta.

AS CORDAS VOCAIS
Suas cordas vocais são duas protuberâncias brilhantes,
aperoladas, situadas em ambos os lados da caixa torácica
ou laringe, em seu pescoço. Elas não podem vibrar
livremente, como a corda do violino. E são minuciosamente
descritas como pregas vocais porque projetamse,
semelhantemente a uma concha, das paredes da
laringe. Durante a respiração suave, elas formam dois
lados compridos de um orifício triangular – a glote – por
onde o ar alcança seus pulmões.
Quando você fala, os músculos do seu pescoço e os
que circundam a laringe revestem as cordas vocais até
que elas se movimentem para dentro, em direção ao
centro da laringe, quase tocando-se. O ar deve, então,
passar por um orifício estreito e comprido. Conforme
isto se dá, o ar vibra as cordas. Elas são acompanhadas
por um segundo par de dobras, algumas vezes descritas,
meio grosseiramente, como falsas cordas vocais,
que se movem acima do par verdadeiro. Juntos, esses
dois pares de dobras formam um vaso similar ao útero
Para vocalizar notas de tom alto, os músculos da laringe
cobrem as cordas, e alargam-se na extensa e hermeticamente.
Assim, elas vibram em uma freqüência mais
alta, como uma corda de guitarra soa uma nota alta
quando é comprimida pela cravelha. Se quiser aumentar
a sua sonoridade, aumente a velocidade e pressione o
ar que circula fora de seus pulmões. Tente repetir a
mesma sentença longa ou um poema em tons mais baixos,
e a seguir em um estilo alto e dramático. Observe a
rapidez com que você libera o ar no segundo caso.
OBS: Informações extraídas do livro: “A Cura pelo Som”
de Olivea Dewhurst-Maddock

Final
Caro internauta,
Você que acompanhou durante todo esse tempo o nosso
mini-curso de técnica vocal e se interessou bastante
pelo assunto, não deixe esse interesse de lado, procure
uma escola de música na sua cidade e comece a aperfeiçoar
sua voz, lembrem-se que nunca é tarde para
começar, nossa vida é feita de um constante aprendizado
seja qual for a nossa área.
Tire um tempo para você, para fazer o que gosta, o que
te dá prazer, pois na nossa correria do dia-a-dia, quase
sempre nos esquecemos da principal peça da nossa
vida: Nós mesmos!!!!
Então dê mais atenção à você e faça agora o que você
vem deixando de fazer por você.
Texto retirado da Página “Música Sacra e
Adoração”

Lo primero, es la sugerencia de cambiar la idea de no tengo buena voz por no sé respirar correctamente. El aire es la materia prima de la fonación.¿Se cansa al leer mucho en alta voz?.¿Su voz es débil?.¿Le sale temblorosa, le falta firmeza?

A lo mejor le falte el aire. La única solución a estas deficiencias está en aprender a respirar correctamente.

La respiración correcta se denomina DIAFRAGMATICA, porque depositando el aire en el abdomen se logra que el músculo diafragma sea el soporte y la catapulta del aire que hará vibrar sus cuerdas vocales.

Aspire profundamente y mida el tiempo que puede leer hasta necesitar aire nuevamente, o, también, prolongue una vocal (Ej. aaaaaaaaaaaaaaaaaa … ) y cronometre su duración hasta que se quede sin aire. Probablemente serán 10, 15 o 20 segundos los que duró su aire.

Esto quiere decir que no entró suficiente aire porque no hemos acostumbrado a nuestro reservorio (músculos abdominales y pulmones), a acumularlo.

A esta falta de costumbre o de ejercicio, se debe que cuando aspiramos profundamente en un campo abierto tenemos sensación de ahogo.

Entonces, entrenemos nuestro pecho para la respiración abdominal:

§ Por la nariz, aspire lentamente, cuidando de que el aire que toma empuje los músculos del abdomen. Sienta cómo su estómago tiende a levantarse. Usted no solamente está llenando sus pulmones sino también la cavidad abdominal.

Luego, también lentamente, expela el aire como si estuviera soplando suavemente.

Claro, cuando suelte el aire, su estómago se irá desinflando. Se recomienda hacer esta práctica (con toda seriedad) diez veces en la mañana y diez veces en la noche, durante siete días.

Poco a poco usted se dará cuenta de que su caja toráxica pide o está más dispuesta a recibir mayor cantidad de aire.

Estas respiraciones abdominales deben ser profundas y lentas. Nada ganará con ejercicios bruscos.

Siempre practique en posición de pie, levantando moderadamente la cabeza, soltando los brazos y sin tensiones musculares.

Para hacer las prácticas de respiración siéntase tranquilo y relajado. Cuidado especial: cuando respire, no levante el pecho ni los hombros.

§ En la segunda semana, aspire en la forma indicada (sintiendo como se llena su cavidad abdominal) y, luego de la aspiración profunda, detenga el aire introducido (10 segundos) y luego suéltelo soplando lentamente.

Realice esto diez veces en la mañana y diez, en la noche, durante una semana.

Al principio le puede parecer un poco cansada esta práctica, pero, poco a poco, su organismo se irá acostumbrando a respirar correctamente e irá descubriendo que, efectivamente, sí podía más.

§ Con estos simples ejercicios, usted ya va conociendo la técnica de la respiración abdominal o diafragmática. En la tercera semana ya vamos a aprovechar esa respiración para administrar mejor el aire y transformarlo en sonidos.

Para ello, al expeler el aire, en lugar de soplar lentamente, emitiremos el sonido de la letra u, de manera continua, sin cortar la salida del aire: uuuuuuuuuuuuuuuuuu …

La emisión del sonido debe ser suave, muy débil, para no gastar aire. Se recomienda la letra u porque la posición de los labios para pronunciarla evita que derrochemos aire.

Así empezamos a ejercitar una mejor administración del aire y el control de los múltiples músculos que intervienen en el lenguaje oral. No se preocupe si al principio le sale la letra uuuuuuuuuuu … un poco temblorosa o con variaciones.

Precisamente, eso le demostrará que aún no domina la “salida del aire”, porque, mediante el ejercicio continuo, sonará uniforme y firme. En realidad podríamos comparar nuestra expulsión de aire con una llave de gas o de agua. Podemos regular la salida del agua, abriendo la llave para que salga un chorro fuerte y grande, o cerrándola, para que salga un chorrito débil y delgado, pero uniforme.

Así, nuestros sonidos pueden salir fuertes o débiles, dependiendo de la cantidad de aire que utilicemos en su emisión y de la técnica que utilicemos para fortalecer los músculos correspondientes.

§ A partir de la cuarta semana, y con el mismo ritmo de práctica, realice aspiraciones profundas y emita sonidos con diferentes vocales pero variando la intensidad; es decir, unas veces haciéndolas sonar fuerte y otras muy débiles. Obviamente, cuando produzca sonidos fuertes, el aire se le terminará más rápido; pero, así aprenderá a dominar su salida y a conocer variaciones de modulación.

§ En la quinta semana, entramos a la diferenciación de sonidos nasales: con el mismo aire, en vez de vocales, pronuncie las letras m y n. Para el efecto, aspire profundamente, haga sonar mmmmmmmmmmmm… y nnnnnnnnnnnnnnnnnn…. alternadamente en cada respiración. Ponga especial atención a la repercusión de esos sonidos en toda su cabeza. Sienta como toda ella vibra. Notará que el aire sale por la nariz cuando dice mmmmmm… o nnnnnn… y que resuenan en su cabeza.

Compruébelo tapándose un segundito la nariz. Cada vez, trate de que esos sonidos se escuchen más fuerte.

Luego, mezcle esas consonantes con vocales. Por ejemplo: nnnnnnnnnnnnaaaaaaa … nnnnnnnnnnnneeeeee … (imite un mugido) mmmmmmmmmmmmmmmuuuuuu …. etc.

A estas alturas de la práctica, ya no tiene que respirar diez veces en la mañana y diez en la noche, sino que usted mismo se irá imponiendo un exigente ritmo de práctica, que no lo lleve al agotamiento pero que le ayude a dominar la emisión de sonidos fuertes y débiles.

§ En este momento por su seriedad, constancia y disciplina la, calidad y fuerza de sus sonidos será mucho mejor que hace un mes. Sin embargo, estamos comenzando…

Ya puede tomar más aire y se está fortaleciendo esa membrana llamada diafragma

§ Ahora usted, gracias a su respiración, podrá sentir la diferencia entre lo que es gritar y lo que es hablar alto. Cuando grita, está irritando su garganta y forzando sus cuerdas vocales. En cambio, cuando habla en alta voz, solamente está utilizando mejor su aire y proyectando más el sonido.

Para proyectar o colocar mejor su voz vienen estos ejercicios: procure que el sonido producido por el paso del aire por sus cuerdas vocales, haciéndolas vibrar, choque y resuene en su paladar y salga fuerte, claro y sonoro, hacia afuera

Practique cantando alguna frase musical.

Levante su cabeza para que el sonido pueda salir entero. Imagínese que está enviando su voz a una cierta distancia (por ejemplo a 5 metros) y que debe llegar hasta allá con todo su fuerza y claridad.

Luego, imagínese que su voz debe llegar a 10 metros y procure que llegue directa, nítida y fuerte.

También es bueno alternar variando el volumen; es decir, en otro momento cante muy bajito (piano) como si cantase al oído de una persona. Pero siga sacando su aire correctamente, continúe con la respiración diafragmática y solamente reduzca la intensidad de su expulsión de aire.

Sólo debe variar el volumen. Pero, cantando fuerte o piano, se debe escuchar igual, esté muy cerca o a distancia.

§ Finalmente, otro ejercicio para controlar o administrar la salida de su aire: Tome una vela encendida y cerque sus labios a unos cuatro o tres centímetros de la llama (sin quemarse, por favor) y pronuncie prolongadamente la letra u. El sonido (aire) debe salir muy despacio. La práctica está en no apagar la llama. Desde luego, esto se conseguirá si domina, regula o administra su aire, porque si expele muy fuerte, apagará la llama.

Haga este ejercicio cuantas veces sea necesario hasta que diciendo: uuuuuuuuuuuuuuuuu… muy cerca de la llama, no la apague.

Otra vez la comparación: así está aprendiendo a controlar la llave de aire.

Insista en todos los ejercicios que hemos visto y alterne pronunciando frases o cantando un poco, una vez suave y otra vez fuerte.

FUENTE: Josep Ant. Foro de locución. Citando a  Mª Eugenia Hernández Martínez. Catedrática de la Universidad Autónoma de Occidente. Santiago de Cali.

Introducción

La voz no es igual para todas las personas, así pues no puede participar con sus mismas cualidades. La voz es una de las expresiones humanas en donde más se pone de manifiesto las características del indivíduo, englobándose en ellas tanto las constitucionales, anatómicas como anímicas.
Es en el canto, donde las características de la voz, como son el timbre, tono e intensidad se ponen de manifiesto y determinan las diferencias de cualidad, que esperamos hallar en la voz cantada.
Debemos entender, que una voz no puede servir para interpretar toda la música existente, toda voz tiene y debe ser conocedora de sus limitaciones.
La clasificación de la voz, sirve para que se obtenga de un modo óptimo sus posibilidades en la interpretación, evitando el esfuerzo muscular impropio, que terminaría dañando la laringe.

Carácter agudo y grave de la voz. Su importancia

Una voz con un caracter grave tiene una gran sonoridad y si el cantante quiere encuadrarla como aguda o así se la ha clasificado, aumentan las posibilidades de producir lesiones en las cuerdas vocales citando como ejemplos: núdulos, pequeños edemas, zonas de induración y otras lesiones dentro de este tipo de patología laríngea,que lesiona las cuerdas vocales
Si contrariamente la voz es aguda y es clasificada o encasillada como grave, los efectos vocales deseados de una voz aguda, como son los sonidos redondeados o filados, son imposibles de conseguir, y además existe la posibilidad de lesionar también el órgano laríngeo.
Una frase conocida del Dr. G. Canuyt, nos dice que en el canto, las voces enfermas y fatigadas, son las voces mal clasificadas.

Recuerdo histórico

En el siglo primero ya se clasificó la voz, pero su clasificación se basaba por la calidad (dulce, áspera, sonora, clara etc) y por la cantidad (grande, mediana y pequeña), según escritos de Quintanillo (orador romano).
Fue en el renacimiento con el inicio del canto coral, cuando se incia una clasificación, tal como la entendemos actualmente,correspondiendo a tenor y bajo en el hombre y a un contralto y contratenor en la mujer.
Pero fue a mediados del siglo XVIII, cuando se inicia de un modo más serio, las diversas clasificaciones, así pues, se escribe música para bajos, barítonos y tenores, respecto a las tesituras masculinas ;y contraltos, mezzos y sopranos, para las tesituras femeninas.
La escuela francesa en el siglo XIX nos describe la siguiente clasificación: para las voces de hombre, voz grave (contrabajo), voz media ( barítono), y voz aguda (tenor). Para las voces de mujer: voz grave (contralto), voz media (mezzosoprana), y voz aguda ( soprano).
La escuela italiana, efectua unas diferencias que se centran en tenores graves, agudos y ligeros; y respecto a los bajos en, bajos cantantes y profundos; y en cuanto a las sopranos en sopranos dramáticas, líricas y ligeras. Estas subclasificaciones, se pueden extender a los otros tipos de voces. Esta escuela, inicia la clasificación sobre el timbre y el denominado color de la voz.
Dentro de este apartado histórico, señalamos la divergencia existente sobre el punto de vista de los diversos autores, ya que respecto a los límites de cada voz, confluyen muchos aspectos de dificil encasillamiento.

Clasificaciones

Se divide la clasificación de la voz dentro de un punto de vista didáctico en:

* 4A: Clasificacion Sexual
* 4B: Clasificacion pot tesitura
* 4C: Clasificacion por timbre

4A – Clasificación sexual
No es importante dicha clasificación, por obvia y posiblemente por simplista, de todos modos a grandes rasgos comentamos que la voz de mujer se halla condicionada por las características anátomo-fisiológicas propias y que la laringe de la mujer, presenta unas medidas que oscilan entre 3,6 cm de altura , 4,3 cm. de anchura y un diámetro anteroposterior de unos 2,6 cm.; y la longitud de las cuerdas vocales se situa entre los 1,5 y 2 cm.
La mujer canta una octava más aguda que el hombre.
Respecto al hombre, observamos una laringe de mayor tamaño, situándose esta entre los siguientes parámetros; una altura de unos 4,9 cm. y otros tantos de anchura y un diámetro antero-posterior de unos 3,5 cm. Las cuerdas vocales acusan una longitud de unos 2 hasta 2,5 cm.

El hombre canta a una octava de diferencia por debajo de la mujer.
Otro capítulo a mencionar dentro de esta clasificación, son las voces infantiles, que se corresponden a laringes de pequeñas dimensiones, y la voz infantil, se puede considerar, como voz de tránsito hasta que sobreviene la muda vocal.
Otras voces a tener en cuenta, pero que solo las describimos como clasificación teórica, son las voces eunucoides o voz de castrado. Se obtienen por la falta del desarrollo de los carácteres secundarios sexuales, ya que se han extirpado las glándulas sexuales antes de la pubertad. La laringe se queda con un tamaño reducido.

4B -Clasificación por tesitura
Es una clasificación importante, no la única pero si interesante y que debe conocerse.
Se define, como aquella, que clasifica la voz por su amplitud tonal. Es en la amplitud tonal adecuada, en la que el cantante se mueve a su comodidad sin apurar las notas extremas. Esta amplitud tonal, se situa entre dos octavas y evidentemente hay bastantes excepciones.
Son pués, el conjunto de notas que puede emitir una determinada persona.
Un sentido correcto de interpretar la tesitura, es el que situa el conjunto de sonidos, en los que la voz se adapta mejor, es pués, la parte de la gamma vocal, en que el cantante se siente cómodo, sin ningún tipo de fatiga.

Tipos de voz según tesitura:
Importante: Se exponen dicha clasificación como esquema orientativo, siendo susceptible de variación según voces.

Tipos de voz       Mujer                    Hombre
Voces agudas     Soprano                 Tenor
Voces medias     Mezzo-soprano     Barítono
Voces graves     Contralto                 Bajo

Voces intermedias     Son voces que poseen propiedades de uno u otro grupo.

Teniendo en cuenta la tesitura, se pueden situar las voces de mujer entre:
Mujer
Soprano                           Do3, hasta DO5
Soprano ligera                 desde el DO3 hasta el FA5
Mezzo-soprano lírica     desde el LA2 hasta el LA4
Contralto                        desde el SOL2 hasta el SOL4

Siguiendo con esta clasificación se situan las voces de hombre entre:
Hombre
Tenor          desde el Do2 hasta el Do4 (se valora el tenor lírico, spinto y el dramático)
Barítono      desde el Sol1 hasta el La3 ( El lírico, puede llegar a Si,3 )
Bajo            desde MI1 hasta el MI3

Debemos señalar, como ya hemos expuesto anteriormente, que entre la voz de hombre y de mujer, una misma nota en el pentagrama, supone una diferencia de octava. En clave de sol, un La del segundo espacio, (La,2) para un tenor, es un La del tercer espacio, (La,3) para una voz de mujer.
Puede tambien señalarse que la frecuencia de cada nota se mide en hertz, pero puede presentar variaciones, según el tipo de instrumento en que se emita, o bien según el punto geográfico, (cambios de altitud, presión atmosférica etc). El La,3 del diapasón es la base de la afinación instrumental y se ha fijado en 440 ciclos por segundo.

4C – Clasificación por timbre

El timbre se puede definir, como la cualidad que nos permite diferenciar dos sonidos, que acusen una misma intensidad y frecuencia. Los sonidos no son puros, es decir, no tienen un movimiento armónico simple (sería el diapasón). Los sonidos provienen de movimientos vibratorios complejos.
Se denomina armónico, cada sonido puro, correspondiendo el primer armónico, al sonido más grave del período. El timbre esta formado pués, por muchos armónicos, y depende del cuerpo sonoro que forma el sonido, el número de armónicos que tiene este sonido.
En el caso de la voz humana, el timbre, en parte depende, del tipo de cuerdas vocales del individuo, de su modo de vibración, y de las cajas de resonancia (senos paranasales, cavidades supralaríngeas, cavidad orofaríngea).
Desde 1956, Husson, ha distinguido ( por estudios fisiológicos realizados en Paris. Universidad de la Sorbona), dos timbres en cada voz humana. Timbre vocálico y timbre extravocálico.
El timbre vocálico se corresponde a circunstancias fisiológicas condicionables, incluyendo aquí todas la técnicas de aprendizaje ; y el timbre extravocálico depende en exclusividad de la constitucionalidad laríngea, y es el que caracteriza la voz de cada individuo.

En el canto o arte lírico las cualidades del timbre son las siguientes:

1. Color
2. Volumen
3. Espesor
4. Mordiente
5. Vibrato

1.- Color
Basicamente, es la técnica empleada o bien es la conducta vocal, la que determina el color del canto, siendo este claro u oscuro. Dentro del color, tenemos la eufonía, siendo esta, el matiz que el cantante emplea en la emisión vocálica, así pués,un cantante puede presentar una eufonía clara u oscura
El color se puede analizar, si se estudia mediante los analizadores del espectro sonoro vocálico. En este estudio las coordenadas son la intensidad y la frecuencia, y según se desplazca la gráfica, obtenemos diversos timbres.

2.-Volumen
Se encasillan las voces en pequeñas o en voluminosas. Las primeras no son válidas para grandes interpretaciones o salas de concierto. Quizá este punto tiene su importancia en la sensación de acercamiento o lejanía que se quiere ofrecer o transmitir a lo largo de una interpretación.
El volumen de la voz, depende casi exclusivamente de la presión del flujo aéreo ascendente, que incide en la subglotis de la laringe del cantante.

3.-Espesor
El origen del espesor de la voz, lo situamos en las características de las cavidades de resonancia y principalmente en la cavidad orofaríngea. Son las sensaciones de inflados, a mayor abertura de la cavida orofaríngea, mayor es el espesor de una voz.

4.- Mordiente
Se situa el mordiente según el grado de elasticidad y tonicidad de la musculatura laríngea. El mordiente es tambien el grado de brillantez de la voz.
Una buena tonicidad implica que en la emisión del canto, el cierre de las cuerdas vocales o del espacio glótico, se presenta firme. De todos modos la afectividad y otros factores durante el canto, condicionan el grado de brillantez o mordiente de la interpretación.

5.- Vibrato
El vibrato es cuando el cantante apoya su voz, es decir,existe una modulación de frecuencia más baja, con su intensidad y frecuencia, que se superpone a la del cantante. No debe confundirse el vibrato con el “trémolo”, que sería una cierta inestabilidad vocal.
De modo esquemático, según el timbre podemos observar voces claras; pequeñas o voluminosas (grandes); débiles (delgadas) o espesas (gruesas); destimbradas (lisas) o timbradas (brillantes); y con mayor o menor vibrato.
La clasificación por timbre afecta directamente al estilo de la voz, y a las posibilidades expresivas del cantante, además debe escucharse el gusto del público.
Para finalizar, el timbre es sutil e indefinible , siendo el responsable que dos voces conserven su individualidad y sean inconfundibles, es en definitiva, la personalidad de cada voz.

http://www.sinfomed.org.ar/mains/publicaciones/lavoz.htm

Hace un minuto tu voz sonaba normal. Podías hablar y reír sin preocuparte. Pero ahora, cuando abres la boca, todo ha cambiado. El sonido que proviene de tu garganta es similar a tu voz, pero parece un graznido, un chillido o un pitido. Te resulta imposible terminar una oración sin que tu voz suene como si estuviera fuera de control. Es aguda, luego grave y de nuevo aguda en cuestión de segundos. No estás resfriado ni te duele la garganta. De hecho, todo parece normal, pero no suena así.

¡Tu voz está cambiando! Éste es uno de los muchos cambios que experimentan las niñas y los varones cuando ingresan en la pubertad. Sin embargo, la voz de los varones se vuelve mucho más grave.

¿Por qué cambia mi voz?

En la pubertad, el organismo de los varones comienza a producir una gran cantidad de la hormona testosterona, que provoca cambios en varias partes del cuerpo, incluida la voz. Para empezar, la laringe de los varones se agranda.

La laringe, ubicada en la garganta, en el extremo superior de la traquea, es como un tubo hueco que mide 5 centímetros de alto. La laringe cumple la función de crear el sonido de tu voz.

Atravesando la laringe se encuentran dos músculos, las cuerdas vocales, que se extienden como bandas elásticas. Cuando respiras, tus cuerdas vocales se relajan contra las paredes de la laringe y se abren totalmente para permitir que el aire ingrese en tus pulmones y salga de ellos. Cuando hablas, sin embargo, tus cuerdas vocales se juntan y se estiran atravesando la laringe. El aire proveniente de los pulmones pasa por entre tus cuerdas vocales y las hace vibrar, lo que produce el tono de tu voz. Cuando tu voz es más grave, las cuerdas vocales están elongadas y relajadas. Cuando el tono de tu voz es más agudo, las cuerdas vocales se acortan y se tensan. (Notarás esta diferencia en cómo se sienten cuando regulas tu forma de hablar).

A medida que tu laringe crece, las cuerdas vocales se alargan y ensanchan. Además, los huesos de la cara comienzan a crecer. Las cavidades de los senos paranasales, la nariz y la parte posterior de la garganta se agrandan. Esto genera un espacio mayor en la cara, por lo que la voz tiene más lugar para resonar. Todos estos factores hacen que tu voz se vuelva más grave.

Piensa en una guitarra. Cuando se puntea una cuerda, ésta vibra y produce un tono altisonante. Cuando se puntea una cuerda más gruesa, suena más grave cuando vibra. Algo similar es lo que ocurre con tu voz. Antes del “estirón”, tu laringe es relativamente pequeña y tus cuerdas vocales, relativamente delgadas. Por lo tanto, tu voz es aguda e infantil. Pero a medida que los huesos, los cartílagos y las cuerdas vocales crecen, tu voz comienza a sonar como la de un adulto.

Junto con todos los demás cambios que experimenta tu cuerpo, quizá percibas que la zona de tu garganta tiene un aspecto algo diferente. En los varones, cuando la laringe crece, se inclina y forma un ángulo distinto dentro del cuello. Una parte sobresale en la zona del cuello que está por delante de la garganta y forma la nuez de Adán. En las niñas, la laringe también crece, pero no tanto como en los varones. Por eso es que las niñas no tienen nuez.

¿Por qué me cuesta tanto dominar mi voz?

Mientras tu cuerpo se acostumbra a estos cambios, tu voz quizá resulte difícil de dominar. La voz de un varón se “quiebra” o cambia porque su cuerpo se está acostumbrando al cambio de tamaño de la laringe. Por suerte, este fenómeno es temporal. No suele durar más que unos pocos meses. Incluso durante ese período, tu voz no se quebrará cada vez que hables.

En algunos varones, la voz se irá volviendo más grave poco a poco, mientras que en otros se volverá grave rápidamente. Es probable que el sonido de tu voz te haga sentir preocupado, tenso o incómodo, pero la gente suele entender lo que te sucede; en especial, tus amigos o hermanos que han pasado por lo mismo. Todos pasan por esta situación y, cuando sucede, lleva cierto tiempo adaptarse a una laringe más grande y a un nuevo sonido de voz.

¿Cuándo cambiará mi voz?

Tal vez hayas notado que a algunos de tus amigos se les quiebra la voz, que otros ya tienen la voz grave y que aún otros no han experimentado ningún cambio. El ritmo de cada persona es diferente, por lo que algunas voces comienzan a cambiar antes y otras, un poco más tarde. En general, la voz de un varón empezará a cambiar entre los 11 y los 15 años, aunque es posible que sea antes o después. Todo depende del momento en que el varón comienza a transitar la pubertad y algunos varones normales ingresan en la pubertad más temprano o más tarde que otros.

¿Cuán grave se volverá mi voz?

Esto depende de los genes. Cuanto más grande sea la laringe de un varón, más gruesas serán las cuerdas vocales y cuanto más grande sea el área de resonancia, más grave será la voz.

Una vez que tu laringe haya crecido, tu voz se volverá más estable y más fácil de dominar. ¡Pero ni siquiera en ese momento tu voz habrá terminado de desarrollarse! Incluso después del rápido cambio que ocurre en tu adolescencia, tu voz sigue desarrollándose. Aunque la etapa en que tu voz es chillona y se quiebra no dura demasiado, en la mayoría de los varones, la voz no está plenamente madura sino hasta después de los 20 años.

http://kidshealth.org/teen/en_espanol/sexual/voice_changing_esp.html

La higiene vocal. Una forma de
control del fonotrauma

Se ha establecido que el uso profesional de la voz compete a todos los individuos que necesitan su voz para trabajar (1). Dependiendo de la profesión u ocupación, ésta se emplea con mayor o menor frecuencia y con grados de esfuerzo diferente.

Desde este punto de vista la mayoría de las personas están expuestas a fonotrauma y por esto es importante que tengan conocimiento de los cuidados o la higiene que se debe tener con el órgano fonador. Indiscutiblemente las personas que ya han desarrollado una patología vocal o que están en riesgo de adquirirla, deben formar parte de un programa muy específico de higiene vocal en el que se tenga con el usuario un acompañamiento de dicho programa como parte del plan de tratamiento.

En un estudio realizado con un grupo de profesionales en riesgo de sufrir desórdenes de la voz, se encontró que luego de realizar un programa de cuatro sesiones en el que se trabajó anatomía y fisiología de la voz, perfil de abuso vocal, revisión de patología relacionadas con el abuso, instrucciones sobre técnica vocal y eliminación de abuso vocal; los profesionales participantes percibieron su voz cantada y hablada de mejor calidad y valoraron como de gran utilidad los conocimientos adquiridos para desempeñarse mejor con la voz (2).

El abuso vocal es todo comportamiento vocal impropio y excesivo (3) como carraspear, y gritar (2) y el mal uso es el manejo inadecuado de las cualidades de la voz como en los momentos de imitaciones vocales, intensidades excesivas o susurradas, etc.

Estas malas praxis ocasionan conductas vocales violentas, aumento en la tensión de la musculatura extralaríngea y contactos fuertes en el momento del cierre glótico que llevan a lesiones en la mucosa (4), produciendo así un fonotrauma (alteración en los pliegues vocales como consecuencia del abuso y mal uso vocal) (5).

Las causas del fonotrauma no sólo están cifradas en el abuso y mal uso de la voz. Hay diferentes factores externos que lo producen, lo agravan o lo perpetúan y desencadenan alteraciones vocales desde leves hasta severas.

Como parte del trabajo vocal para prevenir estas alteraciones se debe incentivar la promoción de los cuidados e higiene vocal.

La higiene vocal significa una práctica de conductas vocales que no dañan o abusan de la estructura laríngea y que conlleva a reducir la fuerza y/o el contacto de los pliegues vocales logrando disminuir la irritación de la mucosa (1).

El llanto es una actividad motora compleja estimulada por causas emocionales tanto en niños como en adultos. En éste se produce un volumen pulmonar alto seguido por un fuerte incremento en la presión subglótica y un nivel de intensidad que puede exceder los 20 dB (SPL), la producción de voz hablada normal además conlleva un ataque glótico fuerte, un aumento en la actividad muscular extralaríngea e incluso episodios de diplofonía. En un reporte de casos se ha hecho el análisis de tres pacientes que han tenido hemorragia en pliegues vocales posterior a llanto prolongado (6).

Evitar el llanto es difícil por ser de origen emocional. Lo que se busca es hacer conciencia sobre la necesidad de controlar la fuerza y la tensión en la musculatura extralaríngea en el momento que se presenta.

En los niños se puede buscar una distracción que los haga disminuir el tiempo de llanto.

De forma paliativa se plantea realizar reposo vocal inmediatamente después de presentarse el llanto prolongado, así como hacer ejercicios de relajación de la musculatura extralaríngea e intralaríngea.

El carraspeo o aclaramiento de la garganta es generalmente producido por la necesidad de limpiar la laringe de moco, que suele presentarse asociado a factores alérgicos, cuadros gripales o reflujo gástrico. Otros individuos carraspean por hábito.

Esta conducta lleva a un contacto brusco y precipitado de los pliegues vocales facilitando procesos de irritación y edema (7).

Para disminuir la sensación de cuerpo extraño en la laringe causada por el moco y así la necesidad de carraspear, puede realizarse una deglución, que permite a la laringe relajarse y por la aducción de los pliegues vocales facilita que el moco sobre éstos, sea repelido.

Hacer ingesta de pequeños sorbos de agua igualmente ayuda, pues produce el efecto antes mencionado y además limpia e hidrata la mucosa laríngea.

Realizar una tos silenciosa, como un soplo con apoyo diafragmático hace que el moco sea removido de la glotis (7).

El consumo excesivo de cafeína tiene un efecto diurético y deshidrata el tejido de los pliegues vocales (7).

Se debe controlar el consumo de bebidas que contengan cafeína, especialmente antes de una actividad que implique un uso de voz prolongada.

Igualmente aumentar el consumo de agua e incluso adquirir el hábito de beber un vaso de agua por cada bebida con cafeína o mejor, adquirir el hábito de ingerir bebidas descafeinadas.

Produce deshidratación de las mucosas y tiene un efecto anestésico que lleva a disminuir la sensibilidad, favoreciendo un abuso de la voz. La ingesta en exceso de alcohol conduce a largo plazo a la atrofia de la mucosa de los pliegues vocales (8, 9).

Se deben evitar las bebidas alcohólicas, especialmente antes de un uso profesional de la voz.

Alexandra Ahumada Gómez*

* Fonoaudióloga egresada de la Escuela Colombiana de RehabilItación afiliada al Colegio Mayor de Nuesta Señora del Rosario.
Consultor – Facilitador en Comunicación Oral de la firma Voces

http://encolombia.com/medicina/otorrino/otorrinosupl31203-higienevocal.htm

El uso indebido de la voz es muy común pero puede ser solucionarse haciéndolo conciente y trabajando sobre los malos hábitos. Básicamente, cuando hay problemas en la voz,  puede ser que algunas partes del cuerpo no estén haciendo adecuadamente su parte del trabajo y  por lo tanto, otras partes del cuerpo se ven obligadas a trabajar más.

Empujar la cabeza hacia atrás para facilitar la respiración y el canto es un hábito común que debe dejarse. Echar la cabeza hacia atrás  puede cerrar parte de la garganta y colocar la laringe en un sitio inadecuado para tomar aire. Lo ideal es dejar caer suavemente la mandíbula inferior cuando se toma un respiro y luego recién cantar o hablar. Esto puede parecer algo incómodo y antinatural al principio, pero ayuda.

Bajar la cabeza  hacia adelante puede dar lugar a un menor control sobre el paladar blando y hacer que la voz empiece a sonar muy nasal. También puede provocar que usted jadee para respirar y esto endurecerá su lengua y complicará la comprensión de las frases verbales.

Los movimientos irreflexivos de la cabeza pueden causar malos hábitos vocales. Movimientos como adelantar la cabeza hacen subir al estómago hacia la caja torácica, mueven los hombros hacia delante y estrechan el pecho.¿Qué otra cosa que un monótono tono de voz puede surgir de una persona en esa posición?

¿Qué se entiende por higiene vocal?

Entenderemos por higiene vocal todos aquellos procedimientos dirigidos a permitir el autocuidado de la voz, especialmente en aquellas personas que hacen un uso profesional de la misma. Para llevar a cabo una adecuada higiene vocal es necesario tener en cuenta una serie de precauciones para evitar la irritación y desgaste inútil de las cuerdas vocales, aún en situaciones en que no se haga uso de la voz.

Distintas situaciones de mal cuidado de la voz

Una de las situaciones más características que merecen una adecuada higiene vocal la constituye la hiperfunción vocal o laríngea (gritar, hablar a alta intensidades, etc.). La hiperfunción laríngea asociada a un abuso o mal uso vocal da por resultado típico alteraciones patológicas laríngeas (por ej.: laringitis crónicas, nódulos y pólipos vocales y úlceras de

contacto), generalmente de tipo reversibles, cuando cesa la hiperfunción laríngea. El mal uso de la voz, sugiere una conducta de producción vocal que distorsiona la propensión normal del mecanismo fonatorio para trabajar efectiva y eficientemente.

Eficiencia fonatoria

Un sistema eficiente, produce sus mejores resultados con un mínimo de esfuerzo. Así, un sistema fonatorio con componentes individuales sanos, coordinado e interactuando con todos los sistemas de apoyo, produce la voz en forma eficiente. Existe un número de formas en las cuales la suave operación de la voz puede ser alterada. La intervención en voz debe, pues, incorporar programas que ayuden al paciente a identificar y eliminar estas actividades vocales,

caracterizadas por la hiperfunción laríngea. Por lo tanto, se hace necesario abordar en las personas con hiperfunción vocal, procedimientos destinados a desarrollar el autocuidado vocal, es decir, a favorecer la higiene vocal.

Malos hábitos

Otra de las situaciones características que desfavorecen la higiene vocal, la constituyen algunos hábitos de ingesta de productos irritantes y secantes de la mucosa laríngea, tales como los condimentos, las bebidas alcohólicas, alimentos muy calientes o muy fríos, el hábito de fumar, cambios bruscos de temperatura, gritar al aire libre, ingesta de alimentos que

promuevan la constipación entre otros.

Por otra parte, es recomendable observar las situaciones de agotamiento nervioso, la falta de sueño, el descontrol emotivo, la vida agitada, el stress, puesto que todas estas situaciones pueden redundar finalmente en malos hábitos vocales, un mal cuidado vocal y, por lo tanto, una inadecuada higiene vocal.

Un requisito vital, tanto para una buena medida preventiva como para una adecuada rehabilitación vocal en pacientes afectados de abuso o mal uso vocal, es un programa de higiene vocal. El primer objetivo de este programa es ante todo, identificar y luego eliminar los factores causantes del abuso o mal uso vocal.

MEDIDAS DE HIGIENE VOCAL

Hábitos de higiene vocal

- Limitar la cantidad de tiempo de habla. Hable lo justo y necesario, sobre todo si siente que su voz se cansa con facilidad.

- No forzar la voz en situaciones de mucho ruido ambiental.

- Evitar gritos e imitación de sonidos onomatopéyicos.

- Cuídese de los cuadros catarrales y el reflujo gastroesofágico. El reflujo puede dañar gravemente su laringe y afectar la producción de la voz

- Evite hablar de manera prolongada a larga distancia y en el exterior.

- No cante más allá de la gama en que se encuentre cómodo.

- Evitar toser o aclarar la voz (carraspear) excesivamente. Este acto puede dañar los pliegues vocales, en lugar de ello tomar agua.

- No hable mucho durante un ejercicio físico agotador.

- Evite comidas picantes (Aji, mostaza, pimienta, etc.) sobre todo si tiene reflujo gastroesofágico

- Realice reposo vocal después de una jornada de gran uso de su voz

- Haga ejercicio con regularidad.

- Coma una dieta balanceada, incluyendo vegetales, frutas y granos enteros.

- Mantenga una postura corporal adecuada mientras hace uso de su voz. Posturas inadecuadas producen compensaciones musculares que pueden afectar a la zona cervical y laríngea.

- No ponga en tensión la parte alta de su tórax.

- No apriete los dientes ni tense la mandíbula o la lengua.

- No fumar (fumar es uno de los factores principales en la formación de cáncer laríngeo, además irrita las cuerdas vocales y las reseca)

- Ritmo regular y estable de sueño.

- No usar anestésicos locales, ni aspirina antes de actuar

- Vocalice antes de actuar, no cante ni hable “en frio”. Realizar ejercicios de calentamiento vocal antes de cantar o de hablar.

- Evite ambientes muy secos, con excesiva calefacción o aire acondicionado. Esto disminuye la hidratación de las cuerdas vocales.

- Tomar al menos 2 litros de agua por día (entre 8 y 10 vasos por día). Los pliegues vocales necesitan estar lubricados con una capa delgada de moco para poder vibrar eficientemente. La mejor lubricación puede lograrse tomando bastante agua.

- Evitar hablar demasiado rápido.

- Evitar reír a carcajadas.

- No cantar sobre grabaciones de cantantes. Hacer esto tiende a hacer que imitemos la forma de emitir de otros cantantes.

- Evitar tomar alcohol ni café ya que el alcohol y la cafeína deshidratan las cuerdas vocales.

- Evitar hablar demasiado fuerte ya que puede traumatizar las cuerdas vocales. En el caso de tener que utilizar la voz hablada con niveles altos de intensidad realizar entrenamiento fonoaudiológico.

- No susurrar. Provoca tensión en la laringe.

- Ante el menor síntoma de cambio de su calidad vocal (EJ: voz opaca, pérdida de notas agudas y/o graves, quiebres de voz, problemas con el vibrato, aparición de ruido en la emisión, pérdida de volumen, cansancio vocal, dolor, irritación, etc) consultar inmediatamente a un O.R.L. y fonoaudiólogo especializado en voz.

- No imitar voces, esto puede producir hiperfunción o hipofunción y posteriormente lesión orgánica en las cuerdas vocales. Si se debe imitar voces profesionalmente como por ejemplo en doblajes realizar entrenamiento vocal.

- Evitar áreas polvorientas y con mucho humo. Esto irrita y deshidrata sus cuerdas vocales

- Evitar estados de nerviosismo. La voz está directamente relacionada con las emociones.

- No utilizar descongestionantes, antihistamínicos o fármacos no prescriptos por el médico. Algunos medicamentos pueden producir deshidratación en las cuerdas vocales.

- Si utiliza su voz en el trabajo o en otras actividades realizar entrenamiento con fonoaudiólogo especializado en voz.

- Ante una disfonía de más de una semana de duración consulte inmediatamente al O.R.L.

- Evite temperaturas extremas: aire muy frío ó muy caliente. Utilice un humidificador en las noches.

- Si habla ante un auditorio grande utilice un micrófono, hable despacio y articulando bien las palabras.

- Las mujeres deben limitar en lo posible el uso de la voz antes y durante su ciclo menstrual.

- Evite los químicos, pinturas y artículos de limpieza. Si debe usarlos colóquese un tapabocas que cubra la nariz y la boca.

- Si necesita llamarle la atención a alguien, use sonidos no vocales tales como aplaudir, campanas, chiflar.

- Acérquese más hacia la persona con quien está hablando.

- Mire cara a cara hacia la persona(s) con quien está hablando.

- Control periódico con profesional idóneo. (Fonoaudiólogo y Otorrinolaringólogo)

- Reciba entrenamiento vocal con Fonoaudiólogo especialista en voz.

www.vozprofesional.cl