Recursos y Complementos

Sistema Endócrino y Voz

Sistema endocrino y voz

Dr. Vicente Carrillo

Las disfonías de origen endocrinológico requieren la colaboración del laringólogo, de un médico endocrinólogo y del foniatra.

Las funciones del cuerpo están reguladas por dos sistemas principales de control :

El Sistema Nervioso

El Sistema Hormonal o Endócrino

Ambos sistemas conforman un complejo mecanismo que debe estar en perfecto  equilibrio para que funciones vitales del organismo se cumplan.

Se trata de un sistema neuroendocrino, donde se integran los sistemas nervioso y hormonal para constituir un mecanismo de regulación de la homeostasis. Las células endocrinas poseen una red de intercomunicación con las neuronas mediante la secreción de hormonas por un lado y de neurotransmisores por el otro; además se pueden sintetizar indistintamente estos mensajeros en los dos tipos celulares. El sistema neuroendocrino a su vez se comunica con otros sistemas, como es el inmunológico para que de manera orquestada module las respuestas fisiológicas.

El sistema neuroendocrino está influido por el medio ambiente y tiene una interdependencia con el área psicoafectiva y los relojes biológicos.

Las hormonas

Las hormonas son sustancias químicas producidas por el cuerpo que controlan numerosas funciones corporales. Las hormonas actúan como “mensajeros” para coordinar las funciones de varias partes del cuerpo. La mayoría de las hormonas son proteínas (cadenas de aminoácidos), pero algunas son esteroides (sustancias grasas producidas a base de colesterol).

Entre las funciones que controlan las hormonas se incluyen: las actividades de órganos completos, el crecimiento y desarrollo, la reproducción, las características sexuales, el uso y almacenamiento de energía y los niveles en la sangre de líquidos, sal y azúcar.

Los neurotransmisores

Un neurotransmisor  es una sustancia química liberada selectivamente de una terminación nerviosa por la acción de un potencial de acción, que interacciona con un receptor específico en una estructura adyacente y que, si se recibe en cantidad suficiente, produce una determinada respuesta fisiológica. Para constituir un neurotransmisor, una sustancia química debe estar presente en la terminación nerviosa, ser liberada por un potencial de acción y, cuando se une al receptor, producir siempre el mismo efecto. Existen muchas moléculas que actúan como neurotransmisores y se conocen al menos 18 mayores, varios de los cuales actúan de formas ligeramente distintas:

glutamato y aspartato  (aminoácidos)

ácido g-aminobutírico (GABA)

serotonina (5-hidroxitriptamina) (5-HT)

acetilcolina

dopamina

noradrenalina

b-endorfina

metencefalina y leuencefalina

dinorfinas

sustancia P

Sistema neuroendocrino
El sistema endocrino, está formado por un conjunto de glándulas (hipófisis, epífisis, tiroides, paratiroides, páncreas, ovarios, testículos, riñón y  glándula suprarrenal) que sintetizan hormonas y las liberan al torrente sanguíneo. Hoy en día se sabe que el hipotálamo es el responsable del control de la secreción hormonal, y a su vez las hormonas afectan el funcionamiento del sistema nervioso, por este motivo al conjunto de los dos sistemas se les denomina sistema neuroendocrino.

Hipotálamo

El hipotálamo está localizado en el cerebro, cerca del quiasma óptico. El hipotálamo secreta hormonas que estimulan o suprimen la liberación de hormonas en la glándula pituitaria, controlan el balance de agua, el sueño, la temperatura, el apetito y la presión sanguínea.

Cuerpo pineal

El cuerpo pineal está localizado debajo del cuerpo calloso, que es una parte del cerebro. Produce la hormona melatonina, cuya secreción está influida por el ciclo día-noche. Puede considerarse como establecido definitivamente el papel de la glandula pineal en la transmisión de información luminosa al sistema neuro endocrino.

Hipófisis

La glándula pituitaria o hipófisis está localizada en la base del cerebro. Su tamaño no es más grande que una arveja, y controla muchas funciones de otras glándulas endocrinas.

Lóbulo anterior: TSH, ACTH, STH, FSH, LH, ICSH, Prolactina, MSH,

Lóbulo posterior: vasopresina, ocitocina

Tiroides y paratiroides

Las glándulas tiroides y paratiroides están localizadas delante del cuello, debajo de la laringe (caja de la voz). La tiroides juega un papel importante en el metabolismo corporal. Las glándulas tiroides y paratiroides también participan en la regulación del balance del calcio en el cuerpo.

Timo

El timo está localizado en la parte superior del pecho y produce linfocitos-T , glóbulos blancos que combaten las infecciones y destruyen las células anormales

Glándulas suprarrenales

Las glándulas adrenales están ubicadas encima de los dos riñones. Las glándulas adrenales trabajan en conjunto con el hipotálamo y la hipófisis. Están constituidas por la médula que secreta catecolaminas (adrenalina, noradrenalina y dopamina) y la corteza secreta mineralocorticoides (aldosterona) y glucocorticoides ( cortisol y corticosterona) y el andrógeno dehidroepiandrosterona.

Los riñones

Los riñones filtran la sangre, para eliminar los productos de desecho y el exceso de agua. Estos productos de desecho y exceso de agua se convierten en orina, la que se almacena en la vejiga. Además de retirar los desechos, los riñones liberan tres hormonas importantes: eritropoyetina, que estimula la producción de glóbulos rojos por la médula ósea, renina, que regula la tensión arterial y la forma activa de la vitamina D, que ayuda a mantener el calcio para los huesos y para el equilibrio químico normal en el cuerpo

Páncreas

El páncreas está localizado transversalmente en la parte posterior del abdomen, detrás del estómago. El páncreas participa en la digestión, así como en la producción de hormonas. Estas hormonas son secretadas en los islotes de Langerhans y son la insulina y el glucagón, que tienen importantes funciones en  la regulación del metabolismo intermediario de los carbohidratos, proteínas y grasas. También secretan la somatostatina y el polipéptido pancreático.

Ovarios

Los ovarios de la mujer están localizados a ambos lados del útero, debajo del orificio de las trompas de Falopio. Además de contener los óvulos necesarios para la reproducción, los ovarios producen estrógenos y progesterona.

Testículos

Los testículos están localizados en el escroto, una bolsa fuera del cuerpo del hombre. Los testículos producen testosterona y esperma.

Influencia de las hormonas en la fonación

Hormonas sexuales

La voz cambia sustancialmente dos veces en la vida. Una en la pubertad y otra  alrededor de los 50 a 60 años, dependiendo de las personas y de sus condiciones físicas generales y laríngeas en particular. En ambos casos el cambio de la voz se debe a los cambios hormonales que en esas edades sufren hombres y mujeres. En el hombre, la pubertad provoca un aumento de volumen de la laringe y alargamiento de las cuerdas vocales. La voz se hace grave. Esto constituye la muda vocal normal. Sin embargo si por elgún motivo ello no ocurre se producen trastornos de la voz.

La mayor parte de los trastornos vocales comunes de  la muda vocal no están realmente ligados a una disfunción endocrina. Puede haber ausencia de muda vocal de origen:

Orgánico

Trastornos hipofisiarios, sindrome adiposo-genital, castración.

Muda precoz: pubertad precoz de origen hipofisiario, tumor testicular e

hiperplasia suprarrenal.

Muda tardía o prolongada: hipogonadismo de origen hipofisiario,

tiroídeo o testicular.

Funcional

Puberfonía: Voz de falsete mutacional, es la alteración más  frecuente. Se denomina también voz infantil persistente, caracterizada por bitonalidad, “gallos” al hablar, ronquera y cansancio de la voz, timbre estridente de falsete.
El reir y el toser se realizan en tonos graves y por teléfono la voz parece femenina.
Todo ello debido a un cambio laríngeo anatómico normal no seguido del cambio funcional de adaptación a la nueva voz. Suele aparecer esta alteración en adolescentes tímidos con voz de bajo que con la muda se agrava aun más desconcertándoles.

Muda incompleta: Falta de terminación de la evolución normal en la muda de la voz con un descenso de cuatro o cinco tonos en vez de una octava en el registro tonal. La voz no suena en falsete normalmente sino solo en ciertas inflexiones o hablando por teléfono. La causa de este descenso parcial en el tono de la voz es debido al abuso exagerado de la voz en el período de transformación laríngea.

Muda sobrepasada: Alteración opuesta a la anterior consistente en el descenso de más de una octava en el hombre y más de tres o cuatro tonos en la mujer. El origen puede estar en la imitación de modelos admirados o para aparentar más virilidad en los jovenes.

Muda irregular, tormentosa o prolongada: Muda anormal de la voz caracterizada por la magnitud de sus síntomas, disfonía, cansancio vocal, irregularidad exagerada del tono hablado o por la larga duración entre su inicio y su terminación.

Voz infantil persistente: El timbre y tono de la voz continúa igual a pesar de la edad del sujeto. Se observa una voz de niño sin alteraciones emitidas

Período menstrual

Es clásico constatar leves alteraciones del timbre que aparecen más o menos tres días antes de las reglas y que se prolongan por 5 a 6 días. La causa es la brusca disminución de la tasa de hormona folículo-estimulante. La calidad de la voz disminuye a causa del engrosamiento fisiológico de la mucosa de las cuerdas vocales. Se producen sensaciones de dificultad en la emisión de las notas agudas y a veces de todo el registro. Las cuerdas vocales se observan levemente edematizadas o congestivas dos o tres días antes. Se debe evitar el uso excesivo de la voz y se debe reducir el tiempo de emisión. Las píldoras anticonceptivas con progesterona agravan la voz.

Embarazo

En el embarazo la voz suele ser normal. En algunos casos de gestación pueden aparecer trastornos vocales («disphonía gravidarum») al final del embarazo (voz grave). Es un leve edema de las cuerdas producto de una imperfecta función diafragmática. Este desaparece tras el parto.

Menopausia

La privación estrogénica acelera la calcificación de los cartílagos y correlativamente su disminución de elasticidad. Rigidiza las articulaciones, y entre ellas las  crico-aritenoídeas. Ejerce asimismo un efecto sobre el tono muscular y la excitabilidad neuro-muscular, posiblemente por efectos electrolíticos. El trofismo de las mucosas se altera, pudiendo aparecer metaplasias. Ciertas regulaciones metabólicas como el metabolismo hídrico son susceptibles de alterarse.

Se debe tener en cuenta asimismo las repercuciones psico-tímicas. Los efectos vocales son:

disminución de la elasticidad y la agilidad de las cuerdas vocales

uniformización de la melodía y del timbre

restrición de las notas más agudas

tendencia a la agravación del fundamental

disminución de la potencia máxima de emisión

La administración de hormona folículo-estimulante hace retroceder estas manifestaciones.

Insuficiencia ovárica

La disminución de los estrógenos disminuye la facilidad vocal  para lograr tonos altos, que puede restablecerse con un  tratamiento farmacológico de substitución.

Administración de progesterona

Tiene  un ligero efecto desfavorable sobre la emisión vocal, sobretodo en los agudos.

Administración de testosterona

La testosterona y los esteroides anabolizantes son capaces de inducir como efecto asociado en la mujer fenómenos de virilisación como modificación del ciclo menstrual, hirsutismo y masculinización de la voz y disfonía. El mecanismo de acción es aparentemente a nivel de la mucosa de las cuerdas : edema, engrosamiento fibroso e hipertrofia de la capa intermedia. No hay aumento perceptible de las dimensiones de la laringe.

La mayor parte de los trastornos vocales inducidos por los medicamentos virilizantes pueden ser mejorados por reeducación ortofónica, pero son en cierta medida irreversibles, de allí su importancia en los profesionales de la voz.

Hormonas tiroídeas

El hiper e hipotiroidismo afectan la voz por un mecanismo central

Hipertiroidismo

La voz es más mordiente, más fuerte y con facilidad alcanza los agudos. El mecanismo es probablemente neurogénico.

Hipotiroidismo

Hay fatigabilidad, hipoquinesia, timbre soplado, fundamental agravado. En aquello intervienen modificaciones de la excitabilidad neuro-muscular, y también, en los casos más severos, una infiltración mixomatosa de la laringe

Hormonas paratiroídeas

En el hiperparatiroidismo por adenoma, La está afectada voz en un contexto de hipotonía y astenia muscular.

Hormonas suprarrenales

La voz cambia de tonalidad, sobretodo en la mujer, que se masculiniza en caso de hipercorticismo. Por el contrario en caso de hipofunción, la voz se fatiga rápidamente, en concordancia con la astenia de estos enfermos. El tratamiento sustitutivo recupera la fonación.

Los mineralocorticoides suprarrenales tienen una acción sobre la voz haciéndola entrecortada.

Un leve hipercorticosuprarrenalismo aumenta el ataque, la impresión de dureza, de carácter metálico de la voz, en particular en los agudos.

Trastornos de la Voz que se vuelven crónicos

Pequeñas y sostenidas alteraciones pueden cronificarse o ser síntomas de alguna lesión orgánica, especialmente en profesiones como la docencia

Publicado el 17 de Abril de 2010 en Estilos de Vida en   lanacion.com - Noticias actualizadas las 24hs

Trastornos de la voz que se vuelven crónicosLas alteraciones de la voz se producen por diferentes caminos, y uno de los más importantes es el mal uso y abuso de la voz  Foto: AP

Una imagen mental bastante popular asocia a las cuerdas vocales con las cuerdas de una guitarra, y la idea de “perder la voz” puede asociarse cierto miedo infundado de que se “corten” las cuerdas vocales.

Pues bien, no es así: las cuerdas vocales son dos músculos simétricos, recubiertos de varias capas y con múltiples tejidos, ubicados en la laringe, cuyas aperturas, cierres, contracciones y cambios de forma cumplen un papel fundamental en la modulación de la voz, y es absolutamente infrecuente que se “corten”.

No son músculos voluntarios, sino que se mueven como consecuencia de la acción de otros músculos cuyo movimiento sí es voluntario, y que -esto es lo importante -, se pueden aprender a utilizar mejor para no deteriorar la voz. Porque a pesar de que las cuerdas no “corten”, hay alteraciones de la voz a las que por no darse la debida importancia terminan agravándose y volviéndose crónicas.

“Las alteraciones de la voz se producen por diferentes caminos, y uno de los más importantes es el mal uso y abuso de la voz -explica la licenciada Fabiana Wilder, fonoaudióloga del sector Laringología y Voz del Hospital de Clínicas “José de San Martín”, y especialista en la prevención, diagnóstico y tratamiento de alteraciones de la voz-. Muchas veces no hay una alteración específica de las cuerdas vocales, pero sí una alteración de la voz, que si persiste en el tiempo puede producir alteraciones orgánicas, como los nódulos, pólipos, quistes o edemas.”

Uno de los últimos descubrimientos es que el reflujo gastroesofagico -“acidez estomacal”-es un factor frecuente de deterioro de la voz. También existen patologías malignas de las cuerdas vocales: “Sus principales factores de riesgo son agentes irritativos, como el cigarrillo”.

Los cambios de temperatura frecuentes en esta época del año suelen facilitar la ocurrencia de ronqueras, pero lo normal es que estas desaparezcan en 24 ó 48 horas. Por eso, cualquier irritación inesperada de la voz requiere un diagnóstico.

“Uno no tiene la misma voz ni siquiera a lo largo del día, porque la voz cambia, pero ante una disfonía que persista por más de una semana, por ejemplo, hay que hacer una consuilñta al médico”, señala la especialista el hospital porteño donde este martes 20 de abril se estarán realizando estudios gratuitos en el marco del Día Mundial de la Voz 2010.

La voz también se educa. Docentes, locutores, periodistas, abogados, telemarketers, cantantes: todas estas son profesiones que requieren un uso intensivo de la voz, una voz que no siempre está debidamente entrenada. “Además vivimos en una ciudad donde el nivel de ruido e cada vez mayor, y la necesidad de subir el volumen de voz para er escuchado es cada vez mayor también”, apunta la fonoaudióloga.

Las bases del entrenamiento de la voz requieren aprender a usar mejor la musculatura específica, una buena utilización de la resonancia y un soporte respiratorio. “En realidad, lo que uno aprende con el entrenamiento es a obtener la mejor sonoridad de su voz con un mínimo de esfuerzo”, define Wilder.

El entrenamiento no es lo más común en las personas con trabajos donde la voz se encuentra exigida. La clave parece ser lograr plasticidad, es decir, aprender a usar la voz de diferentes maneras en diferentes circunstancias.

Recuperar la voz perdida. De la misma manera que la actividad física ayuda a recuperar el organismo, la voz perdida puede recuperarse con entrenamiento, asegura la especialista del Clínicas. Y por el desarrollo de la musculatura específica, se fortalece.

Los nódulos que se producen en la garganta muchas veces remiten sólo con el tratamiento foniátrico, en sus primeras etapas. “Si la persona no consulta y eso persiste, se puede recurrir a una solución quirúrgica, por eso el diagnóstico temprano es importante para evitar esas instancias”.

Se trata de lesiones que en general son producidas por un esfuerzo repentino (un grito en una cancha, por ejemplo). Los nódulos, por el contrario, están más relacionados con la cronicidad en el forzamiento de la voz: hablar mucho y fuerte de manera cotidiana, asociadas con tensiones emocionales que también influyen en el proceso de desgaste.

En el caso de que exista reflujo gastroesofágico, lo que se hace es derivar a un gastroenterólogo para el tratamiento de este factor, con dieta y fármacos.

Las variaciones de la voz entre graves y agudos hacen que la voz se predisponga a funciones diferentes, y por eso un mayor entrenamiento permite mejor dominio entre graves y agudos con la voz, que a fin de cuentas es para usarla y no sólo para conservarla.

Marcelo Rodríguez

Para cuidar la voz

- Para los docentes, o quienes deban hablar en público con voz fuerte y sostenida, lo conveniente es un tono de voz preferentemente agudo.

- Hablar más lento y pronunciando detalladamente (“sobrearticular”) también contribuye a un menor deterioro de la voz.

- Producir una voz más grave requiere más acción muscular y más gasto de aire.

- En el habla cotidiana, elegir el tono que resulte más cómodo.

- También es muy importante beber agua para mantener en buen estado los tejidos profundos dlas cuerdas vocales.

El ingeniero en el concierto

Una perspectiva diferente:

El ingeniero en el concierto

El presidente de una empresa le regala a su ingeniero industrial dos entradas para asistir a un concierto sinfónico. A la mañana del día siguiente a la función, el ingeniero entrega el siguiente informe a su jefe.

Informe sobre la asistencia al concierto del 14 de noviembre de 1989

Varias veces a lo largo del concierto, doce violinistas tocaron exactamente igual, en una evidente duplicación de tareas. La plantilla de esta sección debiera reducirse drásticamente. Si realmente se requiere mayor volumen de sonido, esto se puede lograr mediante un amplificador electrónico.

Durante considerables períodos, los cuatro ejecutantes del oboe no tienen nada que hacer. Puede reducirse su número, y su trabajo ser distribuido entre toda la orquesta, eliminando así los picos de actividad.

Tramos muy rápidos del concierto, escritos con fusas y semifusas –según los expertos de música-, requieren mucha habilidad y ejercitación. Esto parece un excesivo refinamiento y se recomienda que esas notas se agrupen y se redondeen a la corchea más cercana. Si se hiciera así, sería posible emplear personal de baja formación y además economizar el tiempo de las prácticas.

El percusionista ubicado atrás del resto de los ejecutantes, participa solamente, y por breve tiempo, a los 17, a los 43 y a los 118 minutos del concierto. Si se agruparan sus intervenciones al inicio, no demandarían más de cinco minutos, y podría retirarse, ahorrando lo que se le paga por su tiempo ocioso.

No sirve para nada la repetición con las trompas de pasajes que ya han sido tratados por la sección de cuerdas.

Si se hicieran esos ajustes, el concierto podría requerir menos personal y reducirse de 2 horas a 20 minutos.


Algunos de los Coros más antiguos

La Polifónica “Miguel Fleta”, de Zaragoza, fue fundada en 1958 por José Otal Martín, en el seno de la Agrupación Artística Aragonesa. Tiene, por lo tanto, 47 años de existencia, lo que la convierte en la coral más antigua de Aragón. A su larga experiencia añade la calidad de sus voces, su disponibilidad, su extenso repertorio y la gran capacidad de adaptación a todo tipo de actuaciones corales, que le permiten su presencia tanto en ceremonias religiosas como de concierto; en congresos como aniversarios; así como en celebraciones de todo tipo y a capella, con órgano, orquesta o cualesquiera grupo instrumental.

En 1986 la Polifónica se convierte en Asociación cultural independiente realizando una gran labor de difusión de la polifonía vocal, gracias a la cual comenzó el gran desarrollo coral existente actualmente en Aragón. Desde 2004, tiene su sede en la Sociedad “Los Amigos del Arte”, de Zaragoza, desde donde continúa realizando su gran labor de estudio y difusión de la música coral. La Polifónica forma un grupo homogéneo alrededor de su actual director, el más experimentado director coral aragonés, con el que ha realizado la mayor parte de sus actuaciones, 1.900 aproximadamente, y con el que ha recorrido numerosos países de tres continentes.

http://www.polifonicafleta.com/

El coro más antiguo de Rusia en San Sebastian

El coro más antiguo de Rusia, la Capella Glynka de San Petersburgo, considerado uno de los mejores del mundo en su género, recalará mañana en la Quincena Musical de San Sebastián con un atractivo repertorio que repasa la música sacra y profana rusa del siglo XX.

El director desde 1974 de esta formación coral, Vladislav Chernousshenko, que le dio prestigio gracias a su estrategia de eliminación de barreras ideológicas, lo que conllevó un notable enriquecimiento en su repertorio y lenguaje, no podrá llevar la batuta en el concierto de San Sebastián debido a una enfermedad pulmonar, informó hoy la organización de la Quincena Musical.

Por ello, será sustituido por el joven Ilya Derbilov, actual director principal de la Orquesta Sinfónica de Khabárovsk.

La Capella Glynka de San Petersburgo, primer coro profesional de Rusia nacido a finales del siglo XV bajo el mandato de Ivan II con el nombre de Coro de los Diáconos Cantores del Estado, está integrado por un gran número de reconocidos solistas.

En su actuación en el teatro Victoria Eugenia de San Sebastián el coro estará acompañado por La Ensemble Percussions de Barcelona y por cuatro pianistas: los catalanes Javier Merino y Raimon Garriga, y las hermanas cubanas Ivón e Ivet Frontela.

El concierto estará dividido en dos partes, la primera de las cuales se dedicará a la interpretación de ‘Las bodas’, del compositor ruso Igor Stravinski, que se estrenó en 1923, y la segunda a ‘Desmestvennaya Liturguya’ (Liturgia Doméstica), de Alexander Grechaninov, que recrea la forma antigua de cantar de la iglesia ortodoxa rusa y es sin duda la obra más conocida de este compositor.

Junto a la prestigiosa formación coral y los cuatro pianistas actuará el grupo de música de cámara Percussions de Barcelona, dedicado a la interpretación y divulgación de la música contemporánea para instrumentos de percusión.

Aunque su número de integrantes varía, serán seis los percusionistas profesionales de este grupo los que estarán presentes mañana en el concierto del Victoria Eugenia: Sebastiá Bel, Paco Montañés, Marc Cases, Iván Herranz, Marcel Pasqual y Marc Clos.

Con este concierto, la Quincena Musical donostiarra quiere difundir la rica tradición vocal rusa de la mano de uno de sus mejores coros.

Fuente: Terra Actualidad-EFE

La Sociedad Coral De Bilbao, 122 años trabajando por la música

por Amaia Ocerin

Nunca una Coral ha tenido tanto arraigo en una ciudad como la Sociedad Coral de Bilbao. Una institución innovadora y de renombre internacional que trabaja por y para la música, desde Bilbao al mundo.

La Sociedad Coral de Bilbao cuenta ya con 122 años de historia trabajando ininterrumpidamente por el desarrollo de la música. Fue en 1886 cuando un agrupo de aficionados al canto se animó a participar en un concurso y, al ganarlo, se les ocurrió que podrían poner en marcha una iniciativa para que la enseñanza y práctica del canto se mantuviera en Bilbao.


Hoy es el coro más antiguo del estado y el trabajo llevado a cabo durante estos más de 100 años ha sido recompensado con numerosos galardones y reconocimientos a nivel internacional
.

La Sociedad Coral de Bilbao cuenta con un Conservatorio de Música de Grado Medio desde hace diez años y ofrece además un Taller de Iniciación Musical para niños de 3 a 7 años que tiene un éxito rotundo y gracias al cual los más pequeños aprenden a amar y a expresarse con la música desde temprana edad.
Además, también ha formado un Escuela de Canto y desde 2006 ha sido reconocida como Escuela de Música.

La Coral ha sido siempre innovadora a nivel del estado. Supo adaptarse a los tiempos y pasó de participar en concursos de canto durante sus primeros años, a representar con gran éxito óperas y zarzuelas, para pasar después a centrarse en los conciertos sinfónico – corales. Así, muchas obras de compositores internacionales fueron interpretadas por primera vez en España o a nivel mundial por la Coral de Bilbao.

Todavía hoy día la actividad y nombre de la Sociedad Coral de Bilbao se mantienen vigentes y prueba de ello son las distintas formaciones que hoy componen la institución:

  • Tres coros con su propio calendario de conciertos: La Coral propiamente dicha, un coro mixto formado por 150 voces; el Coro Euskeria, formación juvenil que hace de puente antes de pasar al coro mixto, formada por 30 jóvenes voces de ambos sexos; y el Coro del Conservatorio, formados por setenta niños.
  • Dos orquestas: las orquestas Aureliano Valle, formada por alumnos de niveles elementales de instrumentos de cuerda; y la Orquesta Jesús Guridi, que además de acompañar a la Coral ofrece sus propios conciertos y está formada por los alumnos de cursos de grado medio.
  • La Banda de Música, compuesta por los alumnos mayores de 10 años de instrumentos de viento de todos los niveles.

Una institución que trabaja por y para la música. Ha actuado con todas las orquestas españolas y con las más importantes del mundo, como las Sinfónica de Moscú y de Saint Petesburgo, Budapest, Berlín; las Nacionales de Toulouse, Lyon y Burdeos; la Royal Philarmonic Orchestra; la de Cámara de París o la Metropolitana de Tokio.

Y tan importante es como la implicación que tiene con la vida cultural de Bilbao, ya que no hay acontecimiento en la villa que no cuente con la Coral como invitada de honor: en celebraciones, homenajes, inauguraciones, presentaciones etc.

En DolceCity Bilbao
: La Sociedad Coral de Bilbao

Coro de Infantes de la


Basílica de Nuestra Señora de

 Guadalupe

 


Mary Jose de Alba García

Comunicación Social

EL CORO DE INFANTES DE LA BASÍLICA DE NUESTRA SEÑORA DE GUADALUPE se fundó el 12 de diciembre de 1776, con la finalidad de atender a las necesidades corales de este Santuario.

Es fundado en la época en que Don Alonso Núñez de Haro y Peralta era Arzobispo y Virrey de México y Abad de la Basílica Mons. José Félix Colorado; de ahí que a los Infantes se les llamara, y aún ahora de vez en cuando, y de manera afectuosa: “los coloraditos”. Se desconoce en la actualidad los lugares donde en esos inicios se alojaron los Infantes y el lugar en donde se les preparaba musicalmente.
En el año de 1948 el Abad de la Basílica, Mons. Feliciano Cortés y Mora, solicitó al Hno. Antonio María Lozano, entonces asistente del Superior General de los Hermanos de las Escuelas Cristianas (Lasallistas), que tomaran la dirección del “Coro de Infantes”.

Los Hermanos recibieron con agrado la solicitud, toda vez que se trataba de servir directamente a la Madre de Dios en su advocación de Guadalupe.

Sin embargo, encargarse de tan sólo veinte pequeños, ofrecía un campo educativo muy estrecho.

Se aceptó la petición a condición de abrir en un lugar cercano una escuela en donde los infantes cursarían sus estudios de primaria y además se pudiera educar a numerosos niños de la zona de la Villa. El Abad de la Basílica aceptó la oferta y bendijo a los hermanos al entregarles la escuela parroquial que, reducida y deficiente, funcionaba en la Calle de Ricarte 32. Esa pequeña escuela se convertiría con el paso del tiempo en la escuela Cristóbal Colón. Al tomar los Hermanos la dirección del “Colegio de Infantes”, sólo se contaba con veinte niños cantores y acólitos, que vivían en algunos salones dentro de la antigua Basílica.

Al solicitar un lugar más apropiado y amplio con algún patio, se les ofreció para vivienda el antiguo Convento deCapuchinas, que se encuentra a un lado de la antigua Basílica. En este lugar los Hermanos y los Infantes habitaron por más de veinte años, teniendo la honra y la gracia de estar muy cerca de Nuestra Señora. Posteriormente, el “Coro de Infantes” se cambió a su ubicación actual, en la calle de Allende, a menos de una cuadra de la Basílica actual.

Durante toda su historia, han sido solicitados por su calidad y preparación en muy diversos acontecimientos: desde su participación en programas de televisión, como fueron los programas de “24 Horas” y “Hoy Mismo”, hasta varias telenovelas, películas nacionales y extranjeras. Han participado con una variedad de cantantes y artistas,
acompañándolos en sus cantos, principalmente en las mañanitas a la Virgen.  Han realizado sus conciertos acompañados por orquestas, conjuntos y grupos musicales, por mariachi, y en más de una ocasión, a capella, o con sólo una guitarra o un teclado.

Se han hecho viajes para dar conciertos y presentaciones, tanto en varias ciudades del país como en los Estados Unidos. Como anécdota, durante un viaje en el trasbordador de Los Cabos a Puerto Vallarta, los Infantes fueron reconocidos por varios pasajeros y a petición del Capitán del Trasbordador se improvisó un concierto de música popular. Fue el primer concierto en traje de baño, bermudas, playeras y shorts que presentaron.

Durante estos años se han grabado numerosas canciones, tanto en LP y audiocassette, como en CD. El último CD grabado contiene música de los siglos XVII Y XIX, con melodías dedicadas a la Virgen de Guadalupe y que se custodian en los Archivos Históricos de la Basílica. Este CD es el primero de quince que se tienen contemplados.

De entre la ya numerosa fila de ex-infantes, se encuentran numerosos personajes de nuestra política, empresarios, sacerdotes, artistas y cantantes. Por nombrar a sólo dos de ellos: Mons. Antonio Macedo, anterior rector de la Basílica y el Mtro. Ramón Vargas, tenor mexicano reconocido internacionalmente.

Acontecimientos especiales y de grato recuerdo para los infantes han sido su participación en tres de las visitas que S.S. Juan Pablo 11 ha realizado a nuestro país, cantando en las misas celebradas en la Basílica de Guadalupe.

En la actualidad, el Coro consta de 74 niños, que cursan del cuarto al sexto año, los cuales siguen cumpliendo todos los días en esta Basílica con las funciones de acolitado, lectura y coro.

Son preparados por los Mtros. Procopio Gracilazo, Víctor Hugo Mondragón y José Luis Sierra, como tutores y titulares de grupo; por el Prof. Manuel Rasilla, como director musical del coro, y por el Prof. Salvador Ruiz M., como director del coro.

Siguen perteneciendo como alumnos a la escuela Cristóbal Colón, y por las tardes, día a día, se siguen preparando en música e instrumentos para poder realizar mejor, con devoción y cariño, su servicio a Nuestra Señora de Guadalupe en este su Santuario. El pasado 12 de diciembre del 2002, el Coro de Infantes cumplió 226 años de existencia, siendo con ello el coro más antiguo de toda América, siempre a los pies y al servicio de Nuestra Señora de Guadalupe, en su santuario.

OSN estrena en México Kullervo, con uno de los coros más importantes del mundo

Vie, 06/20/2008 – 11:40

Coro Masculino YL-Kullervo de Jean Sibelius
Balas: 
  • El conjunto masculino YL de Finlandia, participará en la interpretación de la enorme sinfonía vocal de su coterráneo Jean Sibelius
  • Carlos Miguel Prieto dirigirá el concierto que se efectuará el lunes 20 de octubre en el Teatro Juárez, dentro de las actividades del 36 Festival Internacional Cervantino

La Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), la agrupación musical más relevante de México, ejecutará al lado del coro masculino finlandés YL, la obra de Jean Sibelius (1865-1957) titulada Kullervo, dentro del programa de actividades musicales del 36 Festival Internacional Cervantino.

La enorme sinfonía vocal Kullervo, obra temprana del gran compositor finlandés Jean Sibelius será estrenada en nuestro país con la participación del conjunto vocal YL, el más notable y famoso de su tipo. El rol de Kullervo lo encomendarán al legendario barítono finlandés Jorma Hynninen, y su contraparte trágica la cantará su compatriota Tiina Penttinen. Solistas, coro y la OSN estarán bajo la batuta de Carlos Miguel Prieto.

Inspirada en un episodio del Kalevala, el libro de la épica tradicional finlandesa, Kullervo narra una historia que presenta, junto con la más profunda tradición nórdica, perfiles de auténtica tragedia griega.

Como preámbulo a la obra coral, YL interpretará un breve pero sustancioso programa a cappella con música de Sibelius sobre textos de diversa procedencia, incluidas las tradicionales fuentes del Kalevala y el Kanteletar, dos de los libros más importantes de la literatura mitológica finlandesa. Conmovedor resultará, al interior de esta selección, el Himno Finlandia, ícono sonoro indispensable en la cultura musical de aquel país.

YL, conocido como el Coro de la Universidad de Helsinki, es pionero de la música coral en su país. Fundado en 1883, es el más antiguo de Finlandia y por sus méritos culturales, larga historia de conciertos, múltiples presentaciones, numerosas críticas favorables y discos grabados, es considerado uno de los más importantes coros masculinos a nivel mundial.

Desde su creación fue comisionado para interpretar y grabar música coral finlandesa, como es la obra de Jean Sibelius, e internacional. Einojuhani Rautavaara es uno de los compositores contemporáneos que le ha dedicado gran parte de su trabajo.

La historia de la OSN corre paralela al devenir de la nación: tras varias etapas germinales durante el siglo XIX y principios del XX, se instituyó a partir de 1928, cuando Carlos Chávez fundó la Orquesta Sinfónica de México, la cual resultó esencial para el desarrollo de la música mexicana.

Con la creación del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947, y en un periodo que abarca hasta el año 1949, la Sinfónica de México se convirtió, primero en Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música y, posteriormente, en Orquesta Sinfónica Nacional.

Moncayo, Herrera, Diemecke, Dutoit, Mata, Krauss, Ros-Marbá, Cárdenas y Savín, entre otros, han sido directores titulares de la agrupación, y figuras legendarias como Monteux, Bernstein, Stravinsky, Penderecki, Klemperer, Celibidache, Markevitch, Kleiber, Villa-Lobos, Solti y Copland la han dirigido. La lista de solistas invitados incluye a los más grandes músicos de nuestros días, como YoYo Ma, Mstislav Rostropovich, Carlos Prieto, Jessye Norman, Deborah Voigt, Frederica von Stade, Francisco Araiza, Andrés Segovia, Martha Argerich, Ivo Pogorelich, Julia Migenes, Shlomo Mintz, Nadja Salerno, Maureen Forrester, Pascal Rogé, Pierre Amoyal, Plácido Domingo, Ravi Shankar, Marilyn Horne, Nicanor Zabaleta, Jorge Federico Osorio, Dimitri Hvorostovsky, por nombrar sólo algunos.

En 1990 inició una nueva época para recuperar su esplendor y presencia nacional e internacional. Este proceso se ha caracterizado por una constante labor conjunta de músicos, directores huéspedes y solistas. Tras 15 años de trabajo, los esfuerzos rindieron frutos dentro de un prometedor proceso de maduración artística, como son los discos grabados en este periodo con obras de Revueltas, Moncayo, Chávez, Galindo, Contreras, Prokofiev, Britten y Villa-Lobos, y la producción de tres discos compactos que consta de lo mejor del ciclo La Sinfónica… ¡Va al Cine!, y uno más realizado para niños con los cuentos sinfónicos Tubby la Tuba y Babar el elefantito, narrados por Mario Iván Martínez.

La Orquesta Sinfónica Nacional y su director artístico Enrique Arturo Diemecke, fueron nominados al Grammy Latino 2002 al Mejor Álbum Clásico, por el disco Conciertos para violín y piano, de Carlos Chávez, grabado en vivo en el Palacio de Bellas Artes, con la participación de Jorge Federico Osorio y Pablo Diemecke.

Reflejo del interés permanente que la OSN tiene por difundir el repertorio sinfónico mexicano y latinoamericano, son las giras internacionales efectuadas por diferentes países, que incluyen a España (Expo Sevilla 92), a Portugal (XVIII Festival de Música de la Costa de Estoril) y diversas actuaciones en el sur de Estados Unidos. Además se ha presentado en los festivales Internacional de Música de Morelia, Internacional Cervantino, del Centro Histórico de México, y muchos otros.

En 2002 realizó una gira por Estados Unidos recibiendo los más altos elogios de la crítica especializada en cada uno de los diez conciertos realizados en el marco de festivales y foros de prestigio mundial como el Eclectic Orange Festival, en California, el Chicago Symphony Orchestra Hall y el Carnegie Hall de Nueva York.

En 2007 la OSN inició un nuevo camino bajo la batuta de Carlos Miguel Prieto. Para el arranque se preparó una temporada de conciertos que responde a dos premisas básicas: por un lado la inclusión de obras, compositores, directores y solistas de prácticamente los cinco continentes y de renombre internacional y, por el otro, el espíritu que animará el andar de la orquesta en esta nueva etapa: su internacionalización y reposicionamiento a nivel nacional, a través de la realización de giras tanto en México como en el extranjero.

Carlos Miguel Prieto, considerado uno de los directores jóvenes más interesantes y versátiles de la actualidad, realizó una gira con la Orquesta Sinfónica Nacional por Europa a principios de 2008, en la que ofreció 14 conciertos en Berlín, París, Leipzig y Ámsterdam, entre otras ciudades.

El también director titular de las orquestas sinfónicas de Minería, de Louisiana y de Huntsville, quien tuvo un exitoso debut como director huésped de la New York Philharmonic, en Octubre de 2005, se ha presentado con las orquestas de Dallas, Houston, Chicago (Grant Park), Milwaukee, Indianapolis, Calgary, Dayton, Phoenix, Louisiana, San Antonio, Florida, Nashville, entre otras. Su debut con dos prestigiosas orquestas, la Boston Symphony y la Chicago Symphony, teniendo en ambos casos de solista a Yo-Yo Ma, forma parte de las actividades a realizar en este 2008.

Miembro del Cuarteto Prieto recibió en 1998 la Medalla Mozart al mérito musical, otorgada por los gobiernos de México y Austria. Por su trabajo musical y educativo ha sido invitado al Foro Mundial de Davos (Suiza) como “Leader of Tomorrow”.

Seriamente interesado en promover y apoyar la música contemporánea en nuestro país, Prieto ha dirigido el estreno mundial de más de 50 obras, muchas de las cuales comisionó. Recientemente grabó seis discos de repertorio mexicano y latinoamericano para orquesta, bajo el sello Urtext.

El Coro Masculino YL y la Orquesta Sinfónica Nacional se presentarán el lunes 20 de octubre a las 21:00 horas, en el Teatro Juárez, para deleite de los asistentes al 36 Festival Internacional Cervantino.

http://www.festivalcervantino.gob.mx/fic08/node/557

 

Care of the Voice (Cuidado de la Voz, en inglés)

Care of the Voice

Caring for your voice is a lifelong process, that requires vigilance to protect a very personal part of yourself from becoming seriously injured. Often called “Vocal Hygiene”, caring for your voice means learning to pay attention to the signals that your voice gives you so that you take the necessary steps to avoid getting injured in the first place. It also requires that you think ahead, learning to change certain behaviours which might lead to an injured voice.

Your vocal folds require moisture to work effectively. Anything that dries them out, from various drugs to any number of drying environments, should be avoided. There is a famous saying among singers “pee pale”. To pee pale one must drink enough water that you pass a lot of water when you urinate. This means that you have more than enough water for your system to handle, which guarantees that your vocal folds will be well “irrigated”. How much water is that? Six to eight glasses per day – it is a lot! Most people actually go around slightly dehydrated all the time. With the popularity of bottled waters on the rise, this has changed significantly in recent years, but you don’t have to drink expensive water to be healthy. Make sure your water source is good, and get guzzling.

Beware the following “drying” irritants:

  • caffeine
  • chocolate
  • alcohol
  • antihistamines
  • diuretics
  • cocaine (those that will admit to using it)
  • vitamin C (especially in large doses)
  • cigarette smoke
  • marijuana smoke (often unfiltered, it can do more damage. If you “must” smoke pot, use a bong.)

You may be able to continue to use some of these items by drinking lots of water to compensate for their drying effects. Before a performance, or strenuous voice use, avoid them altogether. Of course, smoking is highly dangerous both to the health of voice (your lungs and larynx and mouth and throat) and of your body (including your heart). Quitting smoking is strenuously recommended by all voice teachers, though we understand how hard it can be. If you are having trouble quitting smoking, seek advice, especially from a doctor, as they can now prescribe gums and patches to help you fight the need to smoke. As for the caffeine, some people have recommended in the past that voice users “avoid brown drinks”, which would be a suggestion to avoid coffee, tea, hot chocolate, cola and rootbeer because they tend to have caffeine in them. However, many non-brown drinks now have caffeine added to them, so you should be careful in choosing a “clear” drink over a brown one. By the way, decaffeinated coffee may have some caffeine in it (e.g. Starbuck’s House Blend still has 3% of the original caffeine in it: it is NOT caffeine free.)

 

Some irritants are problems because they cause the creation of copious thick mucous. The best way to deal with mucous is to be hyperhydrated so that the mucous remains thin, and can drain away.
Things to watch out for:

  • nuts
  • dairy products
  • hormones
  • allergens & pollutants
  • dust

 

The next group of things to watch out for tend to create upset stomach, which can cause gastric reflux. In this situation, the acids in the stomach rise up the oesophagus to irritate the tissues of the vocal folds.
Watch out for:

  • spicy foods
  • fad diets

 

The last group of irritants each has its own story:

  • aspirin & ibuprophen: make it easier to have a haemorage on the vocal fold
  • birth control pills: occasionally affect the vocal folds much in the same way that PMVS does in some women
  • fatigue: when your body is tired, your voice is also. Pay attention to these cues!

Environments
Many people injure their voices by working too hard – by trying to compete against the sounds of loud machinery, loud music or crowd noise. If that is the case, try to use amplification equipment if it is appropriate. As stated before, you want to avoid drying environments. Some industrial spaces, frequently rented for rehearsal space at low cost, are actually toxic – not just to your voice but to your whole body. They may also have been used for industries that carry lots of allergens. I once worked in an abandoned fur trade building, and half the cast was allergic to the giant dust bunnies roaming the halls.
Avoid or use caution in spaces which are:

  • noisy
  • smokey
  • outdoors
  • cold
  • dry
  • dusty
  • industrial

 

Voice Care: Remedies
Obviously you want to rehydrate your voice as best you can. Work in a humidified environment, if possible. Drink lots of water. Inhale steam – there are now portable steam inhalers available on the market, though the old technique still works well (and is great for your skin):

  • boil a pot of water on the stove
  • once boiling, remove the pot from the stove top
  • place your head over the steam
  • place a towel over your head and the pot
  • breathe deeply

 

I recommend that you do not use a throat spray to stop the pain. Chloroseptic has a spray product out that numbs the feeling, which can lead to your doing even more damage to your voice. If you’re in that much pain, you should be able to get an understudy. The show must go on doesn’t mean “the show must go on at your expense!”

Lozenges:
This is a list of lozenges that have been recommended to me by a number of colleagues and friends over the years.

  • Olbas
  • Fisherman’s Friends
  • Meloids (can be found in Canada at Shopper’s Drug Mart. Online, they are available from Canadian Pharmacy Choice.)
  • Megazones
  • Slippery Elm
  • Larydol (homeopathic)
  • Zinc lozenges (put under tongue for sore throat, one per day)
  • Red Indians Ginseng throat drops
  • Avoid lozenges with analgesics

Teas & Drinks
Most of these just make you feel better. Warmth helps sooth the pain, lemon is an astringent – so only use it when you feel like you have tons of mucous.

  • Lemon & hot water
  • Herbal Teas
  • Ginger & Ginger Tea
  • Traditional Medicinals ® “throat tea”
  • Pure Ginseng Tea

 

The following are herbal/naturopathic medicines that I know little about. I pass them on for interest sake, though I have never tried them and can’t say that I recommend them as a result. My colleagues Diane Pitblado and David Smukler passed them on to me.

Throat Remedy:

  • Collimsonia herbal tincture

 

Cough Remedy:

  1. 1 tsp. lobelia leaves
  2. boil in 1 c. water, let simmer
  3. add touch of honey
  4. can use in spritz bottle to get to back of throat

Immune System Boosters

  • Echinecia
  • Golden Seal (Decongestant & Expectorant)
  • Ephedra
  • Fenningreek

Essential Oils

  • Eucalyptus
  • Lavender
  • Steam Inhalations
  • Olbas tincture
  • Eucalyptus Essential Oil
  • Frankincense Essential Oil

http://www.yorku.ca/earmstro/journey/care.html

Tipos de Voz

Tipos de Voz en la Ópera. de Operamanía.com

Cada papel en una opera requiere un tipo de cantante, no sólo capaz de abarcar una tesitura o rango tonal determinado, sino que posea también cierto temperamento y características vocales.
Las voces se pueden clasificar en distintas categorías y sub-categorías, que presentan entre ellas a menudo un cierto solape.
Una categoría o Fach. se refiere a un grupo de papeles más apropiados inicialmente para la voz y temperamento de un cantante.*
En los enlaces de la siguiente tabla se encuentra una explicación detallada de cada categoría y sub-categoría:

Voz Femenina

Voz Masculina

Soprano

Mezzo / Contralto

Tenor

Barítono / Bajo


El texto que acompaña cada una de las categorías es una traducción de http://www.operapaedia.org, San Diego Opera.

Nótese que juzgar si un papel corresponde a una  u otra categoría es un ejercicio con cierto grado de subjetividad. La lista de tipos de voz que se muestra tiende a ser conservadora en cuanto a la definición de los requisitos vocales y dramáticos de cada papel, optando por  una visión más tradicional que la que se observa en muchos teatros en la actualidad. Así Carmen, escrita para Mezzo-soprano, es muchas veces cantada por sopranos. Don Giovanni es considerado un papel de barítono, pero es a menudo interpretado por bajo-barítonos o incluso bajos.

Soprano
La más aguda de las voces femeninas, la de soprano siempre ha ocupado un lugar prominente en la jerarquía vocal. En los dramas operísticos, la soprano es casi siempre la heroína y protagonista de la ópera. Como para otros tipos de voz, hay distintos sub-categorías de soprano, entre las que se encuentran:

Soprano de Coloratura — voz femenina con un registro agudo más amplio y una voz ligera, capaz de cantar pasajes muy rápidos y altamente ornamentados. Los roles de Lakmé, Lucia en Lucia di Lammermoor y Zerbinetta en Ariadne auf Naxos son ejemplos de sopranos de coloratura. Existen también papeles que demandan el registro más agudo y flexibilidad vocal al tiempo que una voz más dramática, con más peso. Éstos son papeles de coloratura dramáticos. La Reina de la Noche en La Flauta Mágica, así como Lady Macbeth y Abagaille in Nabucco, responderían a este perfil.

Soprano Lírica — voz de textura más ‘sedosa’ y un registro algo más bajo que la coloratura. Es la voz que suele dar vida a los personajes más adorables, representando típicamente a la enamorada. Algunos ejemplos son Micaëla en Carmen, Pamina en La Flauta Mágica y, aunque algo más exigente, Mimì en La bohème. Papeles líricos, con un poco más de peso incluirían la Juliette de Gounod o Marguerite en Faust, Rusalka, la Contessa en Las Bodas de Fígaro y Violetta en La Traviata, si bien esta última requiere cualidades de coloratura y fuerza dramática.

Soprano Dramática — la más ‘pesada’ y oscura de las voces de soprano. Como el nombre indica esta voz requiere ir más allá del  repertorio lírico debido a las mayores exigencias dramáticas. En el repertorio italiano, Tosca, Butterfly, Aida, Norma y Leonora (Il trovatore) se considerarían papeles para soprano dramática o spinto. En el repertorio alemán, Brünnhilde, Sieglinde, Leonore (Fidelio) e Isolde serían roles de soprano dramática. La tesitura de esta voz es generalmente algo más grave qyue la soprano lírica o lírico-spinto, si bien requiere abordar pasajes en el registro más agudo para dar énfasis dramático, haciendo que estos papeles sean intensos y agotadores para las cantantes más jóvenes.

La lista de cantantes dada como ejemplo para cada tipo de voz no pretende ser exhaustiva, y no debe extrañar que grandes cantantes no sean nombrados. Nótese que muchos de los grandes cantantes han extendido su repertorio más allá de un solo Fach o tipo de voz. Maria Callas interpretó magistralmente papeles de coloratura y dramáticos, e incluso se aventuró en roles de mezzo como Carmen o Rosina (El Barbero de Sevilla).

Mezzo-soprano

Voz femenina más grave que la de soprano. A lo largo de la historia de la ópera la mezzo ha sido utilizada para muy distintos tipos de personajes : desde niños o jóvenes varones (roles de pantalones), a madres, madrastras, brujas, gitanas o mujeres mayores. Entre las sub-categorías de mezzo-sopranos se identifican:

Mezzo de Coloratura — estos papeles demandan en uso de un registro más bajo al mismo tiempo que requieren flexibilidad y capacidad para cantar pasajes rápidos y altamente ornamentados. Muchos de los héroes de las óperas de Handel, originariamente cantados por varones castrati, son hoy día abordados con éxito por mezzos de coloratura (además de contratenores, otro tipo de voz que ha ganado popularidad recientemente). Ariodante y Julius Caesar corresponden a estos roles de Handel. Por otro lado, Rossini demandaba similares cualidades para sus heroínas cómicas, Rosina (El Barbero de Sevilla), Angelina (La Cerentola) e Isabella (L’ Italiana in Algeri).

Mezzo Dramática – especialmente en el siglo XIX esta voz se utilizó para retratar mujeres mayores, madres, brujas y personajes perversos. Verdi sacó un gran partido de este tipo de voz: Azucena (Il trovatore), Eboli (Don Carlos) y Amneris (Aida) son todas mezzos dramáticas. Carmen es uno de los exponentes en la ópera francesa. Una versión algo más ligera de existe en el repertorio alemán, como Octavian en Der Rosenkavalier, Cherubino en Las Bodas de Fígaro (en Italiano), Orlofsky en Die Fledermaus y el Compositor en Ariadne. Papelesde mezzo más pesados y dramáticos en la ópera alemana incluyen Brangäne en Tristan und Isolde, Kundry en Parsifal (a veces interpretada por sopranos) y Klytemnästra en Elektra.

Contralto
La más grave de las voces femeninas, es extremadamente rara y papeles para contralto auténtica abundan poco. Estos incluyen Erda en Der Ring des Nibelungen, Fidés en Le Prophete de Meyerbeer, Ulrica (Un ballo in maschera) y Katisha en The Mikado. Hoy día, dada la escasez de estas voces (con la excepción de Eva Podlés), muchos de estos roles son abordados por aquellas mezzos que tienen un registro grave más amplio y una voz más oscura capaz de sobresalir sobre la orquesta. Incluso las heroínas de Rossini, Rosina and Angelina, fueron primero compuestas para contraltos, si bien en la actualidad son casi exclusivamente interpretados por mezzo-sopranos.
La lista de cantantes dada como ejemplo para cada tipo de voz no pretende ser exhaustiva, y no debe extrañar que grandes cantantes no sean nombrados. Nótese que muchos de los grandes cantantes han extendido su repertorio más allá de un solo Fach o tipo de voz.

Tenor
La más aguda de las voces masculinas. Entre las sub-categorías se diferencia:

Tenor Lírico-ligero — dependiendo del repertorio, estas voces son también llamadas tenor leggiero o tenor ‘rossiniano’. Se incluyen Almaviva en El Barbero de Sevilla, Ramiro en Cinderella y Lindoro en L’Italiana in Algeri. Esta voz, como la soprano de coloratura, posee la facilidad para moverse en las notas más altas y la ligereza que permite ornamentaciones floridas y un fraseo vivo.

Tenor Lírico — sin llegar al registro más alto de los tenores ligeros, esta categoría se encuentra muy bien representada en el repertoio del siglo XIX con Elvino en La sonnambula, y Nadir en Los Pescadores de Perlas. Dependiendo del gusto del impresario alguno de los papeles de Mozart pueden ser cantados por tenores líricos: Ferrando en Così fan tutte, Tamino en La Flauta Mágica, o incluso Don Ottavio en Don Giovanni.

Tenor Lírico-dramático – estos papeles, si bien esencialmente líricos, requieren una cierta intensidad dramática: Rodolfo en La bohème, el Duque en Rigoletto, Alfredo en La traviata y Faust estarían en esta categoría.

Tenor Dramático – también llamado tenore di forza, Chénier y Alvaro en La forza del destino son papeles para tenor dramático que requieren un cierto spinto, capaz de imponerse a la orquesta con facilidad. El tenore robusto, es un variante de tenor dramático que conlleva cierto ‘peso’ y color baritonal : Otello es un claro exponente. Ernani y Manrico fueron originalmente concebidos en la tradición de tenor robusto, si bien hoy día no son siempre son escenificados así.

Heldentenor – es el tenor dramático del repertorio alemán. Un tipo de voz que debe tener su timbre característico, imponerse a la orquesta y el peso para retratar roles heroicos como Lohengrin (en el lado más ligero) y Tristan o Siegfried (en el más pesado). Sin olvidar Florestan en Fidelio, un papel heroico precursor de los requisitos musicales y dramáticos de los roles Wagnerianos.

La lista de cantantes dada como ejemplo para cada tipo de voz no pretende ser exhaustiva, y no debe extrañar que grandes cantantes no sean nombrados. Nótese que muchos de los grandes cantantes han extendido su repertorio más allá de un solo Fach o tipo de voz. Plácido Domingo, por ejemplo, ha interpretado papeles que abarcan desde el tenor lírico hasta el robusto, o incluso el Heldentenor en papeles wagnerianos (incluso ha grabado el papel de Fígaro, barítono, en El Barbero de Sevilla). Jon Vickers es otro ejemplo de Heldentenor que ha abordado con éxito algunos de los roles con más peso del repertorio italiano (Otello, Radamés…)

Barítono

Es la más común de las voces masculinas, más grave que la de tenor y más oscura. Aunque un buen número de papeles en las óperas de Mozart son idóneos para barítono (Papageno, el Conde de Almaviva en Las Bodas de Fígaro, Guglielmo en Così fan tutte o Don Giovanni), en la época la distinción entre barítono y bajo no existía. Hay que agradecer a Verdi el ‘descubrimiento’ y categorización de la voz de barítono, de la que tanto gustaba por su particular color y su capacidad para retratar tan variados matices dramáticos. El ‘barítono verdiano’ se considera una categoría en sí misma, que requiere dinamismo, color oscuro, potencia para imponerse a la orquesta y capacidad para cantar ‘lírico’ cuando se necesita. En otras palabras, el barítono verdiano debe tenerlo todo! Sus papeles incluyen Nabucco, Rigoletto, Simon Boccanegra, Falstaff y Iago. En el repertorio Wagneriano, papeles con características similares incluirían Wolfram en Tannhäuser, Kurwenal en Tristan y Gunther en Götterdämmerung. En el Francés, Escamillo en Carmen y Valentín en Faust son representados por barítonos.

Bajo-barítono

Categoría usada para describir aquellas voces que se sitúan entre barítono y bajo, y que refleja principalmente los requisitos del repertorio alemán, con papeles como Wotan en El Anillo, Hans Sachs en Die Meistersinger y el Holandés en El Holandés Errante. La tesitura de estos papeles es más alta que la que un bajo puede cantar confortablemente, pero con momentos ocasionales dentro del registro más grave y mostrando un color de voz más oscuro propio de un bajo. Otros papeles serían Pizarro en Fidelio, El Baptista en Salome y Boris Godunov.

Bajo

Es la más grave y oscura de las voces de hombre. Aunque se puede diferenciar una serie de sub-categoróas de bajo, lo trataremos aquí como una sola, si bien hay características que distinguen a los bajos en papeles serios de los papeles para bajo cómico o basso buffo. En Mozart, los personajes de clase social mas baja, como siervos, eran relegados a bajos: Leporello en Don Giovanni y Fígaro en Las Bodas de Fígaro, son claros ejemplos. El bajo ‘serio’, cuyo color vocal debe reflejar nobleza y sabiduría, se ve representado por Sarastro en La Flauta Mágica. En el repertorio serio italiano, Fiesco en Simon Boccanegra es un buen ejemplo, así como Sparafucile en Rigoletto. Los bajos cómicos abundan en la obra de Rossini: Mustafà en L’Italiana in Algieri y Dr. Bartolo y Basilio en El Barbero de Sevilla. Estos bajos deben poseer tanta flexibilidad vocal como los tenores ligeros o las mezzos de coloratura! El repertorio francés también diferencia distintos tipos de bajo, pero ciertamente entre los favoritos están Méphistophélès en Faust y Friar Laurence en Roméo et Juliette. La ópera alemana también abunda en bajos: Rocco en Fidelio, Hunding y Fafner en El Anillo, el Rey Mark en Tristan y Gurnemanz en Parsifal.

La lista de cantantes dada como ejemplo para cada tipo de voz no pretende ser exhaustiva, y no debe extrañar que grandes cantantes no sean nombrados. La voz de barítono puede ser clasificada a su vez en lírico y dramático.

http://www.operamania.com (con videos sobre cada voz)

Mini Curso Básico de Técnica Vocal (en portugués)

3ª Série Nº. 127 Dezembro 2008
Notícias da ACAL
As sociação de Coros da Área de Li sboa

Mini Curso Básico de Técnica Vocal

1ª Parte – Noções Básicas sobre a Produção do Som

Para que consigamos produzir o som através da nossa
voz, recorremos a vários órgãos do nosso corpo que trabalham
conjuntamente para viabilizar este processo. São
eles: o Aparelho Respiratório, a laringe, as pregas vocais,
os ressonadores, (como a cavidade nasal, a cavidade craniana,
a cavidade toráxica, a cavidade bucal e a faringe),
os articuladores (língua, lábios, palato duro (céu da boca),
palato mole, dentes e mandíbula.

A produção do som acontece quando o ar ao ser expirado,
passa pelas pregas vocais fazendo-as vibrar. Neste
momento entram em ação os articuladores cuja função,
neste contexto, é levar o som para as cavidades de ressonância.

Como vemos, não cantamos ou falamos “pela garganta”
como muitos pensam, e sim com todo o conjunto de
órgãos que se interligam são os responsáveis diretos pela
transformação do ar inspirado em som. A esse conjunto
de órgãos poderemos chamar de “Aparelho Fonador”.

VOCÊ SABIA QUE…

* Pregas vocais é o nome correto e não “cordas vocais”,
pois tratam-se de pregas de tecido fibro-elástico e muscular
revestidas por uma mucosa.
* A pessoas que necessita do uso mais intenso da voz,
devem consciencializar-se que há um considerável gasto
de energia neste evento, sendo de grande importância a
ingestão de alimentos de fácil digestão antes das atividades
vocais.

2ª Parte – Saúde Vocal

Neste capítulo iremos apresentar hábitos e alimentações
saudáveis ou não para uma boa higiene
vocal. Prestem bastante atenção e vamos, desde
já, procurar cuidar bastante do nosso instrumento
de trabalho que é precioso e único, nosso Aparelho
Vocal

 – Beba bastante água em temperatura natural! (no
mínimo 2 litros por dia) para manter as pregas vocais
hidratadas e em boa condição de vibração.
 – Coma maçã! A maçã possui propriedades adstringentes
que auxiliam na limpeza da boca e da faringe,
favorecendo uma voz com melhor ressonância.

 – Beba suco de frutas! (Principalmente de frutas
cítricas).
 – Evite usar roupas apertadas, principalmente nas
regiões do abdômen, cintura, peito e pescoço, pois
isso poderá dificultar a respiração.
 – Não use pastilhas, sprays, anestésicos sem orientação
médica, pois para cada caso existe uma medicação
específica, portanto não se automedique nunca!
 – Evite alimentos gordurosos e “pesados” antes das
apresentações, pois dificultam a digestão.
 – Dê preferência aos alimentos leves e de fácil
digestão (verduras, frutas, peixe, frango).
 – Durma bem! Procure dormir, no mínimo, 8 horas
por dia.
 – Não durma de estômago cheio pois pode provocar
refluxo gastresofágico que é altamente prejudicial às
pregas vocais.
 – Não cante se estiver doente! Quando cantamos
envolvemos todo o nosso corpo e gastamos muita
energia, então recupere-se antes de voltar a cantar.
 – Evite ficar exposto por muitas horas em ambiente
que utiliza ar-condicionado pois provoca o ressecamento
das pregas vocais. Em casos onde isso não for
possível, procure estar sempre lubrificando as pregas
vocais com água ou suco sem gelo.
 – Evite ambiente com mofo, poeira ou cheiros muito
fortes, principalmente se você for alérgico.
 – Evite a competição sonora, ou seja, falar ou cantar
em lugares muito barulhentos.
 – Evite choques bruscos de temperatura.
 – Evite bebidas geladas.
 – Evite cochichar pois, ao contrário do que pensamos,
no ato de cochichar submetemos nossas pregas
vocais a um grande esforço provocando um desgaste
muitas vezes maior do que se conversarmos normalmente.
 – É proibido gritar, pigarrear, falar durante muito
tempo sem lubrificar as pregas vocais, fumar, ingerir
bebidas alcoólicas antes de cantar para “melhorar” a
voz.
IMPORTANTE!!!
Se você utiliza sua voz profissionalmente, é indispensável
a consulta com um médico especialista para que ele possa
fazer uma avaliação do seu aparelho vocal.
Não se esqueça de que o nosso “instrumento de trabalho”
é único e merece toda a nossa dedicação e atenção.
Nossas pregas vocais são a nossa identidade, são nosso
registro pessoal, portanto não se esforce para cantar
músicas em tons que não lhes são confortáveis pois assim
você estará prejudicando-as.

3ª Parte – A Postura Ideal

Devemos estar atentos a alguns aspectos relacionados à
postura no canto:
. Os pés devem estar afastados na direção dos ombros
• Coluna reta ombros e braços relaxados a fim de não tencionar
o pescoço.
• Queixo reto, olhando sempre em freente
Não fixar o olhar em nenhum ponto para não perder a
concentração
Podemos também cantar sentados observando:
Sentar na ponta da cadeira sobre os ossos das nádegas
(faça o movimento para os lados, como uma canoa e verifique
se está na posição correta)
Manter a coluna e o queixo retos
Braços e ombros relaxados

4ª Parte – A Respiração: “Respirando bem, cantamos
bem”

Para uma boa projeção da voz no canto, é necessário
obter o controle da respiração. Para realizarmos uma respiração
correta, devemos estar numa postura adequada,
pois a postura e a respiração andam juntas.
A inspiração deverá ser sempre nasal, pois o nariz funciona
como um filtro de ar. Se inspirarmos pela boca, estaremos
inspirando todas as impurezas podendo ocasionar
doenças inflamatórias do aparelho respiratório. Caso você
não consiga respirar pelo nariz, sugiro que procure imediatamente
um médico especialista.
Utilizaremos para o canto a respiração chamada diafragmática,
costo-diafragmática, ou abdominal-intercostal.
Devemos inspirar pelo nariz e canalizarmos esse ar em
direção à região abdominal (enchendo a barriga de ar).
É importante que os ombros e o peito não se movam.
Expire pela boca observando que enquanto o ar é expelido
a barriga vai esvaziando lentamente até chegar ao
normal.
ATENÇÃO!!!
Cuidado para não utilizar o ar de reserva, ou seja, não
pressione a barriga forçando-a a se esvaziar mais depressa
que o normal pois este feito poderá causar mal-estar.
Exercícios para o Controle da Respiração
Inspire lentamente (pelo nariz) até encher bastante as
paredes abdominais.
Coloque o dorso da mão em frete à boca e expire lentamente
.
Observe que o ar expirado estará quente.
Repita este exercício por 15 vezes (3 seqüências de 5)
em frente a um espelho (de preferência vertical) para que
você possa corrigir a postura e observar os ombros e peito
(que não deverão se movimentar)
Lembre-se de que ao término de cada seqüência, você
deverá relaxar, respirar fundo, encher os pulmões e soltar
o ar pela boca por 3 vezes para evitar mal-estar.
LEMBRE-SE:
Este tipo de respiração é uma novidade para muitos de
vocês, sendo assim, não deverá ser usada no dia-a-dia
sem que haja necessidade.
Capítulo 2 O Pré-Aquecimento Vocal
O que é pré-aquecimento vocal?
É, como o nome já diz, um aquecimento prévio da voz
ou simplesmente a preparação da voz para o seu uso
por um tempo prolongado e intenso.
Podemos aquecer nossa voz através de sons que irão
“massagear” nossas pregas vocais (que são músculos)
que como todo músculo precisam ser preparadas
e aquecidas antes de serem utilizadas na sua plenitude.
Lembrem-se que este pré aquecimento pode (e deve)
ser feito não só pelos cantores mas também por todos
os profissionais da voz, ou seja, todas as pessoas que
trabalham falando.

Exercício 1:
1. Inspire (armazenando o ar na região abdominal,
como vocês já aprenderam) até que a barriga esteja
repleta de ar.
2. Agora solte o ar aos pouco utilizando o som:
Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr……
Observe que neste exercício a língua deve vibrar bastante!!!!
Caso a sua língua não vibre e você esteja forçando
para emitir este som, PARE, pois estará fazendo
da forma errada. Mas se você conseguiu emitir o
som com a vibração constante da língua, repita este
exercício todos os dias pelo menos durante 10 minutos.
Se for cantar em uma apresentação ou videokê ou
ensaiar com sua banda por muito tempo, pré-aqueça
sua voz durante 20 minutos (no mínimo) antes de
começar a cantar.
Pode-se também utilizar outras consoantes que possibilitarão
o mesmo efeito como, por exemplo, o som:
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr…
Como se você fosse imitar o som do telefone
(‘TRRRRRIM!!!), mas lembrando de prolongar bastante
os erres (RRRR…) até acabar o ar.

Exercício 2:
Depois de já haver treinado bastante e já estar emitindo
os sons PRRRR… e TRRRR… sem falhas ou interrupções,
vamos repetir o exercício anterior com uma
diferença:
No final de cada som iremos acrescentar as vogais
A,E,I,O,U.
Exemplo1:
Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!
Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!
Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!
Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!
Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!!
Exemplo2:
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÁ!!!!
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÉ!!!!
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÍ!!!!
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÓ!!!!
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrÚ!!!!
IMPORTANTE!!!
Assim como nos exemplos acima, o som que você
estiver produzindo para pré-aquecer, deverá estar no
mesmo volume, intensidade e tom.
NÃO BRINQUE COM ESTE EXERCÍCIO FAZENDO
SONS MUITO AGUDOS, MUITO GRAVES OU MISTURANDO
OS DOIS TONS.
Repita os exercício SEMPRE no seu tom natural.
Como fazer para identificar o seu tom natural?
É simples, o seu tom natural é aquele que você emite
sem “forçar a garganta”, é um som natural que sai sem
esforço nenhum, como se você estivesse falando.
Se você não conseguiu fazer estes exercícios até acabar
o ar armazenado (sem utilizar o ar de reserva, certo???),
ou seja, você começou bem mas no meio do
exercício o som falhou,PARE! Respire fundo por 3
vezes, relaxe um pouco e só então recomece.
É muito comum, no início, não conseguirmos emitir
estes sons até o final, pois trata-se de sons que nós não
estamos habituados a produzir, mas com o treino diário,
fica cada vez mais fácil, acreditem!!!

Capítulo 3: Dicas e Dúvidas Iniciais para a Função
Vocal

Postura de Cantor
A postura é muito importante para o cantor, pois apesar
de termos que ficar bem à vontade e descontraídos,
temos também de observar alguns pontos importantes
tais como:
Pés paralelos na direção dos ombros
Braços e ombros relaxados
Coluna reta
Observando também que como utilizamos a respiração
diafragmática, devemos deixar a região
abdominal livre para que o diafragma funcione
tranqüilamente.
Procurar seguir estes passos não significa que devamos
ficar parados nesta posição para que tenhamos um bom
resultado, mas ficarmos soltos, relaxados e principalmente
nos sentirmos bem e à vontade quando estamos
cantando, pois cantar tem que ser sempre prazeroso.
Podemos também cantar sentados observando a postura
reta deixando o diafragma livre para funcionar bem.

Movimento das Pregas Vocais
As pregas vocais fazem o movimento abre-fecha, ou
seja, quando estamos calados elas estão abertas
(momento da respiração) e quando falamos ou cantamos
elas se fecham (momento da fonação). Infelizmente
elas não fazem somente estes movimentos mas também
se chocam quando são submetidas a abusos
vocais como: gritos, pigarreios e tosses excessivos, utilizar
tons graves ou agudos demais, praticar esportes
falando, competição sonora, etc… Estes choques pode
prejudicar demasiadamente as pregas vocais.
Eu cuido bem da minha voz???
Responda as questões a seguir como uma forma de
auto-avaliação sobre o cuidado que você tem com sua
voz.
Você percebe se ao final de um dia de trabalho (ou
apresentação) sua voz está mais fraca?
Você canta em diversos tons?
Quando você canta, leciona ou fala em público,
suas veias ou músculos do pescoço saltam?
Você sente dores na região do pescoço?
Após cantar você sente dor de cabeça?
Quando você canta acompanhando um cd, por
exemplo, você segue sempre o tom do cantor?
Você canta freqüentemente?
Você canta ou ensaia durante horas seguidas?
Você tem resfriados freqüentes?
Você fuma?
Você pigarreia muito?
Você tem alergia das vias respiratórias?
Página Suplemantar
Você tem faringite, amigdalite ou laringite freqüetes?
Você se auto-medica quando tem problemas na voz?
Você tem dificuldades digestivas? (azia, úlcera, refluxo
gastresofágico)
Observação:
Se você marcou mais que 4 itens fique atento e procure
tomar alguma providencia no sentido de modificar
seus hábitos.
Se você marcou mais de 6 itens procure um especialista
para que ele avalie o estado de suas pregas
vocais pois com estes sintomas você já tem que ficar
atento para que não ocorra problemas maiores futuramente.
Quais as conseqüências que os abusos
vocais podem me causar?
Estes abusos podem provocar alterações como:
Calos vocais
Nódulos
Pólipos
Edemas
Fendas
Dentre outras alterações ocasionadas pelas constantes
formas de abuso vocal.

Qual o primeiro passo a ser tomado para cuidar
da minha voz?
A primeira providência a ser tomada é a consulta a
um especialista, o OTORRINOLARINGOLOGISTA,
que é o médico que poderá detectar se há ou não
alguma alteração no seu aparelho fonador.
A partir do diagnóstico feito pelo Otorrinolaringologista,
se necessário o médico indicará o tratamento para
a correção de tais alterações com outro especialista,
o FONAUDIÓLOGO, que fará a correção destes problemas
através de exercícios.

Que tipo de exame é feito para detectar alterações
no meu aparelho fonador?
Um primeiro e importantíssimo exame a ser feito e
que é rápido e indolor, é a LARINGOSCOPIA, que é
o exame médico das cordas vocais. À partir deste
exame se o médico julgar necessário, solicitará
outros exames mais específicos.

Estes cuidados servem para todos ou apenas
para os cantores?
“As normas de cuidados com a voz devem ser seguidas
por todos, particularmente por aqueles que utilizam
mais a voz ou que apresentam tendências a
alterações vocais. Esses são chamados de Profissionais
da Voz, ou seja, professores, atores, cantores,
locutores, apresentadores, advogados, telefonistas,
telemarketing, vendedores, palestristas, dentre
outros. Entretanto muitos destes profissionais muitas
vezes por falta de tempo para se dedicar ao cuidado
de sua voz, podem estar cultivando um distúrbio
vocal decorrente do abuso ou mal uso da voz”.

Capítulo 4: Classificação Vocal

Este assunto é muito importante pois muitas vezes
acontece de não conseguirmos alcançar tons muito
agudos (finos) ou muito graves (grossos) sem saber
que isso se dá porque temos um naipe vocal característico.
Existem 3 classificações básicas para a voz masculina
e para a voz feminina como indicado abaixo:
Para saber a sua classificação vocal, você tem de
ser avaliado por um professor de Canto/Técnica
Vocal que irá, através de exercícios vocais
(vocalises) classificar sua voz dentro das três
opções acima.
Quase sempre nos espelhamos em algum cantocantora/
banda da qual somos fãs e tentamos imitálos
sem saber que podemos agredir nossas pregas
vocais tentando cantar numa extensão vocal que
não é a nossa.
Podemos cantar qualquer música que quisermos
desde que ela esteja no nosso tom.
O que significa a música estar no meu tom?
Quer dizer que eu consigo cantá-la sem me esforçar
demais até minha garganta doer ou minha voz
falhar ou até mesmo eu engasgar. Isso acontece
com muita freqüência por falta de informação e
orientação.
Muitas vezes é difícil, principalmente para quem
não toca nenhum instrumento, identificar em que
tom está a música que queremos cantar e mais
ainda qual é o tom confortável para mim.
Pois bem, vai aí uma dica:
Escolha uma música de sua preferência e cante
junto com o cantor observando alguns pontos:
Não deixe que as veias do seu pescoço saltem
Não se esforce até ficar vermelho
Não se preocupe em imitar a voz do cantor,
cante do seu jeito, com sua voz natural.
Não se preocupe se está desafinando, pense
apenas em seguir a música de uma forma
bem confortável para você.
Se ao final da música você verificou que:
Suas veias do pescoço não saltaram
Você não ficou vermelho
Não engasgou e sua voz não falhou em
momento algum…
PARABÉNS!!!!!! Você acaba de descobrir e cantar
no seu tom!!!
Agora é mostrar para um professor de música ou
algum amigo seu que conheça a música para te
dizer em que tom você cantou. Agora é só criar o
seu estilo para cantar pois devemos sim ter ídolos
e nos espelharmos neles mas à partir daí, devemos
descobrir o nosso próprio modo de cantar.
SEJA CRIATIVO SEMPRE!!!!

HOMENS
BAIXO (Voz
Grave)

BARÍTONO
(Voz Média)

TENOR (Voz
Aguda)

MULHERES

CONTRALTO (Voz Grave)

MEIO-SOPRANO ou MEZZO-SOPRANO
(Voz Média)

SOPRANO (Voz Aguda)

Capítulo 5: Exercícios de Relaxamento

Faça esses exercícios com roupas confortáveis e
ambiente tranqüilo.

DEITADO
Deite-se de costas, certifique-se de que sua
coluna esteja em contato com o chão.
Observe a oscilação natural de sua respiração,
que se expande e contrai, por meio de seu
tórax e abdomem, e pelo ouvir atento dos
sons que emanam do interior.
Apenas observe e ouça as ações de seu corpo.
Não as manipule, não as controle. Apenas
respire e conscientize-se de sua respiração.
EM PÉ
Fique ereto, com as pernas afastadas e na direção
dos ombros. Distribua o peso igualmente. Imagine-se
agora segurando uma bola de praia debaixo de cada
axila e sinta os espaços respiratórios que se abrem.
(Isso o encorajará a alongar os seus ombros e a
abrir as suas axilas e, conseqüentemente, expandir o
volume de seu tórax para uma respiração mais profunda).
Seu pescoço e cabeça devem estar alongados
e livres. Mantenha essa posição por um minuto
ou mais. Desfrute a extensão de sua coluna dorsal, o
espaço respiratório extra e a sensação de equilíbrio
adequado entre o estado de calmaria e o de atenção.

EXERCÍCIOS DINÂMICOS
Os exercícios dinâmicos combinam o movimento
com o controle da respiração.

RISO
Sorria para o mundo! Em círculos,
movimente, vigorosamente, as suas
mãos, braços, pernas e pés. Permita-
se alguns segundos de relaxamento
entre cada rotação. Mas continue
sorrindo. Você pode fazer este
exercício em pé, sentado ou deitado.

EQUILÍBRIO
O equilíbrio é importante. Tente estipular
um horário para o exercício de
“comportamento modal” – o andar, o
virar-se e o inclinar-se com livros
sobre a cabeça. Respire suave e
conscientemente, em harmonia com
os movimentos de seu corpo. Isto
encoraja a coordenação suave graciosa
dos músculos.

EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO COMPLETA
Permaneça com seus pés confortavelmente dissociados
dos seus ombros, que apontam para cima; os
braços e as mãos soltas ao lado do corpo. Concentre-
se em sim mesmo, confira a sua postura. Inspire
pelo nariz o mais demoradamente possível e expire
todo o ar também devagar e silenciosamente. Quando
sentir-se vazio de ar, tussa e mostre para você
mesmo que ainda possui reservas de ar escondidas.
Tente tocar o solo com a ponta dos dedos, curve os
joelhos se necessário. Segure sua respiração por
alguns segundos.
Conforme você respira, silenciosamente, pelo nariz,
você, gradativamente, torna-se ereto. Estenda os braços
como asas, erguendo-as calma e suavemente,
até equilibra-los horizontalmente.
Assim que você completar o movimento e a inspiração,
coloque as mãos juntas acima da cabeça (como
se estivesse em oração). Lembre-se que as mãos
postas devem estar acima do topo de sua cabeça.
Segure a inspiração.
Quando você estiver preparado, silenciosamente,
expire pela boca, e abaixe os seus braços, reta e
vagarosamente, até que estejam abaixo da horizontal.
Rapidamente solte o ar que sobrou em um suspiro
forte e permita que a parte superior do seu corpo caia
pesadamente, curve o quadril para a frente, deixando
a cabeça pendente. Conscientemente libere todo o ar
“usado”, de que você não mais precisa. Relaxe por
algum tempo e repita o exercício desde o início.

EXERCÍCIO DE LIBERAÇÃO DA VOZ
Algumas pessoas sentem-se incapazes de facilitar e
de liberar as suas vocalizações. Elas podem sentir
sua voz natural, de alguma forma, bloqueada, amarrada
ou suprimida. Tente este exercício de liberação da
voz como parte de seu programa vocal.
Sente-se de cócoras, dobre e recurve o seu corpo em
um nó, teso e compacto, de braços e pernas; tente
condensar-se em uma menor massa possível. Segure
a sua respiração e os órgãos vocalizadores no centro
desta massa.
Como último esforço, respire e estique-se, rápida e
vigorosamente. Solte a sua voz num profundo “UGH”,
por meio do som mais profundo que você possa
encontrar. Maximize e aproveite o espreguiçamento.
Descanse por um minuto. Repita o exercício por até
dez vezes. A cada vez, interiorize mais, e projete sua
voz relaxada mais forte e prolongue cada vez mais o
som. Observe que você envolve todo os seu corpo na
vocalização, particularmente a pélvis e o diafragma.
OBS: Exercícios extraídos do livro: “A Cura pelo Som”
de Olivea Dewhurst-Maddock

Capítulo 6: A Voz e Suas Particularidades

“E Deus soprou em suas narinas o sopro da vida, e o
homem tornou-se uma alma viva” Gênesis 2:7
O seu corpo produz todos os tipos de sons, desde o
aplaudir até bater dos pés, o ranger dos dentes e o
digerir dos alimentos. Esses ruídos têm, entretanto,
importância mínima, se comparados às suas vocalizações
– sons produzidos pelas cordas vocais, em sua
caixa de ressonância ou laringe. Isto dá-se porque a
voz reflete a condição mental emocional e física da
pessoa; ela é, verdadeiramente, a parábola da alma.
Este capitulo explica como a voz pode ser usada e
controlada. Ela demonstra como descobrir e relaxar a
voz beneficiam não só a sua saúde físico-mental e os
estados emocionais como a sua aparência, a confiança
frente à sociedade e as sua habilidades comunicativas.
A compreensão da voz é um excelente disciplina
de auto-conscientização e é vital para a arte de
ouvir. Por meio de cuidadosa atenção, você aprenderá
a compreender, através das vozes dos outros, os
significados impronunciáveis, que se escondem através
das palavras.

Propriedade da Associação de Coros da Área de Lisboa
Apartado 540 PRAGAL—2801-602 ALMADA –PORTUGAL
Telefone/ Fax (351) 309918088 E-mail: coroslis@netcabo.pt ou
coroslis@sapo.pt
Director: Ivo Reis Miranda
Tiragem 2 000 exemplares

Depósito legal – 106389/96
Página: pwp.netcabo.pt/coroslis

O modo como você usa a sua voz proporciona o discernimento
vital para a vida em geral. As suas vocalizações
revelam como as suas energias, sentimentos,
pensamentos e intuições colaboram na produção de
um único estilo vocal. Este estilo reage às influencias
externas tanto quanto os sentimentos no seu interior,
que se desenvolvem atrás do tempo em emoções e
experiências passadas acumuladas e amadurecidas.
Logo, a voz é diagnosticável e terapêutica. Em suma:
aprenda a usar a sua voz, e você se sentirá melhor.
A voz é formada durante a respiração. A primeira parte
deste capitulo explora os mecanismos da respiração e
o seu uso na produção da voz, alem de incluir alguns
exercícios vocálicos básicos e de respiração. Esses
são fórmulas praticas que ampliam a extensão da voz
e as suas técnicas de respiração, assim como aumentam
a conscientização das partes do seu corpo envolvidas
na respiração e nas vocalizações.

O MECANISMO DA RESPIRAÇÃO

A cada quatro ou cinco segundos, os seus pulmões
aspiram ar puro contendo oxigênio, e exalam resíduos
venenosos de dióxido de carbono. Essa função respiratória,
reflexiva e vital, é continua, consciente e
inconsciente, esteja você em atividade, repouso ou
adormecido. É a principal motivação do organismo;
sem ela, você sufocaria e morreria.
Os seus órgãos respiratórios incluem o nariz e a boca,
a garganta, a traquéia, os canais inferiores (brônquios
e bronquíolos) e os próprios pulmões. Os músculos
envolvidos na respiração incluem os do tórax. Ele marca
a divisão entre a caixa torácica e o abdômen.
Quando você inspira, esses músculos expandem os
pulmões, e inalam o ar para dentro do nariz e boca,
que encaminham-no para a traquéia. Quando os músculos
do tórax e do diafragma relaxam, o ressalto flexível
dos pulmões encolhe-os, como balões vazios que
expelem o ar ao serem expirados. Esta exalação,
quando você fala ou canta, é um processo passivo
não-muscular, que se baseia no volume pulmonar
naturalmente contraído.

A PRODUÇÃO DOS SONS VOCÁLICOS
Cada instrumento musical possui três aspectos, que
associados são responsáveis pela produção de som.
São eles: uma saída, ou fonte de energia; um vibrador,
que determina o som e o tom; e os ressonadores, que
somam as tonais. Em uma guitarra são o dedo na corda
tocada, a corda e o corpo da guitarra, respectivamente.
A sua voz – apesar de todos os preconceitos
que possa ter – pode ser um instrumento musical de
grande valia, poder e adaptabilidade. A sua saída é o
ar exalado pelos pulmões; o seu vibrador são as cordas
vocais, em sua caixa torácica ou laringe; e as suas
ressonâncias são as cavidades de ar e estruturas
como: garganta, boca, nariz e cavidades.
Similarmente, a vocalização é dividida em três processos
essenciais. Esses são a formação, ou produção do
som; a ressonância, ou amplitude harmônica do som; e
a articulação – o formato, a modelagem e a saída dos
sons vocálicos, em formas lingüísticas conhecidas por
palavras.
Conforme você realizar os exercícios vocais, você estará
trabalhando as sensações físicas da fonação, ressonância
e articulação. Sinta-os como parte de você. E
acima de tudo, ouça-os! O retorno auditivo, através das
suas expressões vocais, é uma parte vital do processo
de vocalização. Lembre-se: é a pessoa, em um todo,
que fala e canta.

AS CORDAS VOCAIS
Suas cordas vocais são duas protuberâncias brilhantes,
aperoladas, situadas em ambos os lados da caixa torácica
ou laringe, em seu pescoço. Elas não podem vibrar
livremente, como a corda do violino. E são minuciosamente
descritas como pregas vocais porque projetamse,
semelhantemente a uma concha, das paredes da
laringe. Durante a respiração suave, elas formam dois
lados compridos de um orifício triangular – a glote – por
onde o ar alcança seus pulmões.
Quando você fala, os músculos do seu pescoço e os
que circundam a laringe revestem as cordas vocais até
que elas se movimentem para dentro, em direção ao
centro da laringe, quase tocando-se. O ar deve, então,
passar por um orifício estreito e comprido. Conforme
isto se dá, o ar vibra as cordas. Elas são acompanhadas
por um segundo par de dobras, algumas vezes descritas,
meio grosseiramente, como falsas cordas vocais,
que se movem acima do par verdadeiro. Juntos, esses
dois pares de dobras formam um vaso similar ao útero
Para vocalizar notas de tom alto, os músculos da laringe
cobrem as cordas, e alargam-se na extensa e hermeticamente.
Assim, elas vibram em uma freqüência mais
alta, como uma corda de guitarra soa uma nota alta
quando é comprimida pela cravelha. Se quiser aumentar
a sua sonoridade, aumente a velocidade e pressione o
ar que circula fora de seus pulmões. Tente repetir a
mesma sentença longa ou um poema em tons mais baixos,
e a seguir em um estilo alto e dramático. Observe a
rapidez com que você libera o ar no segundo caso.
OBS: Informações extraídas do livro: “A Cura pelo Som”
de Olivea Dewhurst-Maddock

Final
Caro internauta,
Você que acompanhou durante todo esse tempo o nosso
mini-curso de técnica vocal e se interessou bastante
pelo assunto, não deixe esse interesse de lado, procure
uma escola de música na sua cidade e comece a aperfeiçoar
sua voz, lembrem-se que nunca é tarde para
começar, nossa vida é feita de um constante aprendizado
seja qual for a nossa área.
Tire um tempo para você, para fazer o que gosta, o que
te dá prazer, pois na nossa correria do dia-a-dia, quase
sempre nos esquecemos da principal peça da nossa
vida: Nós mesmos!!!!
Então dê mais atenção à você e faça agora o que você
vem deixando de fazer por você.
Texto retirado da Página “Música Sacra e
Adoração”