NOTICIERO CORAL

diciembre 2002

AÑO 2 – nº8

ENCUENTRO DE VOCES, CONTACTOS DEL ALMA

El II Encuentro “Cita en Primavera” se realizó los días 25, 26 y 27 de octubre, en nuestra ciudad de Bariloche.

Y ella, la primavera, como principal invitada, llegó trayendo como compañero al sol, que resplandeció sábado y domingo, como homenaje a su compañera.

En este marco, y con las montañas nevadas, los brotes nuevos y las primeras tímidas flores, se concretó la fiesta.Conciertos , paseos y talleres, formaron parte de la misma.

Nos visitaron hermosos seres humanos, que además, cantan:El Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, el coro EMEAI (Escuela Municipal de Enseñanza Artística e Idiomas) de la localidad de Ayacucho, provincia de Buenos Aires,  el Coro Municipal “Armonía” de Bell Ville, provincia de Córdoba y el Coro de la Universidad de La Pampa,y fue el dueño de casa, el Coro de Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche

Tres conciertos cosecharon un multitudinario público que disfrutó de las presentaciones. Con variados repertorios, cada uno puso su voz y su alma al servicio del canto.Así se entrelazaron en el aire “Va pensiero” (de la ópera Nabucco), con “Habanera” (de la ópera Carmen de Bizet) sin faltar “un vestido y un amor”, de Fito Páez, la cueca chilena “Todo cambia” de Julio Numhauser y “Alleluia,cantate Domino canticum novum”, de Iacobus Gallus.

Todos los coros se unieron para dar cierre al concierto

Se compartieron  talleres, dictados por excelentes maestros y mejores seres humanos: El Maestro Hugo Muñoz, de Valdivia, Chile, que desarrolló el tema “El Director de Coro y la gestión Cultural”, el Maestro Carmelo Fioriti (bahiense, argentino), con el tema “Arreglos Corales” y nuestro Director barilochense, el Maestro Andrés Jan, quien brindó el taller “Como formar un Coro en la Escuela”.

Tanta actividad no fue limitante para el paseo y el espacio-tiempo para recorrer y disfrutar de nuestras maravillas naturales.

Los organizadores tenemos una deuda pendiente para el III Encuentro en Octubre de 2003: una cena que nos reúna para estrechar más vínculos y encontrar lugares comunes desde el objetivo que compartimos, un rato para cantar juntos y disfrutar de lo que hacemos.

Un aplauso especial a los Directores de los Coros (Maestros Andrés Bugallo, (Ayacucho),Hugo Villarroel Garay (Chile), Cristina Petroselli de Coba (Bell Ville), Alberto Carpio (La Pampa) y Andrés Jan (Bariloche).

Confiamos en que el año próximos seremos los mismos y más….Es una de las maneras de hacer por el otro, desde los más elevados recovecos del espíritu, y, cosa que no es poco, disfrutar con ello.

Gracias especiales a quienes nos visitaron. Cada uno dejó en el aire su impronta,su paciencia y su calidad… y nos sentimos muy bien por conocerlos.

Andrés, Celia y Pedro

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XXXV NAVIDAD CORAL

El Sábado 21 y Domingo 22 de Diciembre, a partir de las 22 horas, tendrá lugar la XXXV Navidad Coral, el evento cultural más antiguo de nuestra ciudad. El Coro Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche ha participado en todas las ediciones, siendo organizador en la mayoría de ellas. A la hora señalada comenzará la Entrada de velas, en la cual los más pequeños del coro lleva cada cual su propia vela encendida, que se junta con las de los demás cantores en dos candelabros, todo al son de villancicos tradicionales, europeos y americanos, con el acompañamiento de la Camerata Nativitalis.
Seguidamente será el turno de los villancicos a capella: de Francia y en arreglo de François Auguste Gevaert (1828-1908)”Entre le boeuf” (Entre el buey y el asno); del compositor argentino Juan Carlos Delli Quadri “El Niño de María”, un villancico borgoñón “Patapan”, y en arreglo del músico costarricense Rubén  Colón Tarráts “Aleluya”. Terminará esta primera parte con la polifonía renacentista de Iacobus Gallus (1550-1591), siendo que son las obras de este compositor muy apreciado tanto por el director como por los integrantes del Coro Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche. Será el turno de los siguientes motetes de Gallus: a cinco voces Exsultate Deo (Exáltense en el Señor), a cuatro voces Ave Maria; para cuatro voces de niños Dicunt infantes (Dijeron los niños); a seis voces mixtas Emitte sapientiam (Envía, oh Señor, tu sabiduría); el doble coro Laus et perennis gloria (Loor y gloria sin fin); y el triple coro Impetum inimicorum (No tengan miedo).
En la segunda parte se interpretarán motetes navideños de la talla de autores como: Johann Sebastian Bach (1685-1750) Ein Kind geborn (Un Niño nos es nacido); Francis Poulenc (1899-1963) O magnum Mysterium (Oh gran misterio); Franz Liszt (1811-1886) con el coro de hombres Christus is geboren (Ha nacido Cristo); Giovanni Battista Stefanini (1574-1630) In nativitate Domini (En la Navidad del Señor).
En la XXXV Navidad Coral tendrá lugar el estreno del Magnificat del director del Coro Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche. El texto, tantas veces puesto en música está sacado del Evangelio de Lucas (1, 46-55).
La presente versión está dividida en once números, para solos, coro, y orquesta (cuerdas, dos trompetas, dos flautas, oboe, y órgano).
1. Magnificat (Engrandece mi alma al Señor) – coro y orquesta.
2. Et exsultavit (Y se alegra mi espíritu) – soprano, cuerdas y órgano.
3a. Quia respexit (Porque quiso mirar la condición humilde) – coro de niños de cámara, flautas, oboe, cuerdas y órgano.
3b. Omnes generationes (Todas las generaciones) – coro y orquesta
4. Quia fecit mihi magna (Pues el Poderoso hizo en mí) – contralto, flauta, oboe, violonchelo y órgano.
5. Et misericordia (Su misericordia) – coro y orquesta.
6. Fecit potentiam (Su brazo llevó a cabo hechos heroicos) – coro y orquesta.
7. Deposuit potentes (Derribó del trono a los poderosos) – dos bajos, coro de niños de cámara, dos trompetas, cuerdas y órgano.
8. Esurientes (Repletó a los hambrientos) – coro de hombres, violines y órgano.
9. Suscepit Israel (Toma bajo su protección) – soprano, oboe, violín sólo, violonchelo, y órgano.
10. Sicut locutus est (Como lo había prometido a nuestros padres) – coro de cámara, orquesta y órgano.
11. Gloria Patri (Gloria al Padre) – coro y orquesta.

Como todos los años terminará la XXXV Navidad Coral con el villancico más tradicional: Stille Nacht (Noche de paz, noche de amor), cantado primero por los niños del coro, luego por todo el Coro Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche, y al final por todas las personas presentes en el concierto.

Historia de la Navidad Coral

La Navidad Coral es el evento cultural más representativo y de mayor tradición realizado por barilochenses. Cuando miramos hacia atrás podemos distinguir en la vida de la Navidad Coral cuatro períodos bien definidos. El primero abarca desde el año 1968 hasta 1975. Es la etapa de la
creación misma del evento. La idea de presentarse en un concierto navideño la tuvieron cuatro personas: el maestro Juan Schultis, quien había venido a Bariloche a dar un curso de dirección coral; Luis Caram, por parte de Cultura de la Municipalidad; y los directores lugareños Lucka Kralj de Jerman y Rodrigo Dalziel. La primera Navidad Coral se concretó el 21 y el 22 de diciembre de 1968 y aún no tenía esta denominación. A partir de este concierto se crean en marzo de 1969 dos coros municipales: el que posteriormente se llamó Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche dirigido por la señora Lucka Kralj de Jerman y el Coro Estable Municipal, bajo la dirección del señor Rodrigo Dalziel. Para la segunda edición se invitó nuevamente al profesor Schultis, quien seleccionó en su programación dos cantatas de Johann Sebastian Bach. En la tercera Navidad Coral se presentó el Coro de la Iglesia Metodista Central, actuando bajo la dirección del maestro Rodolfo van der Meulen. La obra central del programa fue la Misa en Sol de Franz Schubert. En 1971 se presentó por primera vez en el marco de la Navidad Coral la prestigiosa Camerata Bariloche. La obra elegida para cantar en conjunto fue el Magnificat de Antonio Vivaldi. A partir del año 1972 y hasta 1975 se presentan únicamente los dos coros barilochenses, acompañados por la Camerata Bariloche. La obra final la dirigían en forma alternada cada año uno de los dos directores.
A partir del año 1976 y hasta 1984 estuvo a cargo del Coro Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche la continuación del ya tradicional evento de la Navidad Coral. Este es el segundo período. Aparte del Coro participan agrupaciones nacidas en su seno: el conjunto vocal masculino Nativitas, y luego el conjunto de cámara Gaudeamus. Se destaca en este período la actuación de la Camerata Bariloche. De aquello años recordamos la ejecución, en 1977, de la obra The Ceremony of Carols, y la Missa brevis de Benjamin Britten. En la Navidad Coral del año 1980 se interpreta la Missa brevis en Do mayor de Wolfgang Amadeus Mozart. El año siguiente elige la directora del Coro obras de Domenico Zipoli y el Credo de Ignacio Celoniat. En la Navidad Coral del año 1982 se interpretó el Gloria de Antonio Vivaldi. Esta es la última vez que participa la Camerata Bariloche en la Navidad Coral. El siguiente año se cantaron obras de la liturgia ortodoxa. La XXVII Navidad Coral que tuvo lugar el año 1984 es la última presentación de la señora Lucka Kralj de Jerman al frente de la dirección del Coro Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche. La señora Lucka Kralj de Jerman fue gran impulsora y ferviente continuadora de los concierto de Navidad Coral. Es a su vez la primera presentación del conjunto de cámara Gaudeamus, una agrupación que participó hasta la XXVI Navidad Coral.
El tercer período abarca los años de 1985 y 1986. Participan de la Navidad Coral los coros barilochenses: Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche y CAB Coral, ambos bajo la dirección de la señora Laura Esteves; el Coral Melipal dirigido por el señor Rodrigo Dalziel; y el conjunto de cámara Gaudeamus.
A principios de 1987 se hace cargo de la conducción de los Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche su actual director, el profesor Andrés Miguel Jan. De esta manera comienza el cuarto período de la tradicional Navidad Coral. En ese año, y con motivo de la vigésima edición de la Navidad Coral se invitó al maestro organista Mario Videla. Participaron también el conjunto de cámara Gaudeamus; y el Conjunto Coral Nuestra Señora del Nahuel Huapi, dirigido este último por Edgardo Lanfré. A partir de año 1988 participan únicamente el Coro Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche, y el conjunto de cámara Gaudeamus. Este período tiene a su vez dos características diferentes. Hasta la XXV Navidad Coral no pudimos contar con orquestas para realizar obras instrumental-vocales. Las obras interpretadas eran o bien a capella, o para órgano. Las obras más significativas interpretadas en este período fueron: Pange lingua de Zoltán Kodály, Magnificat de Monteverdi; Messe basse de Gabriel Fauré; Te Deum de Michael Haydn y motetes de Iacobus Gallus.
A partir de la XXVI Navidad Coral puede apreciar la comunidad barilochense la participación de orquestas que nos visitaron a tal fin. Los años 1993 y 1994 participa la Orquesta de Cámara Música Concertante de la ciudad de Buenos Aires, cuya directora es la profesora Inke Frosch. En 1993 se interpretaron dos obras de Antonio Vivaldi, el Kyrie para doble coro y orquesta, y el Magnificat. En 1994 se abordaron dos temáticas diferentes. En la primera parte se interpretaron dos obras del Barroco Americano, y en la segunda parte se interpretó la Missa brevis KV 275 de Wolfgang Amadeus
Mozart. En 1995 contamos con la participación de la Orquesta de Cámara Juvenil del Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile (Valdivia). A partir de esa Navidad Coral se implementa la Entrada de velas cantada por el grupo de cámara del Coro Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche y acompañada por la orquesta. Para esta XXVIII Navidad Coral fueron obras del Barroco Americano, cuatro Himnos al Venerable Sacramento de Franz Joseph Haydn y dos salmos de Antonio Vivaldi. El año siguiente hemos creado la Camerata Nativitalis, un conjunto que se forma para participar con nuestro Coro. Se presentó la Misa Encarnación, Laudate Dominum, Magnificat y
Benedicamus Domino. Para XXX Navidad Coral se eligieron obras del compositor Wolfgang Amadeus Mozart: la Missa brevis KV 194, el precioso salmo Laudate Dominum y el imponente Te Deum. Este año (por 1998) haremos elegido dos obras del Barroco Americano: El salmo 111 Confitebor tibi Domine de Domenico Zipoli, y ocho Matinas do Natal de Jose Mauricio Nunes Garcia. Si en un primer momento fueron mayoría los músicos invitados, es la característica principal de esta XXXI Navidad Coral que la mayoría de los instrumentistas son de nuestra ciudad.
Para la XXXII Navidad Coral del año 1999 hemos elegido, aparte de la tradicional Entrada de velas, varias obras de Johann Sebastian Bach. En primer lugar dos cantatas, la número 142 Uns ist ein Kind geboren (Nos ha nacido un Niño) para dos flautas, dos oboes y cuerdas; y la número 151 Süsser Trost (Dulce consuelo), para flauta y cuerdas; ambas para solistas y coro. También hemos presentado dos obras independientes de Bach: Das Lamm das geboren ist (El Cordero que ha nacido), y un Sanctus. Estas dos magníficas obras fueron compuestas por Bach para dos oboes, dos flautas, dos trompetas, timbales, cuerdas y coro.
En la XXXIII Navidad Coral del año 2000 presentamos el Magnificat de Johann Sebastian Bach, en concordancia con los festejos que a nivel del mundo musical se hicieron al cantor de Leipzig en el aniversario número 250 de su desaparición. El Magnificat, una de las primeras obras importantes del período de Leipzig, lo compuso Bach para diversos solistas, dos flautas, dos oboes, dos trompetas, timbales, cuerdas, continuo y coro.
En la XXXIV Navidad Coral de 2001 fue elegido el siguiente repertorio: Entrada de Velas, Ay sí, ay no (en arreglo de Vilma Gorini), La noche de los pobres y Noche anunciada (en arreglo de Clydwyn Jones), Blagosloví duse moja Gospoda (canción rusa), Allons pastoureaux (de Georges Aubanel), y Also hat Gott die weil geliebet de (Hugo Distler). Seguidamente será el turno de la
polifonía con obras de dos autores: Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca.1524-1594) (Dies sanctificatus), y  Iacobus Gallus (1550-1591) (Mirabile mysterium, Hæc est dies, Duo Seraphim, Exsultate iusti, Alleluia, Cantate Domino). En la segunda parte se unieron los integrantes de la Camerata Nativitalis para interpretar de Marc Antoine Charpentier (1543-1704) su Messe de Minuit pur Nöel (Misa de Medianoche de Navidad) en sus seis partes: Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, y Agnus Dei. Esta misa emplea junto a las cuerdas también dos flautas traversas. Seguidamente se interpretaron tres movimientos de la cantata Laudate pueri Dominum, Salmo 112 (113) de Georg Haendel (1685-1759) (1. Laudate pueri Dominum, 4 Excelsus super omnes, y 8. Gloria Patri).
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ECOS DEL ENCUENTRO

“La Música…..laberinto sin principio ni fin, donde pueden descubrirse muchos caminos nuevos, donde el misterio perdura eternamente”

Pierre Boulez

Hoy martes, nuevamente en casa, después de un buen viaje de regreso, agotados físicamente, gratificados y renovados espiritualmente, cumplimos con nuestra promesa de hacerles llegar la evaluación, que no podemos comenzarla sino a través de  la palabra ¡GRACIAS!!!

Para todo el Coro la experiencia resultó muy buena, nos sentimos muy acompañados por ustedes, bien atendidos en el lugar donde residimos, disfrutando de las excursiones propuestas y los conciertos.

Les sugerimos para una próxima “cita” la posibilidad de compartir una cena o almuerzo con el resto de agrupaciones que dé lugar al intercambio y a una mayor comunicación.

Este párrafo es especial y dedicado a Andrés, Celia y Pedro que han respondido desde nuestro primer contacto a cada una de nuestras inquietudes con rapidez y muy buena disposición.

Realmente nos han hecho sentir “como en casa”…. estamos todos tan felices que solamente nos resta esperar la próxima “Cita en Primavera” y planificar el “Cómo” ustedes podrán acercarse a nuestros pagos y conocer la vida en el campo ayacuchense durante un fin de semana.

Un gran abrazo.

Andrés, María Alicia y Teresita.

(Coro de Ayacucho)

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Queridos co-listeros,
Quiero hacer público mi agradecimiento para con el Maestro Andrés Jan, el brillante Coro de Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche y los organizadores de tan hermoso encuentro coral, por todo el afecto recibido en esos pocos días que pasamos (se nos pasaron rápido, buena señal!!), y que se han transformado en inolvidables para todos los integrantes del Coro de la Escuela Municipal de Enseñanza Artística e Idiomas de Ayacucho, por las varias experiencias compartidas, desde el poder escuchar coros de tanta calidad, y recorrer tan hermosos paisajes, hasta la calidez y hospitalidad de nuestros anfitriones de Bariloche.

Por todo esto,
Gracias Andrés, y espero que podamos volver a compartir tan agradables momentos,
Un abrazo desde La Plata (y con mi corazoncito en Ayacucho)
Andrés Bugallo
Director del Coro de la EMEAI

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EL RINCON DE LA SONRISA

Lo importante no es saber, sino tener el teléfono del que sabe.

Es bueno dejar la bebida, lo malo es no acordarse dónde.

La inteligencia me persigue, pero yo soy más rápido.

Huye de las tentaciones… despacio para que puedan alcanzarte.

Hay un mundo mejor, pero es carísimo.

No hay mujer fea, sólo belleza rara.

SI TE INTERESAN LOS NOTICIEROS ANTERIORES SOLO DEBES SOLICITARLOS

nos escriben…

MENSAJE en el Dia Internacionacional de la Musica

From: “C.A.M.U.” <camu@aliciaterzian.com.ar>

Celebración del 1º de octubre

Estimados colegas:

Hago llegar a Uds. la nota enviada por el Presidente del Consejo Internacional de la Música (CIM-UNESCO), Prof. Kifah Fakhouri, solicitándonos a todos celebrar el 1º de Octubre como DIA INTERNACIONAL DE LA Música, tal cual fue proclamado por el CIM en 1975.

El señala la necesidad de celebrarlo con NUESTROS MUSICOS (sean folklóricos, de música étnica, de proyección folklórico-étnica, académica -histórica y contemporánea-de vanguardia).

Es ésta una buena ocasión para que el 1º de Octubre de éste año recordemos a todos los argentinos que tenemos una hermosa tradición musical que se remonta a la música indígena anterior a la conquista y que llega hasta nuestros días con las obras más vanguardistas de nuestros jóvenes laureados creadores.

Recordar a figuras ilustres de nuestra música desde Zipoli en el Barroco hasta nuestros días, celebrar nuestra verdadera música indígena, la de los múltiples y a veces no tan conocidos músicos folklóricos de proyección, los de la música ciudadana, es honrarnos a

nosotros mismos reconociendo nuestras propias raíces.

Si cada país del mundo lo hiciera no sufriríamos la globalización en la cultura como nos está sucediendo ahora.

Espero que cada uno de Ustedes DIFUNDAN este mensaje y que las radios y la Televisión emitan el 1º de Octubre de cada año música argentina ( sin olvidar a ningún genero y autor, por favor!!), que nuestros intérpretes lo hagan en la Radio y TV con nuestra propia creación, como un mensaje de que la música nos une a todos y que todos somos el orgullo de nuestra historia musical.

Seamos el Greenpeace de la Música argentina y defendámosla!!!!

Feliz Día de la Música 2002 en Argentina!!!

Cordialmente,

Alicia Terzian Presidente Consejo Argentino de la Música

Conozcámonos

METACANTO es una agrupación coral independiente de aproximadamente 35 coreutas organizados en cinco voces: tres femeninas (sopranos, mezzosopranos y contraltos) y dos masculinas (bajos – barítonos y tenores).

Nos encontramos en el mes de septiembre de 1994, y comenzamos a cantar la música del pueblo para transmitir nuestros sentimientos más profundos de identidad latinoamericana, encontrando en el canto una forma de expresión comunitaria propicia para la difusión de la cultura popular.

A lo largo de los 7 años que llevamos de vida como Metacanto, recorrimos con nuestra música numerosos escenarios: Centro Cultural General San Martín, Teatro Nacional Cervantes, Teatro de Luz y Fuerza, Teatro Roma de Avellaneda, Anfiteatro de ATE, Paseo La Plaza, Salón Azul del Congreso de la Nación, Salón San Martín de la Legislatura de la Ciudad de Bs. As. y Salón Dorado de la Casa de Gobierno de la Provincia de Bs. As. y varias instituciones y Centros Culturales.

En diciembre del 2001 presentamos nuestro primer CD , “Para los Demás”, en la sala Enrique Muiño del Centro Cultural San Martín, el mismo fue declarado de interés por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires mediante declaración Nº 341/2001 de la Honorable Legislatura de la Ciudad.

Hemos tenido la satisfacción de participar en numerosos eventos a los que fuimos convocados por el Teatro General San Martín, la Universidad de Buenos Aires y varias Asociaciones de bien público.

El canto comunitario se caracteriza por dar la posibilidad de compartir esta actividad cultural y, gracias a ello, con Metacanto hemos podido realizar intercambios con comunidades de otras localidades, viajamos a Río de Janeiro (Brasil), Goya (Corrientes), San Vicente (Santa Fe), Rauch (Bs. As.) Villa General Belgrano y Villa Carlos Paz (Córdoba).

Como nuestra búsqueda es trascender lo puramente artístico, colaborando con aquellas actividades socio-culturales que requieran de nuestra solidaridad, son fundamentales las participaciones en beneficio de cooperadoras, escuelas, hospitales, comedores, mutuales y villas de emergencia. Dentro de este marco hemos firmado un convenio con la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, para su programa “La Universidad en el barrio”; a través del cual participamos en las aperturas y cierres de los talleres que realiza.

Con nuestra presencia activa en estas actividades intentamos revalorizar la libertad y la dignidad de nuestra gee-mail: metacanto@metacanto.com http://www.metacanto.com/ TE: 4581-5965

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NOTICIERO CORAL

OCTUBRE – NOVIEMBRE 2002

AÑO 1 – nº 7

Para reflexionar juntos…

Dos fábricas de calzado que competían por la primacía del mercado, enviaron a sendos vendedores a introducir el producto en el medio del Continente Africano.

Ambos vendedores, casi como en un safari, recorrieron los villorrios pobres, habitados por gente semidesnuda y descalza, que vivía de modo muy primitivo y conservaba costumbres tribales….

Al concluir la semana, un telegrama llegaba a cada una de las casas matrices de las enormes fábricas.

Uno decía: “Recomiendo no iniciar mercadeo en este lugar…nivel de demanda cero….enorme cantidad de gente, semidesnuda y descalza, forma de vida primitiva”

En el otro aparecía: “Magnífica oportunidad de iniciar comercialización….enorme cantidad de gente semidesnuda y descalza…Analizar posibilidad de adicionar el rubro Vestimenta a la fábrica…Me establezco para crear demanda…”

Muchas veces los seres humanos vivimos similares o idénticas situaciones….Es lo que hacemos con ellas, y la actitud  con que las enfrentamos, lo que puede transformar los resultados que esa situación nos muestra de primera impresión….

SOBRE EL HIMNO NACIONAL ARGENTINO

Nuestro Himno Nacional, no fue la primera marcha patriótica, sino que ya con anterioridad fueron compuestas canciones de la revolución.

El 15 de noviembre de 1810 publica “La Gazeta de Buenos Aires” un texto sin firma, titulado “Marcha patriótica compuesta por un ciudadano de Buenos Aires para cantar con la música que otro ciudadano está arreglando”. El texto de esta marcha dice:

La América toda se conmueve al fin

y a sus caros hijos convoca a la lid.
A la lid tremenda que va a destruir
a cuantos tiranos la osan oprimir.

La Patria en cadenas no vuelva a gemir
en su auxilio todos la espada ceñid.
El padre a sus hijos puede ya decir

gozad de derechos que no conocí.

La Patria en cadenas no vuelva a gemir

en su auxilio todos la espada ceñid.
Sud Americanos mirad ya lucir
de la dulce patria la aurora feliz.

La letra y la música se le atribuye al poeta Esteban de Luca (1786-1824), quien combatió durante las invasiones inglesas alcanzando el grado de capitán. En 1811 escribió otra Marcha Patriótica en tono más exaltado que la primera. En su casa se leyó por primera vez la estrofa inicial y el coro del Himno Nacional Argentino. En 1815 fue nombrado director de la fábrica de armas, y en 1823 viajó a Brasil en misión diplomática. Murió en 1824, cuando el barco que lo traía de vuelta encalló, y él, tratando de ganar la costa se embarcó en un bote que zozobró, pereciendo ahogados todos sus ocupantes. El mismo año de 1810 se publicó en Salta un verso sin título ni firma, que decía lo siguiente:

“En festivos ecos resuene la voz:

que viva la Patria, muera el que es traidor.”

En 1812 Saturnino de la Rosa escribió un cántico patriótico, con música de Blas Parera, que cantaron tres niños el 26 de mayo de 1812 en la Sala del Cabildo. En esa ocasión cantaron los mismos tres niños los versos de una “Canción Patriótica en celebración del Veinticinco de Mayo de 1812″, con música de Parera, que decía:

“A las armas corramos ciudadanos,
escúchese el bronce y óigase el tambor”.

Por resolución del Cabildo de Buenos Aires, de fecha 4 de agosto de 1812, se dispuso que el regidor Manuel José García, fuera comisionado para dar cumplimiento a la orden del Superior Gobierno, de que “se mandara poner en música una canción nacional cantable, sencilla y majestuosa, de modo que pudiese entonarse fácilmente por los niños y demás clase del pueblo.” García recurrió a Blas Parera, quien compuso la música para unos versos que escribió el fray José Cayetano Rodríguez (1761-1823), cuya primera estrofa comienza así:

“Volvió otra vez el venturoso día
en que la Patria del tirano,
nos produzca, brillante, la alegría;
hoy a la sombra de un gobierno humano,
renacerá la unión en nuestro suelo,
y el despotismo abatirá su vuelo.”

Se conserva la cuenta que Parera pasó al Cabildo por la composición de este “Himno Patriótico original a grande orquesta”, con violines, viola, flautas, fagotes, trompas, bajo y contrabajo, como también la enseñanza de los niños que lo cantaron”. Parera cobró cien pesos por su trabajo. El ensayo oficial de este himno se hizo ante las autoridades en el Cabildo el 1º de noviembre y, a pesar de haber sido cantado “a grande orquesta” y aplaudido en todo momento, pronto fue olvidado al extremo que la Asamblea del año XIII, con fecha del 6 de marzo (de 1813), encargó se escribiera una canción capaz de llenar las aspiraciones del ideal de Mayo.

Abierta la sesión del 11 de mayo de 1813 el señor López presentó su canto heroico. Desde la primera estrofa prorrumpieron con estrépito los aplausos de los diputados y de la barra. Ante la grata e improvisada representación, los cabildantes la aprobaron unánimemente declarándola única Marcha Patriótica en las Provincias Unidas. El autor de la letra de la nueva marcha, don Vicente López, se inspiró en una obra teatral de carácter histórico, cuyo autor fue Morante, titulada “El 25 de mayo”. Ésta se había representado el 24 de mayo de 1812. Se pidió a Blas Parera, que actuaba en el teatro con Morante, para que bosquejara la melodía correspondiente, conjuntamente con cantores del antiguo coliseo.

La Canción Patriótica de López y Parera fue entonada por primera vez en público el 25 de mayo de 1813 en la Plaza de la Victoria, al pie de la Pirámide de Mayo, por los alumnos de la escuela de don Rufino Sánchez. Por la noche se cantó en el Coliseo. El Himno Nacional fue el canto que encendió los ánimos de los soldados, y su popularidad se extendió a toda América. San Martín lo llevó con sus bandas a Chile y Perú. En menos de diez años la canción nacional Argentina recorre toda América, triunfante, llevando su mensaje de libertad. El capitán Basil Hall la escucha cantar en Panamá en 1822 a un grupo de negros.

Después del conocido manuscrito atribuido a Parera, que se conserva en el Museo Histórico Nacional donado por las señoritas de Luca, que lo mantuvieron muchos años en su poder, diversas y muy variadas han sido las ediciones, transcripciones, reducciones y versiones que se han hecho de la música del Himno Nacional Argentino. La primera impresión de la música se realizó en la “Lira Argentina”, obra realizada en París en 1824. Más tarde aparecieron dos arreglos del Himno, uno con el nombre de Marcha del Río de la Plata, y el otro con el título de “Chant National de Buenos Ayres”. De Esnaola tenemos dos versiones, la de los años 1847 y 1860.

López Vicente.

El señor Martiniano Leguizamón escribe en el libro “La restauración del Himno Argentino” lo siguiente: “Deliberadamente escribí Vicente López cada vez que lo nombro, sin el agregado “y Planes”; porque si bien el segundo apelativo le pertenece (era su padre Domingo López, santanderino, y su madre Catalina Planes, porteña) pero es el caso que él jamás lo empleó, según lo he comprobado desde los primeros pasos de su carrera literaria y pública.” Nació en Buenos Aires el 3 de mayo de 1784.Murió en la misma el 10 de octubre de 1856. Se dedicó al comercio. Estudió y se graduó en Derecho en Chuquisaca. Vistió el  uniforme militar como capitán de Patricios, durante las invasiones inglesas. Fue  secretario del Primer Triunvirato en 1811, censor teatral (1811), síndico procurador en 1812. Cabildante ese mismo año, y miembro de la Asamblea General Constituyente en 1813. Perteneció al partido del General Alvear. Presidió dos veces la asamblea, fue censor teatral en 1815 y 1818. Ministro del Directorio del general Pueyrredón. Miembro del Congreso Constituyente. Fundó el departamento topográfico y el registro estadístico. Fue designado presidente interino al renunciar Rivadavia. Ministro de Hacienda en el gobierno de Dorrego. Perteneció a una comisión revisora de textos en 1830. Ministro de relaciones exteriores, con Rosas. Miembro del Supremo Tribunal de Justicia hasta 1853. Gobernador interino de la Provincia de Buenos Aires, y como tal participó en el Acuerdo de San Nicolás.

Parera, Blas.

Nació en Murcia (España) en 1776 [o en 1777], hijo de Ramón Perera y de Bernarda Morat. Fue músico de dos parroquias en Montevideo entre los años 1802 y 1803 en la iglesia de San Francisco de Montevideo. Llegó a Buenos Aires en 1803, siendo organista de iglesia, maestro de piano y director de  orquesta. En 1803 o 1804 lo contrata el Teatro Provisional de Comedias de Buenos Aires para ser director de orquesta y compositor.
Compuso tonadillas escénicas pero no hay testimonio de sus obras porque se han perdido. Sin embargo hay referencias de que musicó un himno patrio a Saturnino Roza, cantado en la Plaza Mayor. Combatió en la defensa durante las Invasiones Inglesas. En 1809 se casa con una de sus alumnas huérfanas del Colegio de Niños Expósitos, llamada Facunda del Rey. El 6 de julio de 1813, don Blas Parera solicita permiso para trasladarse a Río de Janeiro, donde desea estudiar con el célebre maestro Marcos Portugal, “para beneficio de la Capital”. Regresa a la ciudad de Buenos Aires, donde en 1817 nace su hijo Juan Manuel. En 1818 regresa a España con su familia, donde vive en el anonimato y vigilado por haber escrito la canción patria de una ex-colonia española, hasta su muerte en Barcelona en 1840 [donde también fue organista en una pequeña iglesia]. Se mantiene el apellido de Parera, como el mismo músico firmó en un manual de contaduría del año 1813 (ver más arriba), y como también firma la marcha. Pero su verdadero apellido era Perera, ya que su padre llevaba ese apellido, y en 1809, cuando se casó en  Buenos  Aires, firmó en la partida de casamiento como Perera. Otras obras compuestas por él son: Canto a la Memoria de Mariano Moreno (1812), melodrama “El 25 de Mayo”(1812).

Esnaola, Juan Pedro

Nació en la ciudad de Buenos Aires el 17 de agosto de 1808.

Sus padres eran españoles, y su tío José Antonio Picasarri fue su maestro de música más importante. Por no haber sido afines a las causas de la emancipación de la colonia, fueron confinados. Primero, en 1810 en La Rioja, y luego, en 1812, en San Miguel del Monte. En 1818 se embarcan para España, creyendo que podrían forjar mejor su futuro allí. Pero la situación no mejoró. Aprovechando la sanción de la Ley de Olvido propuesta por el gobierno de Martín Rodríguez vuelven a la ciudad de Buenos Aires, donde desembarcan el 29 de junio de 1822, para quedarse para siempre. Picasarri y Esnaola abrieron muy pronto una escuela de música. Esnaola ocupó altos cargos en la Provincia, muriendo el 8 de julio de 1878.  El año 1860 es importante para Esnaola por cuanto es de ese año el arreglo del Himno Nacional que, tras muchas vicisitudes, fue finalmente reconocido como versión oficial de nuestra canción patria. No fue ésta la primera adaptación del Himno emprendida por Esnaola y ello le da mayor valor aún. La primera versión fue compuesta unos trece años antes, y dedicada a Manuelita Rosas.

Datos históricos.

La Asamblea General Constituyente, declaró “única Marcha Nacional” en su resolución del 6 de marzo de 1813 y pidió al poeta ampliar el número de estrofas que son definitivamente aprobadas el 11 de mayo de 1813 (día del Himno). El 12 de mayo el Triunvirato ordena que esta marcha sea “la que se cante en todos los actos públicos”, dándole así el carácter de obligatoria. El 28 de mayo de 1813 en el teatro Coliseo “una comparsa de niños ricamente vestidos al traje indiano entonó con suavísimas, y acompasadas voces la canción patriótica, que oyó el concurso de pie: se terminó con grandes vivas, y alegres exclamaciones.”

El 3 de junio de 1813 se solicita la entrega a Blas Parera “la cantidad de 200 pesos por la música y el ensayo de los niños que intervinieron en el canto de la Canción Patriótica Nacional”.

El decreto del Poder Ejecutivo de la Nación con fecha 25 de Septiembre de 1928 dispone: “Adóptese como único oficial, el texto de la versión del Himno Nacional Argentino hecha por el Maestro Juan P.(edro) Esnaola y editado en 1860.”

Texto completo del Himno Nacional Argentino

Coro
Sean eternos los laureles
que supimos conseguir:
coronados de gloria vivamos
o juremos con gloria morir.

¡Oíd mortales! el grito sagrado:
¡Liberad, libertad, libertad!
Oíd el ruido de rotas cadenas;
ved el trono a la noble Igualdad.
Se levanta a la faz de la tierra
una nueva y gloriosa Nación;
coronada su sien de laureles
y a sus plantas rendido un León.

Coro

De los nuevos campeones los rostros
Marte mismo parece animar;
la grandeza se anida en sus pechos,
a su marcha todo hacen temblar.
Se conmueven del Inca las tumbas
y en sus huesos revive el ardor,
lo que ve renovando a sus hijos
de la Patria el antiguo esplendor.

Coro

Pero sierras y muros se sienten
retumbar con horrible fragor;
todo el país se conturba por gritos
de venganza, de guerra y furor.
En los fieros tiranos la envidia
escupió su pestífera hiel,
su estandarte sangriento levantan
provocando a la lid más cruel.

Coro

¿ No los véis sobre Méjico y Quito
arrojarse con saña tenaz,
y cual lloran bañados en sangre
Potosí, Cochabamba y La Paz?
¿No los véis sobre el triste Caracas
luto y llantos y muerte esparcir?
¿No los véis devorando cuál fieras
todo pueblo que logran rendir?

Coro

A vosotros se atreve Argentinos!
El orgullo del vil invasor,
vuestros campos ya pisa contando
tantas glorias hallar vencedor.
Mas los bravos que unidos juraron
su feliz libertad sostener,
a esos tigres sedientos de sangre
fuertes pechos sabrán oponer.

Coro

El valiente argentino a las armas
corre ardiendo con brío y valor,
el clarín de la guerra cual trueno
en los campos del Sud resonó;
Buenos Aires se pone a la frente
de los pueblos de la ínclita Unión.
Y con brazos robustos desgarran
al ibérico altivo León.

Coro

San José, San Lorenzo, Suipacha,
ambas Piedras, Salta y Tucumán,
la Colonia y las mismas murallas
del tirano en la Banda Oriental;
son letreros eternos que dicen:
aquí el brazo argentino triunfó,
aquí el fiero opresor de la Patria
su cerviz orgullosa dobló.

Coro

La victoria al guerrero argentino
con sus alas brillantes cubrió,
y azorado a su vista el tirano
con infamia a la fuga se dio;
sus banderas, sus armas se rinden
por trofeos a la Libertad,
y sobre alas de gloria alza el pueblo
trono digno a su gran majestad.

Coro

Desde un polo hasta el otro resuena
de la fama el sonoro clarín,
y de América el nombre enseñando,
les repite ¡Mortales! oíd:
¡Ya su trono dignísimo abrieron
las Provincias Unidas del Sud!
Y los libres del mundo responden:
¡Al gran pueblo argentino, salud!

Trabajo realizado por el profesor Andrés Miguel Jan

NOS ESCRIBEN…NOS CUENTAN….(COLABORACIONES RECIBIDAS)

Coral de la Asunción

El Coral de la Asunción funciona en la Parroquia Nuestra Señora de Loreto, en la zona de Palermo, Capital Federal, República Argentina.

Esta formado por 40 integrantes que ensayan semanalmente; los dirige Santiago Pusso, egresado de Bellas Artes de La Plata.

Su repertorio es variado, pero se basa en 1 obra clásica de mediana dificultad (con instrumentos), y obras mas breves clásicas y populares.

Sus objetivos se focalizan en difundir la música sacra ya sea en la liturgia o fuera de ella, y de esa manera acercar a los hombres a lo trascendente a través del maravilloso mundo de la música. Un ítem especial lo ocupan nuestros conciertos en hospitales como el Muñiz, Tornu, etc, donde nuestra actividad se ve enriquecida por una fuente inagotable de generosidad, agradecimiento y humildad que no deja de conmovernos.

En estos momentos estamos ensayando la Misa Brevis KV 49 de Mozart, para interpretar en 3 conciertos con orquesta de cuerdas en los meses de septiembre y octubre. Nos vendría bien incorporar bajos y por que no otras voces que se quieran sumar a este proyecto.

Un gran saludo para todos los que tienen el privilegio de conocer y participar de la actividad coral

Santiago Pusso

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Desde Bilbao (en el norte de España)

Te enviamos nuestro agradecimiento por la invitación.

Sería para nosotros una maravilla poder participar, pero estáis demasiado lejos.

Por otra parte y como he leído en vuestro excelente Noticiero que queréis promocionar una biblioteca de partituras, me parece una idea estupenda y me gustaría estar al corriente de como va la iniciativa. Nosotros tenemos algo en Encore.

Recibir un cordial saludo de

Santiago Ercoreca

Coro y Orquesta de Cámara de Bilbao

INFORME SOBRE LAS JORNADAS PARA DIRECTORES DE CORO,REALIZADAS EL 20 Y 21 DE JULIO DE 2002 EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.

“Los días 20 y 21 de julio de 2002, tuvieron lugar en el Centro Cultural Gral. San Martín de la Ciudad de Buenos Aires, las Jornadas para Directores de Coro de la República Argentina, evento auspiciado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, declarado de Interés Cultural por el Senado de la Nación y que contó con la adhesión de la
Asociación Argentina para la Música Coral (AAMCANT),la Asociación de Coros Populares (A.C.P),  la Asociación de Directores de Coros de la Pcia. de Santa Fe (ADICOFE), la Asociación  Profesional de Directores de Coro de Mendoza (APRODICOM ), la Asociación Riojana de Directores de Coros (ARDIC), la Organización Federada Argentina de Actividades Corales (OFADAC) y la Sociedad de Encuentros Corales (SOCENCOR).
En el transcurso de las mismas se contó con la presencia de más de noventa directores de coro, o sus representantes, procedentes de Tucumán, Mendoza, Santa Cruz, La Rioja, Chubut, San Juan, Santa Fé, Capital Federal, Entre Ríos, Córdoba, Chivilcoy (BA), Bahía
Blanca (BA), Suipacha (BA), La Plata (BA), Roque Pérez (BA), Bolivar (BA), Tandil(BA), Brandsen (BA), Gral. Madariaga (BA), Carmen de Areco (BA), Pergamino (BA),Rojas (BA), Junín (BA) y del Gran Buenos Aires, cantantes, comunicadores sociales, miembros de
Asociaciones de apoyo a las actividades corales de distintas partes del país y con la adhesión de numerosos maestros que no pudieron estar presente.
Se escucharon distintas exposiciones referidas a diversos aspectos de las actividades que desarrollan los directores de coro y a la conveniencia de contar con una organización que los agrupe y represente. Se explicitó el funcionamiento de asociaciones regionales existentes en nuestro país y la suerte de anteriores experiencias asociativas.
Asimismo se trabajó arduamente en diez Comisiones de las cuales surgieron ponencias que fueron discutidas abiertamente en un Plenario General.
Llegado el momento de evaluar la conveniencia de constituir una entidad que agrupe a los directores de coro de la República Argentina, y su eventual forma asociativa, los asistentes a la reunión celebrada el día domingo 21 de julio resolvieron:
1) Constituir DICORA (Directores de Coro de la República Argentina), organismo provisorio integrado por las Asociaciones de Directores de Coro en funcionamiento en la República Argentina y por Directores de Coro argentinos.
2)  Designar una Comisión provisoria destinada a buscar la forma asociativa más conveniente, redactar los estatutos del futuro ente y delinear sus objetivos y propósitos, aspectos estos que serán sometidos a consideración y aprobación de una nueva Asamblea llevarse a cabo en la ciudad de Córdoba, el día 1 de marzo de 2003.
3) Designar como integrantes de dicha Comisiónnprovisoria a los Mtros. Norma Miazza, Marcelo Valva, Daniel Garavano y Javier Zentner, a un miembro por la Asociación Profesional de Directores de Coro de Mendoza (APORDICOM), a uno por la Asociación Riojana de Directores de Coro (ARDIC) y a uno por la Asociación de Directores de Coro de la Provincia de Santa Fe (ADICOFE); entidades éstas a las cuales se invitará a nombrar a sus representantes.
4) Realizar actividades artísticas y de difusión de lo tratado y resuelto en dichas Jornadas los días 22, 23 o 24 de noviembre de 2002 (coincidente con el día de Santa Cecilia, patrona de los músicos) y el 8 de diciembre del mismo año (Día Internacional del Canto Coral).”
Cabe informar por último que, en cumplimiento de lo señalado en el punto 3) del presente las Asociaciones regionales de directores de coro existentes han procedido a  designar como sus representantes a Mtros. Héctor Nardi (por ADICOFE), Ricardo Mansilla (por APRODICOM) y Camilo Matta (por ARDIC).
Comisión provisoria de DICORA.

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Jazz vocal a cappella de los años 30 al 50

Albana Seidem-Gabriela Aguirre-Valeria Paolino

Fernando Egea-Ruben Damiolini-Gastón Villazuela

Arreglos y dirección Gastón Villazuela

gvillazu@intramed.net.ar

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Buenos días
Estamos formando el http://www.clubdemusicos.com.ar/
“Es un sitio  dedicado a los músicos y a su publico”
Te invitamos a consultar sus GUIAS, ESPECTÁCULOS y a ser SOCIO.
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Nos gustaría contar con tu opinión, proyectos, e inquietudes. Con el deseo de que puedas sumartealclubclubdemusicos@speedy.com.ar
Creemos que seria bueno que este mensaje lo puedas reenviar a tus músicos amigos, para que puedan participar del Club de Músicos y también entendemos que no todos los músicos aun tienen e-mail, siendo concientes de esto, te queríamos pedir si puedes hacerle llegar esta noticia a tus conocidos, para que todostengan la misma oportunidad.

Primero quiero hacerte llegar mi apoyo al noticiero que están haciendo. Me parece muy positivo ya que incluye distinto tipo de información, nada localista, sino todo lo contrario. Yo sé que hacerlo lleva un montón de trabajo, y realmente es muy bueno que lo hagan. Adelante!!
Quiero hacerte un comentario sobre la propuesta para la Biblioteca virtual de partituras. Es una excelente idea, ya que muchas obras que son de dominio público pueden así ser compartidas y eso es especialmente util para quienes viven en lugares más alejados y no cuentan con bibiliotecas reales cerca,ni con colegas que sí tengan material para compartir y permitir un acceso al repertorio. Pero quisiera darte mi opinión sobre algunos aspectos de lo
que enunciaste y por supuesto, te ofrezco mi ayuda si la necesitás. El primer tema que quiero comentar es sólo una cuestión de enunciación: No creo que sea bueno enunciar que “debemos tener en cuenta las limitaciones legales….”. (el derecho de autor). Creo que la enunciación correcta de esto es exactamente a la inversa. El derecho de autor no es un “limitación”, sino una garantía, algo que por suerte existe y que sirve para que el autor pueda defender el derecho que tiene sobre sus obras. En todo caso, creo que lo mejor es aclarar que “debemos tener en cuenta el derecho de autor”, como un acto positivo de reconocimiento
En segundo lugar, creo que deberías revisar la lista de obras que se
podrían poner a disposición:
Las partituras que contienen arreglos de música popular o folklórica,también tienen autores de música y letra, y también arregladores que tienen derechos sobre sus arreglos. Si la música y la letra son anónimas, no hayproblema de ofrecerlas libremente ya que no hay un autor intelectual con nombre y apellido, pero quedan pendientes los derechos del arreglador. Y
en el caso en que Sí haya un autor de música y de letra, no debería distribuirse ese arreglo sin la autorización de los autores, aunque elarreglador haya aceptado difundir libremente su arreglo sin percibir derechos. En todos los casos, tanto arreglador, como autor de música y de letra, deben autorizar la difusión libre de sus obras, y también los autoresde música y letra deben autorizar EL ARREGLO que alguien hizo sobre su obra.
Eso es lo que defiende la ley de propiedad intelectual, no sólo de nuestro país, sino de la mayoría de los países, y el hecho de que exista esa ley es un gran avance cultural, ya que permite que muchos creadores vivan de su obra y que, gracias a eso, sigan creando. Y que a la vez los intérpretes tengan algo para intepretar.
Con respecto a las partituras cuyos autores hayan muerto hace más de cincuenta años, creo que SADAIC modificó ese límite hace un tiempo y ahora es mayor. Personalmente, como estoy a cargo de una editorial de música,ese lapso de tiempo tan extendido hace que la edición de música sea un poco más complicada, pero entiendo que tiene como objetivo defender los derechos del autor. Sin embargo, esto no es una limitación para editar música: uno puede seguir pidiendo autorización a los autores o a sus descendientes para editar su música. Por último, también están los derechos del transcriptor, y los derechos del editor. Con respecto al último, creo que en este caso, no hay problemas, si no se incluyen partituras editadas. Pero sí hay que tener en cuenta que muchas ediciones de música (y con esto me refiero tanto al romanticismo, a la música del renacimiento, etc.) se han hecho a partir de manuscritos de los compositores y en el medio, entre el editor y el compositor,muchísimas veces hubo un transcriptor (en inglés: editor), que “interpretó”, de acuerdo a sus conocimientos, el manuscrito. Muchas veces se trata deminterpretaciones de grafías y modos de interpretación antiguos, o también comparaciones entre distintas versiones del mismo autor, etc. Y te estoy
hablando, no sólo de las obras del renacimiento, donde esto es evidente, sino de autores como Mendelssohn, etc. Ese especialista (por ej. Un musicólogo) que volcó los manuscritos en una versión impresa y que luego fue editada, tiene derechos sobre ella, y esos derechos suelen estar en mano de la editorial que los publicó. Y eso no se puede soslayar. Es por ese motivo
que existen diferentes versiones de tantas obras y los intérpretes eligen qué edición comprar, en función de quién hizo la transcripción y con qué criterios. Así que también habría que tener cuidado en ese caso: aunque Mendelssohn murió, es probable que si alguien se dedica a digitalizar una partitura editada con una obra de él, esté haciendo un uso incorrecto de
una transcripción que tiene una propiedad intelectual. La única solución en estos casos es ofrecer los manuscritos originales (que suelen ser de dominio público) o una nueva transcripción ( o una transcripción autorizada para ser difundida libremente).
Igualmente, fuera de estas restricciones (que sí son muchas) hay muchísima música que Sí podría incluirse en una biblioteca digital, y es bueno que se haga. Yo, personalmente, pero seguro también muchísimos compositores,arregladores, transcriptores, autores de letras, editores, y también intérpretes, apreciaríamos que una biblioteca digital de música se haga
sobre la base de respetar explícitamente estos derechos. De este modo, no sólo contribuiría a llenar un vacío, sino que a la vez, estaría HACIENDO ESCUELA sobre esta temática que está en la raíz de esas cuestiones de identidad cultural que tanto nos cuesta defender. Estoy segura de que no se trata de un problema comercial, sino cultural, y si nosotros mismos no defendemos todo esto, menos lo va a hacer ningún organismo nacional, ni una empresa argentina y menos una extranjera.
Me gustaría que me escribas contándome qué pensás sobre lo que te digo.
Nuevamente, te ofrezco mi ayuda si tenés alguna duda. No soy experta en derecho, también estoy aprendiendo, pero sé que hay unos cuantos recursos sobre el tema en internet que quizás te sirvan. Muchos saludos
Laura Dubinsky. Ediciones GCC
Buenos Aires. Argentina

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Te contamos…

Está en plena marcha el 2do. Encuentro Coral Cita en Primavera…Van sumándose los e-mail desde Argentina, Brasil y Chile a Bariloche, confirmándose la presencia, y desde aquí, enviando las partituras de las obras que entonaremos todos juntos.

Tres bellos recintos nos recibirán cada noche para presentarnos, y tenemos previstos paseos grupales para disfrutar de nuestras bellezas. Los talleres están en marcha. Aquí también, a cargo de uno de nuestro talleres, recibiremos como expositor a un Maestro chileno, y tendremos el placer de escuchar a nuestro director, Andrés Jan, en otro de ellos.

Varias provincias argentinas estarán presentes para representar sus espacios geográficos con la presencia de un coro…Todavía pueden ustedes decidirse….

]]> http://citacoral.wordpress.com/2008/07/20/noticiero-7-de-octubre-noviembre-de-2002/feed/ 0 citacoral http://citacoral.wordpress.com/2008/07/20/noticiero-6-de-agosto-septiembre-de-2002/ http://citacoral.wordpress.com/2008/07/20/noticiero-6-de-agosto-septiembre-de-2002/#comments Sun, 20 Jul 2008 22:32:32 +0000 citacoral http://citacoral.wordpress.com/?p=303 ]]>

NOTICIERO CORAL

agosto – septiembre de 2002

AÑO 1-nº 6

la confianza

Un día, un ateo caminaba por un sendero, resbaló y cayó por un precipicio.

Al caer se aferró a una rama y pensó:- Sólo Dios puede salvarme ahora….Pero yo nunca creí en Él…

-¿Qué puedo hacer?, y exclamó:-¡ Por favor Dios, yo nunca he creído en tu existencia, pero si me salvas, creeré en Tí para siempre!!!

No hubo respuesta, por lo tanto, repitió su súplica.

De pronto,una voz tronó desde las nubes: -Oh! Conozco a las personas como tú…nunca creerás en nada…eres profundamente desconfiado…

-Por favor Dios!…¡Estás equivocado!¡De verdad voy a creer!…

-No lo harás, Eso es lo que dicen los que no creen,en situaciones de peligro…

Tanto imploró el hombre y rogó que finalmente el Señor dijo:-Está bien…voy a creer en lo que me dices….Suéltate de la rama…

- ¿Soltar la rama?- exclamó el hombre- ¿¿¿¿Soltar la rama????…¿Crees que estoy loco?

¿A qué ramas estamos sostenidos por no creer ni en nosotros mismos, en Dios o en el Universo?

Nosotros hemos “soltado la rama” a la que no se atrevía el incrédulo.

Porque creemos en el 2º ENCUENTRO CORAL CITA EN PRIMAVERA, y en el deseo de ustedes por encontrarnos, porque la respuesta recibida hasta el momento, la importante cantidad de consultas y las manifestaciones de interés manifestado por ustedes en nuestro país y en otros,latinoamericanos nos hacen seguir trabajando, es que les recordamos esta CITA, y confiamos en el esfuerzo de todos para concretarla.Ningún tiempo es mejor que el presente aunque resulte difícil. Aferrémonos al HOY y soñemos con fuerza…Hay un pensamiento que dice: “Aférrate a tus sueños….si lo sueñas con  fe y trabajas por ellos… se concretarán…”

Esperamos sus consultas, sus decisiones, y su presencia en octubre….

Les haremos llegar, por e-mail privado los nombres y los temas de los talleres opcionales y gratuitos que realizaremos en el Encuentro, y los títulos (o las partituras, si no las poseen), de las canciones que TODOS JUNTOS entonaremos al cierre de la presentación

SI POR ALGÚN MOTIVO NO HAS RECIBIDO LOS BOLETINES ANTERIORES, TE LOS ENVIAREMOS CON GUSTO. SIMPLEMENTE AVISANOS.

Propuesta para una Biblioteca virtual de partituras.

Los que vivimos lejos de los centros urbanos, y a su vez estamos condicionados a la nula o casi nula ayuda estatal para la difusión de la música coral, necesitamos, para poder crecer en lo musical, de partituras.
Hoy en día contamos con la invalorable ayuda de la computación y los mensajes que podemos intercambiarnos mediante el correo electrónico.
Proponemos, desde este espacio, formar una Biblioteca virtual de partituras, la que, obviamente, irá creciendo día a día.
Sin embargo, antes de profundizar sobre esta iniciativa, debemos tener en cuenta las limitaciones legales de este sistema, que está amparado por las leyes del Derecho de autor.
Legalmente es muy difícil congeniar lo legal, el desarrollo de nuestra música, la difusión de las obras de nuestros músicos.
Por tal motivo debemos destacar que se podrían poner a disposición:
a) Partituras de arreglos de música popular o folklórica.
b) Las partituras de autores cuya muerte data de más de cincuenta años.
c) Partituras de autores que expresamente ponen a disposición de la lista este medio masivo de divulgación.
d) El todos los casos se deberá escribir en alguno de los soft usuales (Muziktime, Finale, Encore, Sibelius, Beethoven), para poder ponerlo a disposición de los demás.
e) Se hará un archivo en Word de todas las partituras puestas a disposición, con la indicación del soft en el cual está escrita la misma.
f) No deberá usarse el sistema de “gráfico”, menos aún de ediciones comerciales.
g) En el futuro se podrá poner a disposición, en archivo Word, textos referentes a la actividad coral en particular y musical en general.

Para poder brindarnos lo mejor, y sabiendo que es esta una propuesta a la que le faltan aún muchas aristas, les pedimos que nos manden sus sugerencias para mejorarla y completarla.

Desde ya muy agradecidos.
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Música sacra en la Iglesia Católica (obispados)

Sabemos que los colonizadores trajeron, aparte del idioma [castellano y portugués] también la cultura europea y la religión católica.
Desde México hasta el sur del Tierra de Fuego fueron bautizados en esta fe todos los pueblos nativos. Pronto se crearon obispados, de los cuales lo más importantes fueron: Lima, Sucre, México, Guatemala, Cuba. En ellas tuvieron cabida no solamente los innumerables músicos europeos [especialmente españoles y portugueses], sino también muy pronto criollos. Algunos de ellos los mencionaremos aquí.

Araujo Juan de
Nace en Villafranca de los Barros [Extremadura, España] en 1648 y muere en Sucre [Bolivia] en 1712. Llega a Lima muy pequeño con su padre que era funcionario del virrey Conde de Lemos y entra en la Universidad de San Marcos. Se presume que estudió música con Tomás de Torrejón y Velasco, pero no existe certeza de ello. Viajó luego a Panamá, donde consta su estada como maestro de capilla de la Catedral. Al volver a Lima hacia 1672 recibe las órdenes sacerdotales y es nombrado maestro de capilla en la Catedral,
puesto que ejerce hasta 1676, siendo su sucesor en el cargo Torrejón. Se menciona su paso por la Catedral de Cuzco y en 1680 va a la de Sucre, donde permanece hasta su muerte. La presencia de Araujo en Sucre coincide con el período más opulento de la Audiencia de Charcas, de la que Sucre fue capital. Más de treinta años de trabajo en esa ciudad dan como resultado una extraordinaria producción. Catalogamos 158 obras de las que se afirma su autoría, pero en Sucre y en otros repositorios americanos existen sin duda muchas composiciones suyas que figuran como anónimas. De las 158 obras catalogadas están 92 completas, en 33 se ha reconstruido la parte faltante y del resto, otras 33 obras sólo existen partes sueltas y no pueden transcribirse. En este corpus hay 16 obras litúrgicas [dos Magnificat, dos Pasiones, una Misa de Cuaresma, dos Kyries tropados, dos Lamentaciones, dos Salmos, etc]. Las demás obras responden al esquema de villancico:
estribillo – coplas, con variantes interesantes. Todo el repertorio es coral [o policoral] con continuo. Las formaciones van de dos a doce voces, predominando aquellas a cuatro partes [veintiún obras], a siete partes [veintidós], a ocho [cuarenta y siete], a diez partes [treinta y dos]. La textura normal es la contrapuntística, utilizando todos los procedimientos de imitación. Araujo elige cuidadosa y pulcramente los textos que va a utilizar.

Roque Ceruti
En muchas oportunidades la grafía de los apellidos ofrece pequeñas diferencias, como el caso del compositor Roque Ceruti, italiano de origen y maestro de capilla en Lima entre 1728 y 1742. Su apellido aparece a veces con Z y otras con C, como en el villancico a nueve voces, dos violines y arpa, titulado De aquel inmenso mar. Ceruti llegó a Lima con el vigésimo cuarto virrey, marqués de Castell dos Ríus. Fue después maestro de capilla
en Trujillo y en 1728 pasó a Lima, sucediendo a Tomás de Torrejón y Velasco en 1742 lo siguió en la capilla catedralicia José de Torrejón y Aparicio. En el archivo sucrense encontramos el villancico ya mencionado, la Cantata a Nuestra Señora y otro villancico a ocho voces, violín y arpa. Dice Robert Stevenson sobre el compositor italiano: “El repertorio existente revela a Ceruti como el primer compositor de Lima que hizo un hábito del aria da capo; también escribió para dos violines más brillantemente que cualquiera de los descendientes de los españoles maestros de capilla de Lima.” Autor también de A cantar un villancico, para dos voces agudas, dos violines y continuo.

Fernandes Gaspar
Nace cerca de Évora (Portugal) cerca de 1562, es sucesor de Bermúdez como organista en Guatemala y maestro de capilla. Murió en Puebla [México], donde fue maestro de capilla de su catedral. Es autor de más de trescientas obras.

Franco Hernando
Nació en La Serena, España. Llega en 1554 a Guatemala, en 1571 ocupa el lugar de maestro de capilla de la catedral de Guatemala. Luego se va a México, donde muere.

Lienas Juan de
Debe de haber sido compositor muy estimado – si no fue maestro – de la capilla en que se formó esta colección [convento del Carmen, México],como parece indicarlo la relativa abundancia de obras suyas. De él hay también obras en otros archivos mexicanos. Por su estilo habremos suponerlo floreciente en la segunda mitad del siglo XVI, salvo que se trate de un caso de compositor fiel a la estética de sus maestros.

Nunes Garcia José Mauricio
Brasileño nacido en Río de Janeiro el 22 de septiembre de 1767.
En 1791 ingresó en la Irmandade de São Paulo [una de las hermandades religiosas], e inició los preparativos para ordenarse sacerdote, lo que tuvo lugar en 1792. En los seis años siguientes compuso diversas obras, y el 2 de julio de 1798 fue nombrado maestro de capilla de la catedral de Río de Janeiro. Durante sus primeros diez años como maestro de capilla compuso un número considerable de obras sacras y unas cuantas obras profanas, siendo la más conocida una obertura llamada “Zemira”. En 1801 compone la Misa en Si
bemol, una de sus obras más bellas, que puede realizarse ya sea con órgano o bien con orquesta. Otras obras: motete “Judas mercator pessimus” (Judas pésimo comerciante), Missa de Requiem [de 1816]; Missa festiva; Ocho “Matinas do Natal” para solistas, coro y orquesta [del año 1799-1801]. Después de establecida la Capilla Real en Río de Janeiro, la orquesta aumentó considerablemente con músicos importantes de Europa. Murió en Río de Janeiro el 18 de abril de 1830. Nunes Garcia es uno de los pocos negros que llegaron a ser músicos oficiales antes de la independencia de las naciones en América.

Pérez Bocanegra Juan
Vivió en los siglos XVI-XVII. Se desconocen más datos suyos, solamente nos queda su obra Hanacpachap que es la primera obra (documentada) escrita por un aborigen americano. La partitura, fechada en 1631, se encontró en Lima.

Salas Esteban
Nació en La Habana, Cuba, en 1725. De niño fue “tiple” (soprano) en la iglesia de su ciudad natal. En 1763 fue nombrado maestro de capilla de la única catedral de la isla, Santiago de Cuba, cargo que ocupó al año siguiente y lo desempeñó hasta su muerte ocurrida el 14 de julio de 1803.
Habiendo sido maestro de capilla, estuvo su obra creadora centrada en la música sacra, ya sea litúrgica como extralitúrgica. En el primer grupo podemos mencionar siete misas, de las cuales se conservan completas solamente tres (de las restantes algunas se pueden reconstruir); dos Pange lingua; un Te Deum; seis Stabat Mater; cuatro pasiones; tres Magnificat; dos Letanías; varias Lamentaciones del profeta Jeremías para el Jueves Santo;
motetes, antífonas, salmos, secuencias, himnos, versos aleluyáticos; unas noventa obras litúrgicas. Pero es en el villancico donde llega a su cúspide este compositor cubano. Cuarenta y cinco villancicos (encontrados y catalogados hasta el momento) para una a seis voces, todos con acompañamiento instrumental y en castellano le sirvieron para festejar cada año la Navidad. La inexistencia de ediciones de la obra de Salas no nos permite presentarlo más analizado. Sabemos que fue un músico que siguió los lineamientos del Barroco, ya que emplea el bajo continuo, sin apartarse  mucho de la tradición europea.

ANDRÉS JAN – DIRECTOR

NOS ESCRIBEN…NOS ESTIMULAN…NOS OFRECEN…proponen…

Mis felicitaciones por la trascendencia que ha tenido el Noticiero  Coral, gestado en el mismo tiempo del 1º encuentro coral  Cita en Primavera ; en Bariloche en Octubre de 2001 en el que tuvimos el placer de participar. Realmente fue una muy buena experiencia para nuestro coro. En
ese momento cumplíamos un año de vida.
Debo felicitar a los organizadores Celia y Pedro quienes nos atendieron de  primera!.
Igualmente nuestro agradecimiento a los maestros  Clidwyn Jones,  Alicia  Ferrari y Andrés Jan quienes nos brindaron talleres musicales de alto nivel  con la sabiduría y humildad de los grandes.
Esperamos poder estar presentes este año también para disfrutar de tan bello  evento.
Mis mejores augurios

Noemí Nolasco
Coro del Centro de Expresión Integral, Zapala, Neuquen, Patagonia, R. Argentina.

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CONVOCATORIA A DIRECTORES DE COROS DE TODO EL PAÍS

Se invita a los directores de coros de todo el país a las jornadas que tendrán lugar los días 20 y 21 de julio del corriente año, en las salas C y D del Centro Cultural Gral. San Martín, Sarmiento 1551, ciudad de Buenos Aires.
En las mismas se debatirá acerca de la oportunidad y conveniencia de constituir asociaciones regionales de directores de coros y/o de una entidad de tipo nacional que agrupe a éstas, conforme el siguiente cronograma: Sábado 20, de 9 a 13, exposición a cargo de representantes de asociaciones ya constituidas en el país y de aquellos que con antelación lo soliciten; Sábado de 16 a 20, trabajo en comisiones, lectura de conclusiones y debate; Domingo 21, de 9 a 13, votación de recomendaciones y clausura de las jornadas.
Aquellos interesados en inscribirse u obtener mayor información, favor de enviar su mensaje a feadico@yahoo.com.ar , o bien comunicarse telefónicamente al (011) 4 659 3148.
Hasta el día 7 de julio del corriente, indefectiblemente, se recibirán en la misma dirección electrónica las propuestas sobre las que se confeccionará el temario a debatir y las solicitudes para integrar la lista de oradores.
Mucho agradecemos, por último, la difusión que pueda hacerse de la siguiente noticia
Por Feadico,
Ricardo Mansilla-Marcelo Valva

Auspiciado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Declarado de Interés Cultural por el Honorable Senado de la Nación. _____________________________________________________________

CORO UNIVERSITARIO DE PUERTO MADRYN

INICIO DEL CICLO “MÚSICA EN LA UNIVERSIDAD”

El Coro Universitario de Puerto Madryn junto al Area de Extensión de la sede local de la Universidad Nacional de la Patagonia “San Juan Bosco” inician un ciclo de actividades que se ha denominado “MÚSICA EN LA UNIVERSIDAD” a desarrollarse con periodicidad mensual y del que participarán exponentes de diversos géneros musicales.

Este ciclo dará inicio el domingo 23 de junio a las 20.00 horas con un recital de música vocal

“a capella” que tendrá como invitado especial al Grupo Vocal “AMUYÉN” de la ciudad de Trelew.

El recital tendrá el inicio a cargo del Coro Universitario de Puerto Madryn dirigido por el

Prof. Alejandro Daniel Garavano e integrado por más de veinte cantantes, que paulatinamente va presentando las obras que conforman su nuevo repertorio.

El Grupo Vocal “AMUYÉN” está liderado por Rodolfo Villagra y conformado por una docena de cantantes jóvenes pero de vasta experiencia en la interpretación de música “a capella”. Posee un interesante repertorio de canciones de raíz folklórica, abordando con igual solidez Gospels y Jazz Vocal, tanto como canciones del rock nacional pertenecientes a León Giecco y Charly García.

Los conciertos del ciclo “MÚSICA EN LA UNIVERSIDAD” tendrán lugar en el Aula Magna de la Sede Puerto Madryn de la Universidad Nacional de la Patagonia en Boulevard Brown 3.700 y el precio de la entrada ha sido fijado en dos pesos ($ 2.-).

El Coro Universitario y este ciclo de recitales son actividades artísticas que, partiendo del ámbito académico se proyectan hacia la sociedad madrynense, por lo que el área de Extensión de la Sede Puerto Madryn de la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco invita al ámbito universitario en particular y a la comunidad en general a participar con su presencia, apoyando el accionar del Coro y disfrutando de excelentes expresiones musicales de la Región.

N.R. Si bien la fecha del inicio del ciclo ha sido superada a la publicación de nuestro Boletín, podrán ustedes disfrutar otras presentaciones, por ello les acercamos la información.

Ya está abierta la matrícula para el VI   CURSO   DE CANTO  CORAL, TÉCNICA VOCAL Y  DIRECCIÓN  CORAL que la Coral Ágora organiza en Segovia (España) del 24 al 31 de Agosto.
PROFESORADO: Josep Prats, Néstor Andrenacci, Kim Amps, Amaro González Mesa, Francisco Fernández, Fernando Rubio Rodríguez.
Puedes encontrar toda la información así como el boletín de inscripción en
la página de la Coral: http://www.coralagora.com/ o solicítala escribiendo a
info@coralagora.com

N.R: Suerte, amigos!!!! Ojalá pudiéramos acompañarlos….

Amigos:

“VOCE IN TEMPORE, A.C.”  pone a disposición de todos los interesados el Registro Coral de México (RCM), donde por primera vez se hace pública la relación de coros existentes en México. Para obtenerlo, solo deben elegir “Registro Coral” en la parte inferior de la pantalla inicial de la página WEB  (http://www.voceintempore.org/) .
Mucha de esta información ha sido enviada por entusiastas coralistas, asociaciones y directores, sin embargo, para que sea 100% confiable, los invitamos a identificar los datos de su coro y que Uds. mismos verifiquen este listado preliminar Los datos ahí contenidos son responsabilidad íntegra de quien aparece referido en dicho listado; VOCE IN TEMPORE, AC. solo cumple con una de sus funciones: difundir la actividad y la información disponible de los coros en México.
En esta PRIMERA etapa se enlista a los grupos; en una segunda etapa se añadirá el curriculum de coro y otros detalles. Si aún no envias tus datos, házlo y date a conocer; se podrá incluir foto, logotipo y todo lo que cada quien considere distintivo de su grupo, todo se exhibirá.
Para cualquier duda, corrección u omisión, favor de escribir a info@voceintempore.org
El RCM incluirá información y estadística relacionada a la actividad coral de México; ¿deseas proponer algún tipo de enfoque en particular?.
Saludos,
Víctor González D i f u s i ó n Voce in Tempore
http://www.voceintempore.org/

N.R.: Valioso trabajo el de ustedes. Deseamos excelentes resultados.

ARCHANGELUS

v o c a l m a s c u l i n o

Próximos Conciertos

Viernes 05 de julio Teatro Municipal “Leopoldo Marechal” 21.00 hs.

Charlone 1146   San Miguel – Buenos Aires

Viernes 19 de julio Auditorio Conservatorio “Julián Aguirre” 18.00 hs.

Martín Irigoyen 1137  San Miguel – Buenos Aires

Domingo 11 de agosto Catedral de Morón 20.00 hs.

Buen Viaje y Belgrano  Morón – Buenos Aires

Domingo 08 de septiembre Iglesia Ntra. Sra. del Rosario 20.00 hs.

Almafuerte 2600  Castelar – Buenos Aires

Octubre 28/31-Noviembre 1/3 Gira de conciertos – Brazil

Obras de Martini, Victoria, Palestrina, Gero, Viadana, Rimini, Mason, Desimone, Poulenc, entre otros.

El grupo vocal ARCHANGELUS cuenta con ocho cantantes y se dedica principalmente al estudio y difusión de música para ensamble de voces masculinas.

Es coordinado por Adrián Desimone.

I n t e g r a n t e s

Pablo Caffiero…..Contratenor

Adrián Desimone…..Tenor I               Alejandro Otero…..Tenor

Ulises Fuentes…..Tenor II

Fabricio Laborde…..Tenor II                Leonardo Daglio…..Barítono

Jorge Gayoso…..Barítono

Nicolás Caniza…..Bajo

N.R.: Los mejores deseos de éxito para Ustedes

Ars Continuus informa de sus próximas presentaciones

– Música Colonial Americana – Viernes 5 de Julio – 20.30 hs. Auditorio del Banco Credicoop

Bucarelli 2696 (Villa Urquiza). Buenos Aires – Argentina

PROGRAMA:

MÚSICA DEL ARCHIVO DE CONCEPCION DE CHIQUITOS – BOLIVIAVILLANCICOS DE JUAN GUTIÉRREZ DE PADILLA – CATEDRAL DE PUEBLA, MÉXICO (SIGLO XVII). (EN SEGUNDA AUDICIÓN).

MÚSICA MISIONAL DE LA ARAUCANÍA (DEL MISIONERO JESUITA BERNARDO DE HAVESTADT).TOMÁS DE TORREJÓN Y VELASCO (SIGLO XVII).

INÉDITO: MÚSICA DE GUATEMALA : LOS VILLANCICOS DE TOMAS CALVO. (SIGLO XVIII) (HALLAZGO DE SIETE OBRAS) EN PRIMERA AUDICIÓN.

Notas sobre el repertorio: http://ar.geocities.com/arscontinuus

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Es para nosotros una inmensa alegría invitarlos a visitar nuestra página en Internet.

www.acvpallotti.com.ar

Queremos agradecer infinitamente a nuestro queridísimo Jope Suárez quien, desde Suiza, viene trabajando hace meses con nosotros en la concreción de este sueño.

Jope, aqui va nuestro público agradecimiento: MUCHAS GRACIAS!!!

Quedan varias cosas para agregar y completar, pero no nos aguantamos más y la queremos empezar a difundir.

Que la disfruten

Cordialmente,

Comisión Directiva

A.C.V.P.
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el pensamiento del mes:

Si crees que estás vencido, lo estás.

Si crees no atreverte, no te atreverás

Si crees que perderás, el partido ya está perdido.

Todo está en la mente.

Jim Newman. Entrenador de fútbol.

]]> http://citacoral.wordpress.com/2008/07/20/noticiero-6-de-agosto-septiembre-de-2002/feed/ 0 citacoral http://citacoral.wordpress.com/2008/07/20/noticiero-5-de-junio-_-julio-de-2002/ http://citacoral.wordpress.com/2008/07/20/noticiero-5-de-junio-_-julio-de-2002/#comments Sun, 20 Jul 2008 22:29:23 +0000 citacoral http://citacoral.wordpress.com/?p=301 ]]>

NOTICIERO CORAL

JUNIO- JULIO 2002

AÑO 1-nº 5

UN ANTÍDOTO CONTRA LOS CONTRATIEMPOS

Al terminar el campo donde vivía el anciano, había un barranco muy profundo. Para pasar al otro lado, en el que había un hermoso prado, un arroyo cantarín y eternas flores rosadas y amarillas,la gente debía bajar trabajosamente una pendiente empinada y peligrosa, y luego subir con enorme esfuerzo. El prado, por lo tanto, se disfrutaba desde lejos con añoranza, y los chicos no podían llegar nunca. Cada día de su vida, el hombre tomaba un guijarro y lo lanzaba al fondo del barranco.

- ¿Para qué haces esto?, le preguntaron un día sus hijos.

- Es mi aporte para reducir el abismo que nos separa de lo que deseamos. Si todos hacemos lo mismo, si ustedes y sus hijos también lo hacen, alguna vez el barranco quedará cubierto y los hombres podrán disfrutar sin fatigas de lo que ahora nosotros debemos sufrir para gozar.

Yo sé que mis guijarros son pequeños, por que  es todo lo que puedo cargar a mi edad, pero gracias a ellos, el prado y el río están cada vez más cerca…

REFLEXIONES DE UN DIRECTOR

Identidad:

1)Período Clásico

Cada compositor en cada período ha estampado su estilo personal en sus composiciones. No obstante el progreso en las distintas épocas a través del desarrollo y la investigación ha dado al hombre costumbres y hábitos que quedaron plasmados en las culturas de los pueblos.
Elegancia, pureza, equilibrio, relevante reserva emocional con respeto a las formas establecidas son las características de la era clásica, sea arquitectura, literatura, danza, escultura o música.
De cualquier forma, muchas sorpresas esperan a los que buscan debajo de las superficies formales de las obras de un Haydn o Mozart. Para ellos,desviarse por las ramas significaba diversión o un simple juego como una broma pasajera que siempre era oportuna y de buen gusto.
Beethoven, es otro asunto y requiere para su interpretación mayor profundidad en la ejecución. Este gigante suele ser la víctima de los inexpertos que abordan fragmentos de obras como la Misa Solemnis o la Misa en Do. Estas obras requieren voces con mayor experiencia vocal y coral ya que encierran la gloria máxima del canto coral universal. Debemos ser celosos guardianes del canto coral, ya sea a capella o con acompañamiento.
Muchas veces recomendamos música de éste período clásico que no resulta adecuada a coros demasiado jóvenes y que puede ser perjudicial. A nadie le agrada abordar obras que superen en dificultades su capacidad y conocimientos.
La música del período clásico requiere como en todas las demás épocas sumo cuidado, respeto, pulcritud y claridad en el estilo.

2) Período Romántico.

Los compositores de ésta época, conjuntamente con los escritores que reaccionaron contra el árido formalismo del período clásico se unieron a la nueva corriente emocional del momento. Cuando un estilo se vuelve personal, subjetivo, puede influir en detrimento de una interpretación musical.
Mientras muchos compositores de éste período lograron crear importantes y exitosas obras instrumentales, no siempre fue así para la música vocal. El texto, sobre todo religioso en algunos Salmos, Jubilate Deo o una Misa que han sido compuestas en todas las épocas no se adaptan a un estilo personal o subjetivo.
Franz Schubert y J. Brahms eran dos notables excepcionales.
La mayoría de la obra de Franz Schubert fue escrita para la canción, el lied. Aún el Credo de la Misa en Sol con las sílabas repetidas sobre el mismo acorde está siempre dentro del espíritu de la canción. La música de Schubert puede ser una hermosa experiencia sobre todo para los jóvenes. Hay
muchas de sus obras que se pueden utilizar para coro mixto y suficiente material para coro de hombres.
La música de Brahms tiene una textura que es un poco difícil de describir (templada y colorida). La estructura y el sonido están perfectamente entrelazados y son inseparables. De cualquier forma es difícil quedarse fuera de la densidad del sonido. Lo que eleva a Brahms a las alturas más extraordinarias es la fuerza de su fraseo. El es el hombre de la línea larga y esto es lo más difícil de lograr para cualquier director, sobre todo si trabaja con gente muy joven.
Cantar Brahms se acerca a la sensación que percibe un nadador cuando avanza y siente la resistencia del agua, parece que nunca logra llegar al final del braceo.
Recordar que estilo y forma no son sinónimos. Forma es concerniente a la estructura de una obra (por ejemplo sonata, usada por Mozart, Brahms, Bártok etc.) a pesar de que cada uno tiene su característica. Estilo es más flexible, más íntimo: el vocabulario propio del compositor es evidente.
La curva, el arco, el alzar y declinar de una frase, el sonido de las partes, la relación tonal, la forma de ubicar el texto, armonía y dibujos rítmicos… éstos son los elementos que pertenecen a cada compositor. Ellos son también los que nos conducen más allá del perfil y la silueta más íntima del compositor.
Cuando buscamos la profundidad interior estamos más cerca de identificar la parte creativa del músico que queremos interpretar, ya sea para nuestros cantantes o nuestros oyentes. Vale la pena el esfuerzo.

Siempre es bueno reflexionar.

Clydwyn Ap Aeron Jones

Bariloche se viste de invierno…las cimas de los cerros se pintaron de blanco, los árboles sostienen valerosos sus brazos al cielo, algunos, desnudos, muchos, verdes, oscuros, sosteniendo el color del paisaje con tenacidad…otros, amarillos o rojos, casi rindiéndose ante la decisión de la Naturaleza.

Sus hombres se preparan para sostener la temporada turística que promete ser exitosa……… y nosotros seguimos trabajando para el II Encuentro Cita en Primavera, que se realizará entre los días   25  y 27 de Octubre.

YA TENEMOS EL PROGRAMA GENERAL DEL ENCUENTRO, QUE CONTEMPLA ADEMÁS EL CRONOGRAMA DE LAS PRESENTACIONES, LOS TALLERES Y EL TIEMPO DE COMPARTIR Y DISFRUTAR.

SI USTED DESEA RECIBIR ESTA INFORMACIÓN CLIQUEE AQUÍ Y AGREGUE AL ASUNTO “DESEO INFORMACION”, INDICANDO ADEMÁS EL NOMBRE DEL CORO Y LA CIUDAD DE RESIDENCIA.

PARA FAVORECER NUESTRO TRABAJO, AGRADECEMOS LA SOLICITE ANTES DEL 12 DE JUNIO.

MUCHAS GRACIAS POR ESTE APORTE, QUE NOS FACILITA LA LABOR.

Tal vez podamos muy pronto entrelazar de este modo nuestras manos y nuestro corazón con otros argentinos y latinoamericanos con quienes compartimos objetivos en común….uno de ellos, valioso y trascendente, como es el de cantar con fuerza y vocación.

El Barroco Americano (2da. Parte)

Algunos compositores de las reducciones jesuíticas

Mesner Juan

Lo único que se sabe de él es que fue experto en música, multiplicó por puño y letra todas las composiciones de su compañero, el padre Schmidt todas las demás piezas musicales para todas las poblaciones de Chiquitos, de tal manera que nadie podía comprender de dónde sacaba el tiempo para tantos escritos. Además de esto instruía a los músicos de los diferentes pueblos y cuando ni él ni el padre Schmidt podían irse a los pueblos respectivos,hacía venir a los músicos para instruirlos en su propio pueblo.

Paucke Florián

Nació en Silesia, en Witzingen, el 24 de septiembre de 1719. Entró a la Compañía en 1736, llegando a la misión Paraguaya [de los Mocobíes] en 1748.En el año 1755 fue solicitado para que acudiera con sus músicos indios de la reducción de San Javier a Buenos Aires para participar de las fiestas de San
Ignacio. Alcanzó el universal destierro en 1767, volviendo a su tierra natal donde murió en 1780. Escribió el libro “De allá y para acá” donde narra lo siguiente: “Aún quedaban cuatro meses hasta la fiesta del santo padre Ignacio (de Loyola) [fundador de la orden de los jesuitas], en cuyo día el
obispo debía de pontificar en nuestra iglesia. Yo fui requerido por el Jefe del Colegio de componer una nueva misa musical con las correspondientes vísperas… Compuse pues las vísperas y la misa, ambas eran bastante armoniosas y largas”.

Schmidt Martín

Nació en Baar [Suiza], el primero de octubre de 1694. Entró en la provincia de Germania Superior en 1717, llegó al Paraguay en 1727, trabajó 41 años entre los Chiquitanos [región de Chuiquitos, Bolivia]. Al ser desterrados los jesuitas, volvió a su país natal, donde murió en 1772 [o en 1773]. Fue encargado de enseñar música en la reducción de San Javier, y entre los Chiquitanos, a quienes encontró admirablemente dotados para la música. Enseñó a los aborígenes a construir instrumentos. Aparte de ello se encargó de construir iglesias, con todos los ornamentos [altares incluidos], como
son las de San Rafael, San Javier y Concepción. Por desgracia todavía no se  han podido encontrar partituras suyas.

Sepp Antonio

Fue uno de los más preclaros misioneros y músico de altas calidades a quien podemos considerar como el más destacado artista de la última década del siglo XVII y de las primeras tres del siguiente. Nació en 1655 en Kalter, cerca de Brixen, en el Tirol (Austria). Desde su niñez había sido instruido
en la música y por su preciosa voz había sido escogido para tomar parte del coro de la Corte Imperial de Viena. En el año 1674 ingresó a la Compañía de  Jesús y fue enviado a Río de la Plata en 1691. Hasta 1693 permaneció en la Reducción de Yapeyú pasando luego a otras, entre las que le cupo también una  destacada actuación, como la labor desarrollada en San Javier, Cruz, y finalmente en la misión guaranítica de San José, en la que falleció a la edad de setenta y siete años. En sus memorias escribe lo siguiente: “Es de saber que antes de mi llegada ellos no sabían nada de la partitura de órgano, del bajo sostenido, del bajo cantado, nada de compás, de mensura, nada de las fracciones menores de las notas, nada de música a dos, tres o cuatro voces… Como resultado, este año (1692) he formado los siguientes futuros maestros de música: 6 trompetas, 3 buenos tiorbistas, 4 organistas,
30 tocadores de chirimías, 18 cornetas, 10 de fagote.” Además de enseñar a muchos indígenas de las Misiones el secreto de su arte, compuso para los mismos y en la lengua guaraní muchas canciones sagradas. Falleció en la Reducción de San José en 1733.

Zipoli Domenico

Nació en Prato, cerca de Florencia el 17 de octubre de 1688. Hasta 1706 recibió formación musical esencial en su ciudad natal, donde tuvo la oportunidad de estudiar órgano. En 1707 obtuvo un estipendio del Gran Duque para estudiar en Florencia con Giovani Maria Casini. En cuaresma de 1708 fue incluido entre 24 compositores importantes de Italia a quienes se les solicitó que suministraran música para el oratorio “Sara in Egipto”. A los 21 años se encuentra en Bolonia estudiando con Vanucci. Completó sus estudios en Roma (a más tardar a comienzos de 1710) con Bernardo Pasquini. Estrena los oratorios Sant’ Antonio (1712) y Santa Catherina Vergine e martire (1714). Era organista en 1716 de la Iglesia “del Gesu” de los Jesuitas en Roma, donde publicó su primera obra, las Sonatas para órgano y para clave (Sonate d’intavolatura per organo e cembalo). También editó la cantata Dell’ offese a vendicarmi (para soprano y continuo). Tocado por la vocación religiosa ingresó a la Compañía de Jesús. En 1717 se embarca en Cádiz hacia Sudamérica, llegando ese mismo año a Buenos Aires [el 8 de julio] y de allí pasó a Córdoba como maestro de capilla de la  universidad que regenteaban los jesuitas. Murió a la edad de 37 años en la estancia Santa Catalina, en las afueras de la ciudad de Córdoba el 2 de enero de 1726. Dada la anulación de la orden de los Jesuitas se perdieron muchísimos datos fundamentales para un estudio musical sobre este compositor. Podemos mencionar las siguientes obras: Ave Maris Stella; Cantemus Domino; Deus in Adiutorium; Dixit Dominus; Letania en Do; Letania en Fa; Missa en Fa; Missa San Ignacio; O gloriosa Virginum; Tantum ergo; Vísperas de San Ignacio. Técnica depurada y originalidad melódica distinguen a este compositor que vivió ocho años y algunos meses en Córdoba.
Vale la pena “resucitar” dos artículos periodísticos aparecidos, el primero en el Diario El País de Montevideo (Uruguay), el 25 de mayo de 1964, y el segundo aparecido en El Plata, diario de la tarde Montevideo (Uruguay), el 22 de mayo de 1964. Ambos artículos fueron reproducidos en la Revista
musical Psallite, número 50, páginas 29 a la 32. Este artículo de referencia nos presenta la restauración de la Misa (hoy llamada de los Apóstoles), por parte de Lamberto Baldi.

El primer artículo es el siguiente:
Lamberto Baldi estrenara una obra maestra del Barroco de América hispana

Mañana sábado, solistas, coro y or­questa del SODRE, bajo la dirección del maestro Lamberto Baldi, darán a conocer en primera audición la “Mi­sa” de Domenico Zipoli, cuyo manus­crita se hallaba en la Catedral de Su­cre. Ante tal acontecimiento le hemos pedido al investigador compatriota, Lauro Ayestarán, una serie de noti­cias sobre la personalidad de su au­tor, el hallazgo de esta obra y las características de la misma. Domenico Zipoli – nos dice Ayestarán – había nacido cerca de Florencia hacia 1688. Después de haber estudia­do en Nápoles con Alejandro Scarlat­ti completó sus estudios en Roma con Bernardo Pasquini, donde publicó su primera obra, las Sonatas para órgano y para clave que acaba de editar en dos “long-play” el SODRE, inter­pretadas por Manuel Salsamendi y Eva Vicens.
Era organista en 1916 de la Iglesia de los Jesuitas en Roma y tocado por la vocación sacerdotal in­greso como religioso en esa Compañía. Al año siguiente fue enviado a Sud­américa en la expedición en que ve­nía el celebre historiador Pedro Lo­zano. En 1717 llegó a Buenos Aires y de allí pasó a Córdoba como maestro de capilla de la universidad que re­genteaban los jesuitas. Murió a la edad de 37 años en la estancia de Santa Catalina, en las afueras de esa ciudad el 2 de enero de 1726.
Cuando en 1941 publicamos las pri­meras noticias sobre Zipoli en Amé­rica -agrega Ayestarán – en un fo­lleto que editó el Museo Histórico Na­cional, aventuramos la hipótesis de que la obra más importante de este compositor se había escrito en el Nue­vo Mundo, toda vez que en el vivió desde los 28 a
los 37 años, es decir, en el esplendor de su capacidad musical.En 1959 el profesor de musicología de la Universidad de California, el doctor Robert Stevenson, halló el ma­nuscrito de esta Misa en el Archivo
Capitular del Cabildo Eclesiástico de Sucre (Bolivia) y comunicó su hallaz­go en su libro “The Music of Perú” editado por la Unión Panamericana en Washington. La hipótesis comenzaba a demostrarse. En América aparecían las primeras obras de la madurez de Zipoli.
De inmediato – continua Ayestarán – solicitamos al entonces embaja­dor de Bolivia en el Uruguay, el doc­tor Hernán Siles Suazo, una copia fotostática del manuscrito. Al cabo de unas semanas llego a nuestro poder un mazo de fotografías con la copia de las partes de esta obra que se la entregamos al
maestro Lamberto Bal­di para su realización e instrumenta­ción. El trabajo de Baldi, ha sido de extraordinaria delicadeza y sapiencia, y la obra podrá oírse en toda su pu­reza mañana en el Estudio Auditorio del SODRE. El manuscrito había sido copiado en 1784 y a nuestro entender nunca fue
ejecutada en esta versión porque al­gunas partes ostentan errores muy sencillos que se corrigen cuando la obra se lleva a la ejecución. había además que “realizar” el bajo conti­nuo e instrumentarlo. La obra es pa­ra coro a cuatro voces, tres solistas y orquesta y es una de las maravillas del Barroco por la tersura de sus lí­neas melódicas y el orden de su construcción. Parece escrita para un coro de niños y jóvenes indianos sin gran­des exigencias técnicas, pero con una sabiduría consumada. Es la “difícil sencillez” de los grandes composito­res. El “Gloria” de la Misa de Zipoli se cierra sobre un “fugato” de admi­rable textura contrapuntística dentro de la más sobria sencillez.Pero lo importante de esta audición de mañana, estriba en que recién se empezará a conocer – concluye Ayestarán – un período de la música hispanoamericana descubierto hace ape­nas unos cinco años. Ocurre que en
nuestro continente se produjo entre 1600 y 1750 una música de la más al­ta categoría técnica y estética. Es el Barroco religioso sudamericano cuyos archivos están en Bogota, Quito, Tru­jillo, Lima, Cuzco, La Paz, Sucre y Potosí. Hay figuras como Juan de Araujo que escribía piezas para cua­tro
coros a 15 voces, de la categoría más excelsa. En el mismo archivo donde Stevenson hallo la Misa de Zi­poli, se conservan cerca de 200 obras suyas. Por otro lado, se destaca la fi­gura de Tomas de Torrejón y Velas­co, autor de la primera opera com­puesta en el Nuevo Mundo, “La púrpura de la rosa”,
letra de Calderón de la Barca, estrenada en Lima en 1701. Esta obra es de una riqueza des­lumbrante y refleja un nivel cultural en el campo de la música similar al obtenido en América en el campo de la arquitectura de esa época, de la que quedan notables testimonios en toda el área del Pacifico.
La Misa de Zipoli que se conocerá mañana no es un hecho aislado. Al contrario, parece muy sencilla, al la­do de las grandes construcciones del Barroco hispanoamericano de esa época. De todas maneras es un modelo de perfección clásica además, creo que en poco tiempo han de aparecer nuevas muestras de este músico ex­cepcional que vivió sus mejores anos en nuestro continente en calidad de maestro de capilla. En todo casa, la primera audición de mañana se debe al brillante ha­llazgo de Robert Stevenson, el inves­tigador que ha promovido el descu­brimiento del Barroco hispanoamericano, y a la alta capacidad musical del maestro Baldi que reconstruyo la obra y la va a conducir al frente de los cuerpos estables del SODRE.

El segundo artículo dice:
Resurrección de una obra maestra

Concierto de la OSSODRE, bajo la dirección de Lamberto Baldi. Solis­tas: Luis Batlle Ibáñez, pianista; Alba Tonelli, Milka Diaz, Osvaldo Tourn, cantantes. Programa: Misa en fa para solistas, coro y orquesta de Zipoli, trascripción de Baldi (estreno mun­dial). Introduccion y Allegro en re menor op. 134 de Schumann (prime­ra audición). Concertino en re op. 31 de Busoni (primera audición en América). Interludio y Danza de “La vida breve”, de Manuel de Falla. En el Es­tudio Auditorio, sábado 22.
La presencia de Lamberto Baldi frente a la OSSODRE siempre se tra­duce en programas de altísimo interés y en ejecuciones importantes. Su competencia de preparador, su empu­je y su musicalidad se pusieron una vez mas de manifiesto en un progra­ma con algunos estrenos de enorme trascendencia como la Misa de Zipoli y con una reposición de los fragmen­tos sinfónicos de “La vida breve”, en los que logro gran brillantez, perfec­ta claridad en la exposición del tejido instrumental, total equilibrio de pla­nos sonoros y una calidad de fraseo, una expresividad en el dibujo de las distintas voces,
como rara vez se pue­de apreciar frente a una compleja partitura. El nombre de Zipoli esta unido desde hace un tiempo al del eminente musicólogo uruguayo Lauro Ayestarán, quien ha publicado traba­jos definitivos sobre la obra de este creador, haciéndola conocer en toda América. El estreno de su Misa en fa viene a culminar esta tarea de di­vulgación de un auténtico represen­tante del barroco italiano que el des­tino escondió en la primitiva y colo­nial América de los jesuitas. Para un conocimiento exhaustivo de Domeni­co Zipoli corresponde remitirse al en­sayo de Ayestarán publicado por la Sección musicología del Museo Histórico Nacional en el año 1962. Zipoli nació cerca de Florencia. Muy joven fue enviado a estudiar con Alejandro Scarlatti, en Nápoles, pero como no congeniara con el gran músico pron­to vino la separación. A los 21 años se encuentra en Bolonia estudiando con Vanucci y luego se traslada a Ro­ma donde recibe lecciones de Pasqui­ni. Estrena algunos oratorios y hacia 1716 es nombrado organista de la Igle­sia de Jesus y publica sus famosas “Sonate d’intavolatura per órgano e cembalo”.Luego se va a Sevilla e in­gresa en la Compañía de Jesus. Esa relación con los jesuitas lo habrá de llevar lejos pues en 1717 se embarca en Cádiz formando parte de una expedición de aquella orden al Río de la Plata. En la misma época que don Bruno Mauricio de Zabala llega a Buenos Aires y a los 15 días parte pa­ra Córdoba. Allí vivió desempeñando el cargo de organista de la Iglesia de los jesuitas y desarrollando “una actuación brillantísima que perdura en documentos posteriores a su muerte”. Falleció en plena juventud en una es­tancia de la Compañía de Jesús. Tenía 37 años. La Misa en fa fue encon­trada en Sucre (Bolivia) en el archi­vo del Cabildo Eclesiástico por el doc­tor Robert Stevenson, profesor de mu­sicología de la Universidad de Cali­fornia. Dice Ayestarán: “Las partes vocales de esta Misa son de una no­ble riqueza bien característica de 1as ultimas décadas italianas del seiscien­tos. Corresponde su escritura a un es­tilo dialoguístico tan caro al maestro, ajeno a una tendencia castigada y henchida común en los compositores menores de esa edad. Mas pareciera un Pergolesi, libre y temprano, que esta anunciando un dorado clasicismo. De pronto, en el “Cum Sancto Spiri­tu”, del Gloria o en el “Et vitam ven­turi” del Credo, un Fugato a tres par­tes – que hace recordar las Canzone del primer libro de las “Sonate d’In­tavolatura” irrumpe con orgánica solidez contrapuntística.
En el resto de la Misa las voces se mueven ya en ‘equidistante y tersa armonía vertical, ya en tranquilo dialogo contrapuntís­tico. El “Incarnatus”, dentro de una sencillez elemental, no esta exento de la contenida emoción que requiere es­ta sección del Credo”.
La versión de Baldi tuvo notable serenidad y unción, perfecto equili­brio entre la sonoridad de la orquesta, la masa coral y los solistas. La pulcri­tud de la ejecución permitió apreciar la noble estructura de una obra don­de no hay un compás que sobre, ni una reiteración fatigosa, donde el tex­to litúrgico se desarrolla con sencilla devoción y con absoluta pureza de medios musicales. A la buena labor del coro y la orquesta se agregó la corrección de los solistas. Alba Tonelli algo disminuida de voz por una re­ciente afonía, logró momentos de emi­sión pura y una sensible línea de can­to; Milka Diaz sometio su órgano cá­lido y rico a los rieles del estilo y Os­valdo Tourn desplegó su profunda musicalidad con un timbre ideal para esta clase de obras del barroco.
La presencia de la obra de Zipoli dominó todo el programa.

Hasta el próximo encuentro.

ANDRES JAN

NOS ESCRIBEN…NOS ESTIMULAN…NOS OFRECEN…proponen…

Você já pode pesquisar as participações dos corais e cidades desde 1956. VEJA  a página URUGUAI FESTIVAIS.

http://www.uruguaifestivais.hpg.com.br

Corais que enviaram o material já tem sua página divulgando seu trabalho e sua cidade.

Veja algumas:

Sociedade Coral Caçadorense.

http://www.coralcacadorense.hpg.com.br/

Associação Coral Sagrados Corações

http://www.coralsagradoscoracoes.hpg.com.br/

Grupo de Cantores Italianos Passione Per L’Italia

http://www.passioneperitalia.hpg.com.br/

Vamos divulgar o seu também?Cordialmente Valdir Alves da Silva

Estimada Celia es la primera vez que recibimos el noticiero,y ante todo les deseamos la mejor de las suertes en este emprendimiento,y de paso un saludo a todos los coros del interior a los que les llega este material,y nos ponemos a vuestra disposición para todos los coros que deseen venir a buenos aires para conseguirles conciertos alojamiento,o lo que necesiten,también los invitamos a visitar nuestra pagina http://www.corokennedy@fibertel.com.ar/ un saludo muy AFECTUOSO A TODOS Y NOS MANTENEMOS EN CONTACTO…….Raúl Fritzsche director del coro kennedy…..

Respuesta: Gracias por tu apoyo y tu generosidad.

Queridos amigos :

Deseamos compartir la buena nueva de haber recibido en nuestra Escuela de música de Gaiman el aporte de un piano y mobiliario, armarios, mesa, sillas  efectuado por la familia de Dewi Jones de Bryn Gwyn. Los muebles fueron cedidos en custodia para su uso y mantenimiento y el piano fue donado por voluntad de la recordada Hilda Jones.

Al tiempo que agradecemos tan noble gesto aprovechamos la oportunidad para informarles que a pesar de ello, nuestras carencias continúan, como en tantas escuelas de nuestro país.

Por ello acudimos a los amigos de la música para hacerlos partícipes de los sueños de las 230 personas que asisten actualmente a la escuela.

Quizás tengas en tu casa o sepas de alguien que disponga de algunos de estos instrumentos y elementos que necesitamos:

teclado – guitarra – violín – saxo – flauta – bombo – percusión – reproductor CD – guitarra y bajo eléctrico – amplificador – etc.etc.etc.

Agradeceremos toda la ayuda y difusión al presente pedido  y esperamos su visita en horario de 15 a 20 hs,

Muchas  Gracias, un cordial  saludo

Mirna Jones – regente

Respuesta: Si este Boletín puede ayudar a que consigan lo que necesitan, sentiremos que es realmente útil .Suerte!!!!

Quiero enviar mis felicitaciones respecto al boletín, en particular a todos quiénes hacen posible su aparición y que nos dan la posibilidad de establecer un vínculo más allá de lo digital.

Además, quiero comunicarles que en Puerto Aysén XI Región de Chile, hemos iniciado el Coro del Colegio Santa Teresa de Los Andes, que reúne a apoderados y profesores en torno al canto. Estamos bajo la dirección del profesor Felipe Nahuelpán.

Es interesante cómo se van gestando las cosas, puesto que en este coro nos hemos reunido 3 ex integrantes del Coro de la Universidad Austral de Chile, luego de cerca de 6 años que no cantábamos juntos. Es grato recordar, incluso cuando pudimos participar en la Navidad Coral de hace algunos años atrás junto al Maestro y amigo Andrés Jan.

Quiero solicitarles si que es posible el ir intercambiando repertorio en formatos tipo Música Time, Finalle u otros, de manera que conformemos una biblioteca virtual.

Desde Chile, Hernán Fontecilla.

Respuesta: Nos parece excelente tu idea….ya nos ponemos a trabajar en ella

PARA PENSAR :

“El secreto para una vida plena es tener más comienzos que finales”

David Weinsbaum

]]> http://citacoral.wordpress.com/2008/07/20/noticiero-5-de-junio-_-julio-de-2002/feed/ 0 citacoral http://citacoral.wordpress.com/2008/07/20/noticiero-4-de-abril-mayo-de-2002/ http://citacoral.wordpress.com/2008/07/20/noticiero-4-de-abril-mayo-de-2002/#comments Sun, 20 Jul 2008 22:23:21 +0000 citacoral http://citacoral.wordpress.com/?p=298 ]]>

NOTICIERO CORAL

ABRIL – MAYO 2002

año 1 – numero 4

Queridos Amigos: Aquí estamos, nuevamente en contacto con Ustedes, intentando mirar el vaso “medio lleno”. Los que amamos la música coral, y brindamos parte de nuestro tiempo a ella, quizá podamos sentirnos más plenos, aún en tiempos duros, por que tenemos la posibilidad de compartir algo de lo que sentimos como importante, con otros seres humanos que comparten nuestros objetivos. nos alimentamos unos a otros con la Esperanza, el esfuerzo mancomunado, el aspíritu en alto,la actitud positiva, y el canto que nos aglutina y llena nuestros corazones.

Nos mantiene también la respuesta de Ustedes, sus aportes y valoraciones, los deseos recibidos, y el incremento notable de coros que se suscriben en cada nuevo boletín.

Continuamos tenazmente acunando el sueño de encontrarnos aquí, en este paraíso geográfico que es Bariloche, en el próximo mes de Octubre, durante los días 25, 26 y 27, en el II ENCUENTRO CORAL “CITA EN PRIMAVERA”.

Tenemos, a través de este Boletín, contacto con más de coros de distintos lugares del mundo, especialmente de Argentina y Latinoamérica, y sabemos que será imposible recibirlos a todos. En poco tiempo más, cuando hayamos logrado los mejores precios de alojamiento, transporte, comidas y excursiones, (tarea ésta que ya está en plena gestión), enviaremos a Uds. nuestro programa con la propuesta total, incluídos los temas de los talleres que ofreceremos, además de las presentaciones planificadas. Aunque hubiéramos deseado que esta información les llegara con este Boletín, las dudas e incertidumbre que nos plantean los hoteleros hace que esperemos un poco, para evitar cambios en los precios…

Tanta anticipación tiene por objetivos:

1) Aceptar la visita de doce (12) coros como número máximo, para que se realicen las presentaciones de la mejor manera posible, en los lugares adecuados, durante los tres días previstos. Por ello, los “madrugadores” para concretar su venida, o sea los primeros 12 coros que comprometan su presencia, con el pago de la primera cuota, serán los privilegiados este año.

2) Brindar la posibilidad de abonar en cuotas previas, las tarifas (realmente promocionales) que les brindaremos, para poder contar con Ustedes.

3) Permitir un “ida y vuelta” con los Coros inscriptos, para intercambiar repertorios, brindar los temas de talleres gratuitos, y realizar las inscripciones en los mismos, lo que nos permitirá elaborar un cronograma lo más cómodo y adecuado para todos, con tiempos para compartir, disfrutar, aprender, pasear y cantar.

A PREPARARSE PARA VENIR A BARILOCHE!!!!!!! (Cantar es hermoso….¿Se imaginan Uds. lo que es hacerlo en un escenario de montañas, lagos y bosques, en el que la Naturaleza es la directora indiscutida del Coro del Mundo?)

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EL BARROCO AMERICANO

En cuatro entregas comentaremos parte de la riqueza de la Música colonial americana, más conocida como Barroco Americano. En la primera entrega ahondaremos sobre las características de la música en este período y la música en las Reducciones jesuíticas. En la segunda presentaremos a los músicos jesuitas más destacados. En la tercera describiremos brevemente la música en los obispados, y en la cuarta los músicos que desarrollaron sus capacidades al amparo de los obispados.

El Barroco americano, llamado también música colonial americana, es el período artístico que se desarrolló en nuestro continente Americano entre los siglos XVI y XIX. Musicalmente corresponde a la finalización del Renacimiento y, principalmente, al Barroco europeo. Muchos fueron los músicos que vinieron de Europa para instalarse en las capitales de los
virreinatos. Los europeos no trajeron solamente su idioma, sino también el arte europeo y la religión católica. Poco a poco se agrandó la brecha cultural entre los dos continentes. Y pronto se destacan músicos americanos, criollos y aborígenes, encontrando obras musicales escritas sobre textos en idiomas lugareños (quechua, nahuátl).
Triste es la historia de la música del Barroco americano, porque muchas partituras se perdieron por la expulsión de los Jesuitas en 1767. Si a ello sumamos que cinco años después fue dada la anulación de la Compañía de Jesús en Italia por el Papa Clemente XVI, podremos apreciar el daño causado.
A todo esto hay que sumarle que en los primeros decenios del siglo XIX se independizó la mayoría de las colonias españolas. Buscando una nueva identidad trataron de desconocer las expresiones ibéricas.
Recién después de la segunda guerra mundial se comenzaron a estudiar e interpretar obras de este período. Lentamente afloraron excelentes producciones de Juan de Araujo, Domenico Zipoli, José Antonio Nunes Garcia, tantos más. Por desgracia nuestros gobiernos americanos no alientan la búqueda y rescate de estas expresiones. Creemos que hay muchas obras más
que están esperando el momento para que se las transcriba e interprete.
En toda América se subordinaron los músicos eclesiásticos a los obispados.
Pero en América del Sur, y específicamente el norte argentino, y sus países limítrofes,Brasil Paraguay y Bolivia, se da el caso que los jesuitas fundaron reducciones.

En ellas no enseñaron solamente los oficios y estrezas, sino que transmitieron la cultura europea a los nativos amricanos. Así nos encontramos con excelentes pintores, escultores,
arquitectos y músicos, todos ellos aborígenes. En las reducciones había tan cntidad y calidad de expresiones culturales, que los historiadores de la época las comparaban con las mejores del antiguo mundo.
Por eso se dividirá el presente trabajo en dos partes. Una estará dedicada a la música en

las reducciones, y la otra será la biografía de algunos compositores importantes de toda América.

Música en las reducciones jesuíticas

“Ahora comprendo las milagrosas disposiciones de la Providencia Divina, que quiso que recibiera lecciones de música en mi juventud; Su Majestad Divina deseaba que a través de mí sus indios se hicieran músicos y supieran alabarla ya en esta vida con cánticos y música instrumental y, por la música elevaran sus almas y, gracias a su vida devota, se mostraron dignos de
escuchar un día la música de los ángeles”. Esto es parte de la carta escrita el 17 de octubre de 1744 por el padre jesuita Martín Schmidt a su superior en Suiza. [Esta carta llegó a destino el 15 de febrero de 1747]. En 1691 el padre José de Arce fundó San Ignacio, la primera reducción entre los Indios Chiquitos, iniciando de esta manera el trabajo de la Compañía de
Jesús. Antes de la expulsión de la Orden de América del Sur, nueve misiones más fueron fundadas en el área. Los Rafael. Sin embargo el hallazgo de los manuscritos en dichos lugares no significa necesariamente que hubieran estado allí siempre. Ninguna de las dos iglesias muestra música manuscrita en los inventarios de bienes levantados en el tiempo de la ejecución de los decretos de expulsión en 1767. En cambio, el mismo inventario presenta “la existencia de una petaca con papeles de música entre los bienes pertenecientes al coro de la Reducción de San Javier”. Además, una gran parte de la colección de
manuscritos de Concepción proviene de los años de los padres Schmidt y Joseph Messner. Es necesario recordar que los inventarios hechos después de la expulsión no siempre incluían todos los ítems pertenecientes a un pueblo o a la iglesia.

En segundo término, y a pesar de que la mayor parte de la Colección parece haber sido reunida durante la primera mitad del siglo XVIII, hay varias obras que proceden de tiempos posteriores a la presencia de la Compañía en Chiquitos. Finalmente, ninguna reducción, por más pequeña que fuera, podía desenvolverse sin su propia colección musical. Aparte de esta Colección de Concepción [Chiquitos], cabe mencionar otras, de igual valor musical: San Ignacio de Moxos, y Beni [Bolivia].
Si bien es cierto que muchas obras de este período fueron compuestas por compositores europeos [o bien criollos, cuyos padres vinieron de Europa], y la enseñanza de la música y la fabricación de instrumentos en las escuelas misionales adoptaron técnicas traídas del Viejo continente, muchas obras fueron escritas por músicos locales, a los que hay que añadir que todos los
cantantes y los instrumentistas eran aborígenes y que los instrumentos utilizados para los eventos litúrgicos y sociales eran frecuentemente de origen indígena. Cualquier intento de encontrar entre esta música brillantes obras de concierto, o bien grandes oratorios o cantatas que nos sugieran la presencia de un Bach o Haendel americanos, sería un craso error. Porque la
música en las reducciones fue siempre y sólo litúrgicamente relevante. Su éxito fue medido a partir de su capacidad de dirigir las mentes y los corazones a Dios. Por ello, aunque no se excluye un alto goce estético, no son los valores artísticos sino más bien su adecuación litúrgica lo que justifica el estudio y la catalogación de la música en las reducciones.
El conjunto más frecuentemente presente incluye coro a tres voces [soprano, contralto, tenor], excluyendo al bajo. Esto se puede deber a que el bajo es una voz que “madura” a partir de los veinte y tantos años, edad en la que el hombre debía trabajar. Por lo contrario las partes de tenor podían cantarlas todos los contraltos varones. Solamente para las grandes festividades se encuentran obras con bajo vocal incluido. El acompañamiento más usual es el violín [una o dos partes] y el continuo. Éste se hacía la mayoría de las veces con el órgano a tubos, a veces con el clave y muchas también con el
arpa. El órgano estaba presente en todas aquellas obras litúrgicas [misas, salmos, Magnificat, Te Deum] que tiene cabida en el rito mismo. El arpa se encuentra, principalmente, en el acompañamiento de los villancicos [de Navidad y otros], lo que podría llamarse música sacra extralitúrgica. El clave, en cambio, está presente en la poca música profana que nos queda. La parte instrumental está representada por una parte de violín, y muchas por dos partes. Muy raro es encontrar obras con violas. El violonchelo [llamado violón en esa época], hacía la parte del bajo continuo, el acompañamiento esencial del Barroco. Si había otros instrumentos [flauta, trompeta, oboe, fagot], duplicaban ellos las partes de los violines y el continuo.
En la primera época las voces cantaban toda la obra, de principio al fin. En cambio en las obras tardías las secciones corales alternan con solos vocales [y ocasionalmente con dúos]. Estos pasajes solísticos en las obras tardías son siempre de mayor exigencia vocal y van acompañados por un instrumento agudo. Hay muy pocas obras puramente vocales o que tengan
policoralidad. Esto demuestra cuan avanzado estaba ya el Barroco, y lejos el Renacimiento.
Una de las particularidades de la música de los salmos es que la mayoría de ellos poseen tres partes. En la primera está el texto del salmo a cantar; en la segunda está el “Gloria Patri” [Gloria al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo], muchas veces interpretado por el coro, sin instrumentos agudos [violines]; y la tercera parte el “Sicut erat” [como era en un principio,
ahora y siempre y por los siglos de los siglos, amén], donde se encuentran nuevamente el coro y los instrumentos en un pleno musical. Esta forma musical está sugiriendo sin duda alguna el comienzo de la “forma sonata” en la cual se interpola un dos fuertes y más alegres [tutti instrumental y vocal].

Las partes que nos han llegado no son originales de la época, sino que son copias de ellas [y a veces copia de la copia, de la copia, etc]. Por ello, y dado que muchas veces los copistas lo eran por tener una linda caligrafía, y no por ser músicos, nos las obras no fueron copiadas ni por el mismo copista ni en el mismo momento.
Tenemos copias hechas a fines del siglo pasado, y algunas de ellas lo fueron hechas de memoria.
Otras veces se “acomodaba” la música de un compositor a las posibilidades ejecutantes]. En estos casos se “reestructuraba” la obra, para poder llevarla a cabo. Y con ello encontramos una nueva versión, más sencilla y [a veces] con muchos errores.
Algunas obras, a su vez, no cuentan con todas las partes completas de la música. En este caso hubo que reconstruirla, para poder presentar la obra.
Varias obras se le atribuyen a Domenico Zipoli, importantísimo músico italiano que vivió y murió en Córdoba. Indudablemente había un gran respeto por su obra, y ello llevó a muchos compositores aborígenes a firmar sus propias obras con el nombre de su “maestro” en la música, Domenico Zipoli. Muchas obras carecen de autor conocido. Esto puede ser explicado de la
siguiente manera. Las reducciones, en muchos aspectos, recuerdan la vida de la iglesia primitiva. Todos los talentos y ministerios se entendían como dones que debían ser usados para el bien de la comunidad toda. Por ello, lo importante no era tanto quien servía, sino cuanto lo que se hacía en pos de todos. De allí que el nombre del servidor se sacrificaba a menudo porque todo lo que había hecho no era para su orgullo personal, sino más bien “ad maiorem Dei gloriam” [para la mayor gloria de Dios]. Por otro lado aparecen algunos nombres en las partes, lo que no necesariamente sugiere al compositor, sino que puede ser el nombre del instrumentista, o bien copista.

Andrés Jan

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COMPRESAS PARA EL ALMA

La Caja de fósforos

La autoría de esta historia se mezcla en mis recuerdos, entre tardes de lectura furtiva por no cumplir con la siesta ordenada, y las conversaciones con un amigo querido que se fue para no volver…te la presto hoy, o te la regalo, quizá, porque tendemos a apropiamos de aquello que nos gusta, y que nos permite “encender fósforos”…

Todos nacemos con una caja de fósforos metida dentro nuestro.

Pero no podemos encenderlos por nosotros mismos, para alumbrar nuestro interior.

Necesitamos de alguien para ello, o de algo quizá: una música especial…una caricia…un sentimiento..una palabra… una promesa cumplida…una callejuela tentadora…una sonrisa…una canción tarareada…algo que leemos…

Sólo si todos los fósforos de la caja se encienden, cada ser humano habrá tenido una vida plena.

Y esa es nuestra misión: caminar por la vida de tal modo, de encontrar quien nos ayude a alumbrarnos por dentro

Y ese debe ser nuestro objetivo: ayudar a otros a encender fósforos en su interior.

Y no importa si, a veces, las lágrimas humedecen un fósforo y lo apagan…

Bien vale seguir buscando… encender el siguiente, y el siguiente…

Celia Arnaiz

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Reflexiones de un director

La música coral pre Bach, desde el punto de vista de belleza estructural y dulzura, se encuentra en la época anterior a él. W. Byrd, Tallis, di Lasso, Victoria, Palestrina y muchos más, algunos de los cuales no demasiado conocidos.
Para los coreutas éste fue un período mágico. La sonoridad, el fraseo y la variedad rítmica que nace del propio texto en coincidencia con la melodía, están cuando la obra se interpreta con nitidez y frescura de acuerdo a su estilo y carácter y no hay fórmula mágica especial, solamente un trabajo efectivo y honesto al que el director y su coro deben llegar después de un proceso de estudio y ensayos bien realizados.

Ensayos (pequeñas sugerencias)
Texto: comenzar con texto de la misma forma que lo hace el compositor, con las palabras y frases. Cada fragmento de una frase con las distintas voces se introduce con un pensamiento, una idea o giro distinto con alguna variante y énfasis para su proyección. Ritmo: Los acentos generalmente nacen del mismo texto y cuando ocurren en otra voz requieren un cuidado y tratamiento distinto debido a su ubicación en la figuración rítmica.
Sonido: La calidad debe ser nítida y limpia, fluida más bien etérea. Cuidar el vibrato. La música de éste período puede ayudar a los coreutas para aprender lo que es ciertamente un nuevo concepto o calidad de sonido, si están constantemente expuestos al sonido de garganta, duro o áspero, del tipo canto popular o comercial, velado o afectado por tantos vicios
presentes hoy día en los distintos medios.
Fraseo: Crece y se define totalmente basado en el texto. Se necesita entender el mensaje textual para poder captar el sentido de cada frase.
Tempo: Debe fijarse dentro de límites razonables, de acuerdo a la extensión y fuerza del grupo y el efecto acústico del lugar. La música coral de éste período fue escrita generalmente para ser cantada en grandes espacios, con mucha reverberación, considerando que esto permitía al sonido desplazarse y proyectarse.
Mi visita a las catedrales Westminster en Londres, San Marcos en Venecia y San Pedro en Roma me han ayudado a comprender por que éstos hombres escribían de esta manera, como sus composiciones eran influenciadas no solamente por la claridad y angelical refinamiento del estilo arquitectónico sino también por las propiedades del efecto acústico.
Barroco
La interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII es muchas veces confundida por algunos directores. Esta palabra ha ganado reputación y popularidad en el siglo XX. Esta música debe revivirse y salir de la partitura con el maravilloso sentido que posee en su interior, aunque muchas veces estuvo condenada a vivir debajo de una nube por directores que descuidaron o no descubrieron el tesoro que encierran.
Ensayos (algunas sugerencias)
Ritmo: la habilidad del director para reproducir las figuras correctas del fraseo sobre un firme pulso es necesario. El aspecto importante es el espíritu o sea la “personalidad interior” del ritmo. Mucha de esta música por su naturaleza baila sobre la partitura.
La frase: Se supone que el director ha indicado a su coro el sentido de la frase; no debería existir un serio problema para los cantantes o la audiencia para poder seguir la realización contrapuntística tan común en éstas obras. No es necesario “gritar el tema” con fuerza e intensidad, este se escuchará, el compositor se encargó de ello. Es algo así como una serie de hilos de seda cada uno de diferente color que corren a través de una pared. Si cada una de las líneas se canta con voz adecuada se puede decir
que hay un buen empasta. Pero aún si hay una clara dependencia de todas las líneas o voces en la partitura, cada una deberá mantener su independencia y se podrá seguir y oír esta trama de principio a fin.
En algunas de las texturas, particularmente Bach, es frecuente encontrar disonancias. Cuando las voces se entrelazan y no están bien conducidas y dirigidas se escuchan turbias, sucias y enredadas. Esto puede distraer y confundir el oído del cantante y oyente, que debe ser educado para poder escuchar horizontalmente cada una de las partes del contrapunto y saber hacia donde se dirigen.
Sonido: Algunos directores están tentados a sobreponer los “fuertes” que todos escuchamos diariamente en música sinfónica del siglo XIX. No confundirse, este período, barroco, es el momento de líneas individuales aunque no sólo horizontalidad determina el sentido de la frase en la música de Bach y Haendel sino también la textura vertical.
Reflexionar es siempre saludable.

Clydwyn Ap Aeron Jones

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NOS ESCRIBEN…NOS CUENTAN….(COLABORACIONES RECIBIDAS)

Hola a todos! El propósito de este mail es darnos a conocer un poquito más.

Durante el 2001 les enviamos attachment sobre nuestras actividades. En el 2002, si están de acuerdo, les enviaremos avisos en formato de texto sobre las fechas de presentaciones de ARS CONTINUUS. Si alguien no está de acuerdo en recibir esta información por favor infórmenos.

Nuestro sitio en internet:

http://ar.geocities.com/arscontinuus

Allí encontrarán datos sobre quiénes somos, y datos en general sobre música antigua y colonial sudamericana. También una agenda con nuestras próximas presentaciones.

Estamos incorporando voces, con lectura musical. Nivel Profesional, especialmente barítonos, mezzos, contratenor y una soprano. Si conocen a alguien interesado, agradecemos lo contacten con nosotros.

Muchas Gracias! Verónica Dalmasso

vmdalmasso@hotmail.com

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hola, muy buenas.
Querriamos publicar que el Coro del Banco Credicoop esta incorporando voces en todas las cuerdas.
Para mayor informacion escribir a = bancoro13@hotmail.com o llamar a los telefonos 4958-3337 (Miguel) o al 4586-1450 (Susana).
Estamos armando nuestra pagina en internet, es muy humilde, la direccion
es http://corocredicoop.galeon.com/ , la mejoraremos ! ! !
Muchas gracias y muy buen año para todos los coreutas and company. Miguel Ángel

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Para que nos conozcamos: “CORO AMERICANTO”

Direccion y arreglos: Fernando Martorell

Teléfono: (011) 4583-2054

E – mail: fmartorell@netizen.com.ar

Fax: (011) 4672-0403

* El 2 de abril de 1997, el “Coro de Música Popular del Instituto Independencia” es fundado por Fernando Martorell. Comienza como un coro de padres de alumnos del colegio, ubicado en el barrio de Almagro, de la ciudad de Buenos Aires.

Rápidamente crece y se transforma en un grupo abierto a toda la comunidad. Su labor está orientada a la música popular argentina y latinoamericana.

A comienzos del año 2000, el coro se “independiza” del Instituto que lo convocó, y pasa a llamarse CORO AMERICANTO.

Actualmente, este grupo vocacional, abierto e independiente, cuenta con 26 integrantes, y acompaña eventualmente sus canciones con percusión y/o guitarra.

Hasta la fecha ha brindado más de 60 conciertos, entre los cuales se pueden citar los siguientes:

*En el Consulado Argentino de Colonia del Sacramento, República Oriental del Uruguay, como parte de los festejos del 25 de Mayo de 2001.

*En la fiesta inaugural de las XXIV Olimpíadas Médicas Nacionales y IV del Mercosur, realizada en el Salón Atlantic del Hotel “13 de Julio”, en la ciudad de Mar del Plata, en diciembre de 2001.

*En la Sala AB del Centro Cultural San Martín, como parte del ciclo “Coros contra el hambre”, y en

los encuentros de la “Red Coral Solidaria”.

*En el Teatro de la Cova de Martínez.

*Actuó en vivo en el programa de radio “Gente de Coro”, en Estación Ramos, FM 99.3.

*En la Universidad Nacional de Lomas de Zamora.

*En el teatro del Instituto Félix Bernasconi.

*En el ciclo “Primavera coral en Buenos Aires” organizado y auspiciado por la Comisión de Cultura y Comunicación Social del Gobierno de la Ciudad de Bs. As, y la Legislatura de la Ciudad de Bs. As.

*En el Colegio Don Bosco de Ramos Mejía.

*En el oratorio del Instituto Saturnino Enrique Unzué, de la ciudad de Mar del Plata.

*En el Teatro El Quijote.

*En el Museo Histórico Saavedra.

*En el megaencuentro “Buenos Aires canta III, 2000 voces para el 2000”, realizado en el Parque de la Ciudad de Buenos Aires.

*En el Museo Histórico Roca.

*En el Centro de Gestión y Participación Nº 2 del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

*En el Círculo Médico de Vicente López.

*En el Teatro Municipal Carlos Gardel de Valentín Alsina.

*Organizó los tres primeros encuentros corales en el Instituto Independencia.

*En el encuentro coral “Buenos Aires canta IV”, realizado en el anfiteatro de la Costanera Sur.

*En diferentes centro culturales, teatros, escuelas, iglesias, clubes, bares y plazas de la ciudad de Buenos Aires y de la provincia de Buenos Aires.

Desde 1999 forma parte de la Asociación de Coros Populares, agrupación que nuclea coros de todo el país y del exterior.

FERNANDO MARTORELL

En 1993 obtuvo el título de MAESTRO DE EDUCACIÓN MUSICAL, en el Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla”.

En diciembre de 1999 obtuvo el título de “PROFESOR DE EDUCACIÓN MUSICAL”, en el citado instituto superior de música.

Estudió canto, dirección coral, composición y armonía con el profesor Daniel Di Pace, técnica vocal, relajación e impostación de la voz con Oscar Ruiz y Leticia Caramelli.

Realizó diversos cursos de perfeccionamiento, tanto en el área específica musical, como en lo referente a la didáctica de la enseñanza.

Desde 1993 hasta la fecha trabaja como Profesor de Educación Musical en escuelas municipales y privadas, desempeñándose en el nivel inicial y EGB, cubriendo todos los años.

Desde 1990 trabaja como Director y Arreglador de coros y grupos vocales, habiendo participado en más de 170 conciertos con los diferentes grupos que dirigió:

* Fundador, director y arreglador del Grupo Vocal Gámelan. (1990-1993)

* Preparador vocal del Trío Percal. (1998- 1999)

* Director y arreglador del Grupo Coro-Teatral Mi Sol de la Escuela de Música T.E.M.A. (1994– 2001)

* Fundador, director y arreglador del Coro Americanto. (Ex Coro de Música Popular del Instituto Independencia, en 1997 y continúa). Desde 1999 es integrante activo de la Asociación de Coros populares (ACP), una agrupación que nuclea a directores y coros de todo el país y el exterior con el objetivo de promocionar la actividad coral, generando encuentros corales e interdisciplinarios con las demás ramas de la cultura

INTEGRANTES DEL CORO AMERICANTO.

SOPRANOS. CONTRALTOS

Natalia Del Valle Santillán Laura Akselrad

María Concepción Fernández Silvia Blanco

Angelez Gómez Teresa Casella

Irma Heredia Laura Gerszenswit

Viviana Herrera Graciela Iannella

Graciela Lanza Griselda Massa

Graciela Villanueva Adriana Puletti

Blanca Zardini Claudia Rodríguez

Silvia Ruiz

Laura Suzal

TENORES BAJOS

Fabio Guayare Roberto Delicio

Alberto Gutiérrez Sergio Guayare

Sabino Antonio Luna Elías Nahmías

Gabriel Moguilevsky Enrique Ruvinsky

ALGUNOS DE LOS CONCIERTOS MÁS IMPORTANTES.

Año 2000

28 de Mayo Concierto en la Colonia Martín Rodríguez. (Ituzaingo, Pcia. Bs. As.)

16 de Junio Concierto en la Confederación Espiritista Arg. (Almagro, Bs. As.)

24 de Junio Encuentro coral en el Círculo Médico de Vte. López. (Vicente López, Pcia. Bs. As.)

7 de Julio Concierto en el Instituto María Inmaculada. (Almagro, Bs. As.)

18 de Agosto Encuentro coral en el CGP Nº 2 Norte, del Gobierno

de la Ciudad de Bs. As. (Palermo, Bs. As.)

23 de Septiembre Concierto en la Escuela Nº 5 D.E. 7º. (Caballito, Bs. As.)

21 de Octubre Encuentro coral en el Instituto Holos. (Villa Crespo, Bs. As.)

27 de Octubre Cuarto encuentro coral organizado por el Coro

Americanto, esta vez en el Instituto María Inmaculada,

Junto al Coral Cantares del Caminante, al Coro Vitae

Y al Coro del Atelier. (Almagro, Bs. As.)

4 de Noviembre Encuentro coral en el Colegio San David. (Villa Devoto, Bs. As.)

11 de Noviembre Encuentro coral en el Teatro Municipal Carlos

Gardel. (Valentín Alsina, Pcia. Bs. As.)

18 de Noviembre Concierto en el Laboratorio Jensen, dentro de la

Jornada Anual de la Asociación de Psicoterapia

Sistémica de Buenos Aires. (Belgrano, Bs. As.)

26 de Noviembre Grabación del primer compact en estudio. (Boedo, Bs. As.)

2 de Diciembre Concierto en el Teatro Bernasconi. (Villa del Parque, Bs. As.)

3 de Diciembre Concierto en la Escuela de Música T.E.M.A. (Boedo, Bs. As.)

6 de Diciembre Concierto en el Instituto Independencia. (Almagro Bs.As.)

Año 2001

25 de Mayo Concierto en el Consulado Argentino en Colonia. (Colonia, Uruguay)

25 de Mayo Concierto en el restaurant “Drugstore”. (Colonia, Uruguay)

20 de Junio Concierto en la Escuela Nº 1 D.E. 4 de adultos. (La Boca, Bs. As.)

30 de Junio Encuentro coral en la Facultad de Derecho de la

Universidad Nacional de Lomas de Zamora. (L. Zamora, Pcia. Bs. As.)

10 de Julio Encuentro coral en el CGP Nº 2 Norte del Gob.

De la Ciudad de Buenos Aires. (Palermo, Bs. As.)

20 de Julio Encuentro coral en el Museo Histórico Roca. (Recoleta, Bs. As.)

29 de Julio Concierto en el Bar Cultural “La Forja”. (Flores, Bs. As.)

10 de Agosto Concierto en la Fundación de Esclerósis Múltiple. (Palermo, Bs. As.)

2 de Septiembre Encuentro Coral en el Club San Fernando. (San Fernando, Pcia. Bs. As.)

16 de Septiembre Conciertos en el Parque Centenario. (Almagro, Bs. As.)

7 de Octubre Concierto en la Iglesia Nuestra Sra. del Rosario,

dentro del ciclo Primavera Coral, organizado por

el Gobierno de la Ciudad de Bs. As. (Palermo, Bs. As.)

10 de Octubre Concierto en la Asociación Italiana de Belgrano,

dentro del ciclo Primavera Coral, organizado por

el Gobierno de la Ciudad de Bs. As. (Belgrano, Bs. As.)

20 de Octubre Grabación del segundo compact en estudio. (Almagro, Bs. As.)

22 de Octubre Encuentro coral en el Teatro del Instituto Félix

Bernasconi. (Parque Patricios, Bs. As.)

26 de Octubre Quinto Encuentro Coral anual organizado por el

Coro Americanto, esta vez en la Escuela Nº 20 del

D.E. 2º, Rosario Vera Peñaloza. (Almagro, Bs. As.)

28 de Octubre Grabación del segundo compact en estudio. (Almagro, Bs. As.)

30 de Octubre Concierto en el auditorio Santa Cecilia de la

Universidad Católica Argentina, organizado por la

Asociación de Docentes de Música. (Puerto Madero, Bs. As.)

24 de Noviembre Concierto en la Escuela Nº 5 D.E. 7º Juan B. Peña. (Caballito, Bs. As.)

30 de Noviembre Concierto en la Escuela Nº 1 D.E. 4 de adultos. (La Boca, Bs. As.)

8 de Diciembre Encuentro coral en el Instituto Unzue. (Mar del Plata, Pcia. Bs. As.)

9 de Diciembre Concierto en el Salón Atlantic del Hotel “13 de

Julio”, en el acto inaugural de las XXIV Olimpíadas

Médicas Nacionales y IV del Mercosur. (Mar del Plata, Pcia. Bs. As.)

15 de Diciembre Mega Encuentro de Coros Populares en el anfiteatro

de la Costanera Sur. (Costanera Sur, Bs. As.)

16 de Diciembre Encuentro de la Red Coral Solidaria, en la Sala AB Centro

Cultural San Martín

Y ya nos despedimos…Hasta nuestro próximo Boletín….Comiencen a acunar el sueño de llenar a Bariloche de nuestras voces, de disfrutar con alegría de un paseo que nos deje el alma llena, para retomar nuevamente el arduo trabajo diario y las presiones inevitables con renovado espíritu de optimismo. Bariloche es la meta, en el II ENCUENTRO CORAL “CITA EN PRIMAVERA”…Sean de la partida…
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Noticiero Coral

Febrero- marzo 2002

año 1 – número 3

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Queridos Amigos: Deseamos que hayan pasado este mes de Enero, que no tomamos contacto, lo mejor posible. No es fácil decir “que hayan disfrutado”…

La Argentina está herida, y todos somos parte de ella…Hay dolor, pobreza, desocupación y falta de credibilidad. Todos sufrimos por propias o ajenas razones un momento difícil de la historia de la Patria, que ojalá pase y tengamos sólo como un mal recuerdo.

¿Qué podemos hacer nosotros?….Creo que hay algo para hacer: brindar a los demás el bálsamo de nuestro canto como una ráfaga de esperanza. Brindar nuestras aptitudes y nuestra voluntad a través de la comunión de voces, puede transfomarse en un paliativo para tanta tristeza, y es una señal de que estamos aquí, de que continuamos peleando por creer y por crecer.

Es por eso que sacando fuerzas de esta convicción volvemos a estar con Ustedes, invitándolos más que nunca a realizar un aporte a este Boletín para unirnos fuertemente con un objetivo común. Gracias por acompañarnos.

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Nuestra tercera (y última) entrega sobre la dirección coral, contiene los
siguientes aspectos.

VII) Problemas vocales y sus posibles soluciones.
a) Voz tremolada. Aparece por falta del dominio de la respiración
costodiafragmática y se soluciona trabajando por un lado la respiración y el apoyo, y por otro lado pidiéndole al cantor que no cante en forma ligada y menos portato. Debe hacerlo stacatto (picado fino). Con ello aprenderá a dominar su respiración (columna de aire).

b) Portamento. Es un excesivo legato que se produce arrastrando la distancia existente entre una nota y otra. Es un recurso esencialmente solístico, debe ser cuidadosamente evitado por el director, salvo en casos expresamente escritos en la partitura. Se trabaja sobre ejercicios rápidos, para que el cantor no arrastre el sonido. También se pueden emplear consonantes duras (T, C) para cortar las notas. Si hay melismas pedirle al cantor que las corte con dichas consonantes.
c) Voz chillona. Puede estar causada por el velo del paladar muy alto o bien por tener demasiada fuerza la columna de aire. También puede ser el
resultado de una mala postura, especialmente si la cabeza se proyecta
demasiado hacia arriba. La mayoría de las veces estas voces no poseen ningún vibrato natural. Si está causada por el velo del paladar muy alto trabajar con la I, pero si el problema está en la respiración trabajar en U. En ambos casos se recomienda que cante con sonrisa y en forma débil.
d) Voz engolada. Trabaje siempre con la I, para adelantar la resonancia de la voz.
e) Voz con escape de aire. Cantar siempre en piano, muy relajado, chequeando la respiración costodiafragmática y con la vocal U.
f) Voz muy hueca, de garganta, oscura y engolada. Muchos directores enseñan a sus coreutas a usar un tono muy oscuro. Podrá ser más apreciado el sonido por el público, pero repercutirá gravemente en la salud vocal del cantor. En general el director debe favorecer el canto claro, transparente, sin embargo puede indicar que algunas frases, palabras que por su significado más grave, deban cantarse en forma más oscura. Este problema se soluciona cantando en i (bien abierta) o bien ie.
g) Voz muy cubierta. Los dientes, la mandíbula los labios están demasiado
cerrados. Dejar caer la mandíbula, colocar como mínimo dos dedos entre los dientes. Una voz debe sonar de igual manera en cualquier vocal (abierta o cerrada), ya que la mandíbula no debería cambiar mucho en su apertura.
h) Voz muy recta. Hay directores que tratan de suprimir el vibrato natural.
Lo que confunden a veces es que la importancia en el vibrato es su poca
amplitud y movimiento rápido. Generalmente se da el vibrato lento y amplio
en las mujeres (y algunos hombres), pero rara vez en los niños. La solución es que se trabaje bien la respiración, que haya control de la columna de aire.
i) Imposibilidad para cantar blandamente. La voz del cantor sale con mucha tensión, forzada. La mayoría de las veces tiene la mandíbula dura. En los agudos no puede cantar piano. Se soluciona cantando todas las sílabas con “hum”, que separe bien la mandíbula, principalmente en los agudos y que cante lo más piano posible. También se puede trabajar stacato.
j) Sonido nasal. El sonido se proyecta hacia la nariz. Para remediarlo hay
que abrir la garganta, cantar sobre la “u”, “ou”, “o”, bajando siempre la
laringe y la nuez de Adán.
k) Incapacidad para cantar los graves. El cantor debe tener la voz de cabeza al cantar las notas graves. Los graves se logran luego de algunos años de buen trabajo vocal.
l) Problemas rítmicos. En los ensayos podemos hacer cantar al coro con las siguientes sílabas “pa”, “ta”.
m) Problemas melódicos. Hagamos cantar al coro en los ensayos con las
siguientes sílabas: “la”, “nu”, “mo”, “mi”.
n) Inseguridad en una cuerda. Si en el ensayo usted se da cuenta que una
cuerda se pierde sistemáticamente en los mismos lugares, hágala cantar más fuerte, y que las demás cuerdas canten pianísimo. También puede hacer cantar a la cuerda insegura con una sílaba clara y a los demás con una sílaba oscura. Si la inseguridad proviene del ritmo, haga cantar a la cuerda insegura en stacato (picado fino) y a los demás legato.
C) Aparato de resonancia
Hemos escrito que la intensidad y el color del sonido no dependen solamente
de las cuerdas vocales, sino también de su caja de resonancia. Esto lo
podemos ejemplificar a nuestros cantores con el diapasón y las diferentes
cajas de resonancia.
Los resonadores que actúan durante la emisión son muchos. Los más
importantes son los resonadores faciales (senos maxilares, esfenoidales, y frontales; el paladar óseo, las cavidades faríngeas y los dientes); y los
resonadores pectorales (caja torácica). Estos últimos actúan principalmente en las voces graves. A una buena resonancia podríamos llamar un buen vibrato, o vibrato natural (no confundir con trémolo).
Para que trabajen los resonadores de la mejor manera debemos estar
relajados, principalmente en la frente, la que indica enseguida cuando uno
está “duro”. A mayor tensión menos resonancia (vibración). No es fácil
encontrar la resonancia exacta, y cada integrante posee su propio punto de rebote.
5) Metodología del ensayo y de las presentaciones
Con ensayos continuos logramos progresos constantes. Es importantísimo cumplir y hacer cumplir el horario. El cantor que no va a los ensayos no solamente no aprende él, sino que atrasa el trabajo de todos. Mas que eso,muestra con esta actitud que el trabajo de los demás no es importante,porque no lo valora. Alguien me dijo una vez: “El coro es una cadena, y es tan fuerte como el más débil de los eslabones”. Los llamados de atención deben hacerse personalmente a aquellos que no respetan el horario. Lo mínimo, creo, es tener dos ensayos por semana.
1) Ensayos:
a) Horarios. Si el coro no puede hacer lectura a primera vista es
prácticamente indispensable hacer ensayos por cuerda. Si contamos con una persona que nos ayuda en este trabajo, mejor, el ensayo se potencia. En este caso dividimos el coro por cuerdas, ensayando parte del tiempo de este modo, terminando el ensayo todos juntos. Pero si no contamos con un ayudante, deberemos programar el ensayo de tal manera que en primer término cante una cuerda, y luego la(s) otra(s). Por ejemplo: de 12:00 a 12:20 ensayo de una cuerda (soprano), de 12:20 a 12:40 se integran la otra cuerda (contralto) para cantar el repertorio a 2 o más voces, y de 12:40 a 13:00 se trabajará solamente con la segunda cuerda (contralto). No es aconsejable hacer los dos ensayos de esta manera, ya que no podremos trabajar en profundidad la técnica de la relajación, respiración e impostación. Recién podemos juntar las voces cuando se sepan sus partes.
b) Enseñanza de partes. Las partes deben estar bien sabidas por el director.
Si se enseña un error, luego será muy difícil sacarlo. Para enseñar la parte se puede hacerlo cantando, o bien con el piano u órgano. Puede usarse algún otro instrumentos (flauta dulce). Conviene marcar en este momento las respiraciones (frases). Si la letra es sencilla (y en castellano), podrá darse en el mismo momento. Inclusive, a veces ayuda el aprendizaje de la parte vocal si se canta con el texto. Ahora, si el texto está en otro idioma, cuidar mucho al darlo. Si se sabe ese idioma, mejor. Si no, hay que aprenderse (de antemano) la fonética. La experiencia me indicó que si el idioma es conocido por varios integrantes (por ejemplo el inglés o el alemán) es mejor escribirlo textualmente y enseñar la fonética. Pero si el idioma no es conocido para los cantores (por ejemplo el checo), es mejor copiar la fonética directamente en la partitura. Se debe dar la traduccióde los textos, para saber qué es lo que se canta.
c) Planificación de ensayos. La buena planificación de los ensayos va mano a mano con la buena enseñanza-aprendizaje. Este se podrá dividir en tres partes (y seguramente en dos). En la primera parte tendremos la relajación, respiración e impostación. Luego podrá seguirle el trabajo por cuerda, directamente pasar al trabajo grupal. La primera parte nos llevará por lo menos 20 minutos. Especialmente en los comienzos hay que enseñarles las técnicas de relajación, respiración e impostación, para que sepan cómo cantar correctamente. En los primeros tiempos deberán planificar por separado cada ensayo. No hay que hacer que un ensayo sea tedioso. Si se llega a obstáculos insalvables es mejor dejar el problema sin solución y pasar a ensayar otra obra. Tenemos que tener presente que hay problemas de maduración, que no se solucionan en un ensayo. Recuerdo la petición que le hacía un sacerdote a Dios, diciendo: “No te pido que me soluciones aquelloproblemas sin solución, sino que me des la sabiduría para discernir cuáleson solucionables y cuáles no.” Y, creo, que es justo éste el hueso más duro en la enseñanza de la obra musical. Saber cuáles errores son de maduración y cuáles no. Tentativamente podríamos decir que los errores melódicos, ritmos,
de pronunciación, de afinación, de interpretación DEBEN trabajarse en los
ensayos, y los errores de técnica (por ejemplo llegar a una nota aguda, la
interpretación global de una obra) son de maduración.
d) Ubicación de las cuerdas en el ensayo. Este párrafo lo vamos a dividir en dos partes.

En el primero abordaremos esta temática desde el punto de vista
de los coros que NO leen música. La distribución será de tal manera que
aquellos que posean lectoescritura; o sean más musicales; o bien tengan ya alguna experiencia coral, estén flanqueados por aquellos que recién
comienzan a cantar. Siempre deberán estar por cuerdas. La contralto puede estar en el medio del grupo (cuando se cantan a tres voces), ya que de este modo se apuntala la afinación del coro. Pero también puede estar la contralto a un costado, por ejemplo si hacemos un variado programa, en el cual hay obras para dos, tres o más voces. Para que no haya tantos cambios entre los coreutas, se puede colocar a la contralto en una punta. Esto último depende mucho del lugar de ensayos. En cambio, si el coro ya posee lectoescritura podemos sentarlos de a dos o tres de la misma cuerda juntos, intercalándolos con las otras voces. Cuando se procede así, tiene el coreuta una visión más acabada de la obra, ya que puede escuchar todas las voces. Esto produce una mayor independencia de los cantores, ya que no se pueden fiar de uno o dos buenos cantores, logrando una mayor independencia y adquiriendo confianza en sí mismo. El buen coro no es aquel que tenga alguna voz buena, sino el que tenga todas las voces buenas. Hay coros que ensayan con las sopranos a la izquierda del director, lo que es un dejo de la orquesta sinfónica (donde los violines sí deben estar a la izquierda). Pero conocemos coros que invierten esta posición, o bien cantan todos mezclados.
Nuestro Coro debe cantar con la sopranos a la derecha del director, porque una excelente soprano tuvo una enfermedad de pequeña, y está sorda del oído derecho. Para que pueda escuchar (y por consiguiente cantar), es necesario que el coro cante así en los conciertos. También, canta el coro en forma “mezclada”, principalmente en aquellas obras que no son polifónicas. Para hacerlo todos mezclados, deben estar los cantores muy seguros de sus partes. El beneficio es que habrá un mejor empaste de voces, será mucho más difícil de calar, y el coro sonará mucho más homogéneo. Es el director el que va a decidir la ubicación, teniendo en cuenta la maduración del coro, el lugar donde se va a cantar y el repertorio a interpretar. También tenemos que buscar la mejor ubicación para cada uno de los integrantes del coro.
2) Repertorio.
El cantor viene al coro a cantar. Debemos elegir el repertorio de tal
manera, para que lo pueda cantar, y así sentirse bien. No podemos exigirle al grupo más de lo que puede dar. Pero sí tenemos que elevar el nivel del coro, tanto grupal como individualmente.
a) tipos de obras. Tenemos que tener en cuenta, al margen del género musical que abordemos, que hay, técnicamente, seis grupos de obras, que son: obras homófonas con esquemas rítmicos y armónicos sencillos y tesitura vocal central; obras polifónicas con esquemas rítmicos y armónicos sencillos y tesitura vocal central; obras homófonas con esquemas rítmicos y armónicos complejos y tesitura vocal central; obras polifónicas con esquemas rítmicos y armónicos más complejos y la tesitura vocal central; obras homófonas con esquemas rítmicos y armónicos complejos y tesitura vocal amplia; obras polifónicas con esquemas rítmicos y polifónicos complejos y tesitura vocal amplia. No debemos pasar de un grupo al otro, si no estamos completamente seguros que el grueso del grupo está maduro para sobrepasar el nuevo reto musical.
b) El repertorio deberá pensarse para una audición. Debe tener coherencia, de tal manera que pueda agruparse por bloques. De nada sirve mezclar épocas, estilos, autores, géneros. Hay que buscar una idea central, alrededor de la cual giren las obras, dándole así una unidad al programa. El programa puede armarse en función del trabajo de los años subsiguientes.
c) El repertorio debe ser variado, puede tener diferencias tímbricas, ser a
capella o bien con números acompañados por diversos instrumentos (piano, guitarra). Puede presentar complejidades diversas. Dividirse en grupos más pequeños. Aquí entran en juego aquellas personas que tienen más empuje, o bien sabiendo algún instrumento pueden ayudar en la tarea de diversificar las voces, complementarlas y darle mayor realce tímbrico al coro. Lo elemental es que afinen los coreutas sin acompañamiento, ya que deben cantar a capella. La única afinación posible y en definitiva provechosa para el coro es la afinación a capella. Al emplear instrumentos tenemos que estar seguros que los mismos estén afinados. No sea cosa que en vez de ayudarnos perjudique el trabajo de afinación. No debemos depender siempre del instrumento, porque esto resta seguridad individual y grupal.
3) Partituras. Con respecto a las partituras hay que tener en cuenta lo
siguiente:
a) que sea una partitura original para coro. Hay muchos “arregladores” que no conocen la voz humana, y por ello realizan arreglos pianísticos, que en ese instrumento suenan bien, pero son imposibles de cantar. Es difícil readaptar una obra de un género para que suene bien en otro (por ejemplo un tango, un rock, que habiéndose fijado auditivamente, será imposible que suene mejor con el coro).
b) que la copia sea legible (el cantor asocia la presentación de la
partitura con la obra en sí; si ésta no es legible, se le dificultará mucho
más el aprendizaje), tener precaución con los “cambios” que realizan algunos directores, especialmente en aquellas obras de autores “clásicos”. La mayoría de las veces dichos “cambios” no son otra cosa que caprichos de los directores, o bien están pensados los cambios en función de un grupo determinado.
c) Los arreglos tienen que ser atractivos y musicales. En primer lugar
debemos entender que por más pequeña que parezca la obra, debe tener

MUSICALIDAD. Esto diferenciará a un coro de otro, y no el repertorio en sí. La obra debe gustarle al director. Cuando escribo “gustar”, pienso en el
degustar. Si el director no degusta una obra, ¿qué es lo que podrá
transmitirle al cantor?
d) Archivo de partituras. La formación de un archivo de partituras,
debidamente ordenadas y clasificadas constituye una de las necesidades que es conveniente atender en la organización de un coro. Se puede delegar esta responsabilidad en algún cantor.
4) Reglamento interno del coro. Tiene importancia la redacción de un
reglamento interno del coro el que podría contener lo siguiente: a) régimen
de ensayos (cantidad, días, tipo, duración); b) porcentaje de asistencia a
los ensayos; c) condiciones de admisión al coro (pruebas); d) Obligaciones y derechos de los coreutas; e) cuotas sociales (ordinarias y extraordinarias); f) Disposiciones especiales para viajes y giras; g) Condiciones de vestimenta para las presentaciones; h) Régimen de uso del material de partituras y carpetas.
5) Preparatoria para nuevos integrantes. Es aconsejable que los nuevos
integrantes tengan apoyo extra. Si los demás integrantes ya conocen las
técnicas vocales, las figuras y notas, debemos ayudar al novel integrante,
para que así no se sienta desprotegido. En nuestro coro tenemos dos
diferentes maneras. Los niños de ocho y nueve años hacen cinco meses de preparación, antes de cantar con todos los demás. E inclusive así se nota una gran diferencia entre los ingresantes y los más experimentados. Por otro lado los mayores, y los hombres, entran directamente, pero se los cita minutos antes de los ensayos, o bien se quedan un tiempo después de los mismos. De una u otra manera, implementamos en el coro la figura de los tutores quienes guían a los cantores nuevos.
6) Frecuencia de audiciones. La audición es un estímulo, un compromiso, una meta que se impone el conjunto vocal. Para llegar a ella, debe planificarse con tiempo y cuidado. No es una decisión de un día para el otro. Una presentación bien llevada a cabo ayuda en: musicalidad, autoestima, compañerismo, mejora las relaciones inter e intracorales. Una presentación fallida no solamente no trae lo antedicho, sino que compromete futuros logros. Para ello, el repertorio del coro debe estar trabajado, ensayado. No se debe suponer que el coro pueda hacer cosas que no se trabajaron en los ensayos. Esto es utópico. Recién cuando conozcan mucho a los cantores, ellos a ustedes, y todos sepan el repertorio se podrán dar el lujo de “inventar” algo en los conciertos. Nuestros coros empiezan a ensayar a partir de marzo-abril. Se podría programar una primera audición para junio o julio, y una segunda a partir de septiembre. Entre ambas busquen afinidad de repertorio, para poder combinarlo, y que no les queden dos tipos de repertorio totalmente diferentes. El repertorio hay que cantarlo en los últimos ensayos en el mismo orden del concierto, para que los cantores se habitúen al mismo, y concadenen una obra con la otra. Traten de no hacer muchas veces el mismo repertorio en el mismo lugar, ya que se pierde la “sorpresa” que genera la presentación de una obra musical. Cantar al aire libre. En primer lugar si el coro es muy numeroso podrá tenerse en cuenta esta variable. Pero si el coro es pequeño no vale arriesgar la salud vocal de los integrantes en este tipo de audacias. En un lugar cerrado hay rebotes. En cambio al aire libre no hay nada que amplifique el sonido.
Tampoco hay un rebote para que el cantor pueda chequear su afinación e
intensidad. Si a ello agregamos un día ventoso, nos daremos cuenta que
estamos desmereciendo y desluciendo nuestro trabajo. Es importante cuidar los ámbitos. Nadie osaría pasar una película a las doce del mediodía a pleno sol. Sería desperdiciar la oportunidad. Algo parecido pasa con las presentaciones del coro al aire libre. Tal vez los tienten con que se podría amplificar el sonido. Se necesitarían de seis a ocho micrófonos para poder hacerlo, y a su vez necesitaríamos un lugar donde rebote el sonido, para que lo cantores puedan escucharse al cantar. Si inclusive así se amplifica, hay que poner los micrófonos en un lugar donde éstos tomen el sonido resultante de todos los cantores, y no el sonido particular de cada cantor. Si el coro está levemente por encima del público ayudará a la proyección del sonido.
Antes de la participación del coro no debe haber música (y menos fuerte) en el lugar del concierto, ya que el público toma el último sonido como
parámetro, y el coro nunca puede llegar a esas intensidades (por ejemplo
después de una banda de música).
7) El uniforme. Este tema es muy personal, pero la experiencia indica que
algo, que ayude a identificar a un grupo, también ayuda en el trabajo del
mismo. Por ello sería muy positivo contar con un distintivo (un moño, una
corbata) que identifique a los integrantes del grupo.
Gradas. Aunque no son indispensables, es aconsejable contar con ellas. Por un lado, si el coro es amplio, puede estar en varias filas, y con las gradas no pierden el contacto visual con el director. Por otro lado los
coreutas no cantan en la espalda de los demás, perdiéndose así el sonido.
Conviene colocar las mejores voces del coro en las últimas filas de las
gradas (y no en las primeras), ya que los buenos cantores podrán ayudar así a los que todavía no lo son. Es aconsejable tener gradas semicirculares y desmontables. Con ello tienen garantizado su transporte a cualquier parte.
9) Sala de concierto. Debe probarse (auditivamente) de antemano. Y que el coro cante una parte del repertorio (lo mejor es cantarlo entero, tal vez
algún día antes de la presentación). No hay dos salas iguales. La acústica
cambia de una sala a otra, e inclusive cambia dentro de la misma sala. Los coreutas deben escucharse entre sí (por lo menos en los primeros tiempos del canto), sino no podrán afinar. Los lugares de amplia resonancia favorecen el trabajo coral, ya que la voz “corre”. No emplear salas muy secas.
6) Metodología de la lectoescritura musical
Es inusual que los coreutas tengan lectura musical al comienzo de la
actividad coral. Pero indudablemente nuestro trabajo se verá beneficiado si tendemos a ello. El cantor que lee música no necesita fiarse de su memoria auditiva. Especialmente cuando cantamos a más de una voz. Se aconseja darles a los cantores la partitura. En el primer momento verá en ella solamente el texto y varios garabatos. Pero poco a poco irá conociendo las figuras, lasnotas, alteraciones y demás signos musicales, lo que le ayudará en el aprendizaje de obras futuras. No necesitamos decir que le ayudará mucho al coreuta si practicó o practica algún instrumento. La lectoescritura la podemos dividir en dos partes fundamentales: las notas y las figuras. En primer término abordaremos las notas. Si el coro es a voces iguales, usaremos únicamente la clave de sol. En cambio si tenemos varones, leerán ellos en clave de fa. La propuesta es muy sencilla. Para no explicar todas las notas, enseñamos el primer ensayo solamente la línea del sol. Luego, paulatinamente las demás líneas. A los cantores les pedimos que fijen una nota por ensayo, comenzando con la nota sol. Si cada ensayo aprenden una nota, al cabo de doce ensayos se sabrán todas las notas del pentagrama.
Para las figuras tenemos algo similar. Aconsejo comenzar con la redonda,
porque es esta nuestra figura más larga. Seguidamente les explicamos que en la música nos movemos en un sistema binario. Ensayo tras ensayo seguimos con la blanca, negra, corchea y semicorchea. Es necesario explicar la noción del silencio. Los demás signos (el sostenido, el bemol, el becuadro, los compases, etc.) los explicamos a medida que se presenten en la obra.
Andrés Jan
Director del Coro Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche

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En nuestro Primer Boletín habíamos iniciado estas reflexiones. Superado el pequeño problema que había mantenido alejado al Maestro Clydwyn, aquí está nuevamente su aporte.

Reflexiones de un director de coro II

El director de coro de hoy tiene el privilegio de vivir en una era de gran
auge y resurgimiento coral y por lo tanto, tiene la obligación de aportar
con su estudio y conocimiento al constante desarrollo y progreso del mismo.
Interpretar una obra, instrumental o coral significa darle vida sonora,
esto sucede al dar sentido musical a las figuras y notas dibujadas sobre el
pentagrama. De ésta manera la interpretación se logra mediante la correcta
aplicación de todos los elementos de la música. Los compositores de fines
del siglo XVIII, facilitan la labor interpretativa mediante indicaciones de
toda índole, pero el director de coro se enfrenta diariamente con obras de
otras épocas que debe resolver de alguna manera y hay aspectos a tener en
cuenta como son por ejemplo: tempo, articulación, dinámica, sonido y si la
música es cantada hay que considerar el texto, la dicción y por supuesto el
discurso musical. El texto se debe entender, además de cuidar los acentos
hay que observar la duración de las sílabas sin descuidar el color vocal,
son todas herramientas dispuestas en función de los criterios
interpretativos, siempre en constante renovación.
Es importante tener o reunir un grupo con buena afinación. El sonido es
un problema fundamental para todo director. Por supuesto depende del propio
director y de los fines que persigue y con qué trabajos previos podrá
alcanzar sus objetivos. Cada uno debe manejar las cosas tratando de
conseguir los mejores resultados. No olvidemos que el sonido depende también
de la tradición vocal de cada país y zonas. También hay que tener en cuenta
qué gente recibe el director en su coro y si la cultura vocal se está
gestando tendrá que ver que es lo que puede ir logrando.
Cada situación puede ser distinta y se podrán obtener buenos resultados si
el director criteriosamente toma conciencia y avanza por los caminos
correctos.
El sonido en el canto, lo ideal sería que esté relacionado con el estilo
que se aborde. Por lo tanto pienso que cada director y su preparador vocal
debe trabajar en función de éste aspecto. También es verdad que el color
depende de las voces que integran el grupo coral teniendo en cuenta que un
trabajo bien encaminado puede y debe mejorar y desarrollar el plano sonoro.
Además hay que recordar que cada idioma tiene su propia sonoridad. En los
diferentes idiomas hay vocales más duras que en otros y por supuesto todo
esto modifica el sonido del coro. Creo además, que un trabajo con las
consonantes sería interesante y que podrían convertirse sonoramente como
parte de la obra. Cuidar las vocales tanto como las consonantes, ya que las
vocales no son iguales en los idiomas por consiguiente se debe lograr que
suenen como corresponde. Tener en cuenta que la dicción hablada no siempre
es igual que cuando se canta.
Es interesante lograr distintos y correctos colores en los diferentes
estilos, por ejemplo: en Schumann debemos buscar una sonoridad diferente a
Palestrina. Este aspecto merece una atención esmerada por parte de un
director que busca un crecimiento personal y para su coro, y recordar como
ya mencioné, que cada idioma tiene su color, su métrica, su swing.
Cuando los coros interpretan música popular, los recursos deben tender a
buscar la voz algo más libre, con un sonido no demasiado colocado ni con una
impostación rígida, que la dicción sea clara y el sonido simple.
Por supuesto que hay algo también a considerar y son los gestos del
director. Su géstica debe ser clara. Cada director debería asumir
internamente la imagen que pretende. Puede dirigirse al coro verbalmente,
pero lo interesante es lograr transmitir y expresar con su cuerpo entero
aquello que verbalmente pidió. Por ello la importancia del gesto claro,
plástico, firme pero nunca mecánico. Los cantantes a veces se aburren y no
entienden al no corresponderse lo verbal con el gesto, y esto significa un
decaimiento en la obra y en el trabajo. Reitero, la convicción debe estar
internamente en el director y tener bien claro lo que quiere.
Dirigir un coro no es solamente marcar los tiempos.
Reflexionar es siempre saludable.

Un abrazo grande y gracias.

Clydwyn Jones

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El Coro Niños y Jóvenes Cantores de Bariloche ya comenzó el Lunes 22 de Febrero sus actividades corales. Es que nos estamos El inicio de las mismas será a partir del Lunes 11 de Febrero a las 18 horas (para los prepara para los IV Conciertos de Semana Santa, que serán el Martes 26 y Miércoles 27 de Marzo en la Capilla María Auxiliadora de nuestra ciudad. El repertorio que abordaremos será el siguiente:
Primera parte
Beata Christi passio (doble coro) – Iacobus Gallus (1550-1591)
O crux ave – Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca. 1524-1594)
Popule meus – Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca. 1524-1594)
Veni Sancte Spiritus – Iacobus Gallus (1550-1591)
Ave Maria – Iacobus Gallus (1550-1591)
Hæc est dies (doble coro de voces iguales) – Iacobus Gallus (1550-1591)
Exsultate iusti in Domino (doble coro) – Iacobus Gallus (1550-1591)
Alleluia, Cantate Domino (triple coro) – Iacobus Gallus (1550-1591)

Segunda parte
Ay, mi amado Pastor – Anónimo (Chiquitos), soprano solo, coro y continuo.
Antonio Caldara – Stabat Mater para soli, coro y orquesta.
Georg Haendel (1685-1759) – Laudate pueri Dominum, Salmo 112 (113), para
soprano, coro y orquesta
1. Laudate pueri Dominum
4. Excelsus super omnes
5. Quis sicut Dominus?
8. Gloria Patri

Como en los últimos años nos acompañará la Camerata Nativitalis, un conjunto
de instrumentistas barilochenses, de otras ciudades del Sur argentino y del
país hermano de Chile.

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Continuamos con la idea aventurera (dados los tiempos que corren) , de realizar nuestro Segundo Encuentro Coral “CITA EN PRIMAVERA II. Les haremos llegar, a través de nuestro Boletín, la propuesta para que podamos compartir personalmente nuestras experiencias, nuestra alegría y nuestro canto. Renovemos la vieja costumbre de inaugurar la alcancía, para que este Encuentro sea posible…

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