Hacia la comprensión más humana de la música de nuestro
tiempo – Una propuesta de análisis
——————————————————–
Por la Lic. Prisca de las Nieves Martínez Pereira (Cuba)
En una ocasión un estudiante expresó al maestro Roberto
Valera que no entendía la música delsiglo XX, a lo que éste
respondió: “La música no se entiende, se disfruta, la
música es un tipo de pensamiento”.
En el punto que la música como arte no existe para ser
comprendida sino para ser sentida es que nos asalta la duda
de si nuestra percepción de la misma es acertada o no.
Debido a esto y por considerar que el disfrute de una obra
es más que conocimiento técnico y más que dominio en su
decodificación es que ofrecemos esta propuesta de análisis.
Cuando en 1936 un grupo de jóvenes músicos encabezó el
programa de su primer concierto con un manifiesto del que
brotaban sus tendencias más interesantes, se preparaba un
camino hacia la comprensión más humana de la música. Ellos
planteaban: “Siendo las condiciones de vida cada vez más
duras, mecánicas e impersonales, la música debe verter sobre
aquellos que aman su violencia espiritual ysus
reacciones generosas”/… /. Esperamos de este modo animar a
la joven escuela francesa, en este siglo, una de las joyas
más resplandecientes de nuestra civilización”.
Estos músicos nombrados “La Joven Francia”, usando
nuevamente el nombre que creara Héctor Berlioz, siguieron el
camino por el que este maestro transitara. Su intención
“humana” fue formulada por su promotor, pensador, redactor y
emisario, Ives Baudrier, al explicar que el programa del
grupo consiste en un retorno al lirismo y a lo humano. De la
misma manera que estos músicos insistían en la formulación
de la nueva misión del arte, pretendían convencer sobre la
necesidad de crear una conciencia artística que provocaran
criterios novedosos en la percepción de la obra musical.
Muchos estudiantes de música pierden rápidamente el mensaje
espiritual de la obra de arte sin sospechar con claridad que
han perdido lo más noble de la naturaleza humana:”el
disfrute estético”. Al enfrentarnos con este problema
pretendí crear en nuestros alumnos una conciencia sobre la
verdadera “misión del arte” de la que hablaban los músicos
franceses, y comencé a utilizar métodos de análisis que se
proyectaban hacia una percepción musical menos compleja
desde el punto de vista técnico, pero lo más interesante y
atrayente no estaba en el método utilizado sino en los
resultados.
Tomamos como punto de partida las ideas que tenían sobre el
arte musical un grupo de músicos del siglo XX quienes en la
época que vivieron ya se percataron de que la música de su
tiempo era cada vez más incomprendida y menos aceptada.
Nos motivó entonces el estudio del siglo XX. Muchos
estudiantes pretenden analizarla a la luz de los
conocimientos adquiridos en el estudio de las épocas
anteriores por lo que algunos se empeñan en aplicar los
conceptos técnicos y las referencias sonoras de otros
siglos, y otros sin embargo pretenden”entenderla”, lo que
conl leva una percepción inadecuada de la obra de arte.
En el empeño de renovar los programas de estudio rompimos
esta barrera al acometer el estudio de la Nueva Música
tomando como referencia aquellas actitudes polémicas
existentes alrededor de los nuevos conceptos estéticos. Sin
dejar de prescindir de lo histórico- cronológico propusimos
su estudio global reconociendo la libertad con que son
empleados los medios expresivos y la variedad de su
utilización en este siglo.
En el proceso del análisis nos encontramos con otra
realidad: ¿cómo lograr la asimilación espontánea de la obra
musical? Entonces nos dimos a la tarea de utilizar la
fantasía como medio para llegar a la percepción de la misma.
Tanto un poeta como un pintor no admitirían que lo bello de
su arte está en qué sentimiento despierta en el perceptor y
sólo se centrarán en investigar el poder que causa la obra
en el gusto.Por ser la música más compleja que las demás
artes por su carácter abstracto, es más factible centrarnos
en el poder que ésta tiene en eloyente y en lograr efectos
en la imaginación por medio de textos, títulos y otras
asociaciones con ideas literarias.
Al proponernos esto podemos entrar en contradicción con el
compositor en el momento de concebir la obra.Por tal razón,
recurrimos a un trabajo de dinámica de grupo con los
estudiantes, relacionado con la época común que los agrupa.
Esta cultura histórica-social demuestra por un lado,
preferencias por un conjunto de imágenes sonoras y una
individualidad relacionada con el contexto histórico en que
se vive; por otro lado, relacionada con la identidad
nacional; y por último, relacionada con el grupo social.
Debemos lograr con ello la comunicación consciente e
inconsciente,individual e intergrupal, hermanando lo
homogéneo y heterogéneo del grupo;motivar una emoción
estética que salta las barreras del idioma y lograr en
primera instancia la percepción de la obra a través de lo
externo,para llegar a la comprensión del lenguaje musical.
Esta idea es esencial, ya que la obra de arte resulta en la
práctica, una unidad entre dos fuerzas: el compositor y el
oyente. Entre los mecanismos de la percepción artística se
activan y se definen intereses y motivaciones.
El resultado de esta activación va a ser lograr en el
individuo una mayor apropiación del arte y un mayor disfrute
emocional.
La misma transcurre de la siguiente forma:
- Motivación hedonista: Crea un placer evidentemente
sensorial emocional. Es lo más elemental.
- Motivación Comunicativa: Es querer ir más allá de lo que
se está percibiendo.
- Motivación Cognoscitiva: Querer conocer la vida del autor,
la época, las costumbres y todo lo que puede reflejarse
sobre el autor.
- Motivación Valorativa: Desentrañar elsistema de valores
que el artista ha puesto sobre la obra y del propio
perceptor ante la misma
- Motivación Co-creativa y Artística:Motivar en el
individuo el interés y la posibilidad de decodificar el
arte.
No solamente se trata de que el sujeto sea capaz de entender
el arte y “leer” en la obra, sino que este perceptor sea
capaz de hacer sus propias conclusiones de lo que se trata
en la obra de arte. De ahí el punto culminante en el
carácter activo del perceptor.
Para esta propuesta de análisis recurrimos al estudio de
nuestra época por lo enigmático que aún se muestran sus
tendencias y estilos de creación y nos propusimos objetivos
inmediatos para lograr conclusiones que desencadenaron
ideas, reflexiones y cuestionamientos.
“Lacomplejización y diversificación del glosario
entonativo de nuestro tiempo exige enfoques cada vez más
abiertos frente a la audición, la interpretación y el
análisis de la obra musical”. (Lev Mazel)
Los objetivos propuestos por el maestro estarían encaminados
a:
-Realizar un primer análisis en la selección de una
tendencia determinada
-Enmarcar la tendencia en un período histórico comprensible
por la propia naturaleza de la música. Entiéndanse, medios
expresivos
-Lograr la comprensión y valoración de la obra desde el
punto de vista perceptivo- emocional y técnico musical.
-Trabajar con la colaboración de la experiencia acumulada
por los alumnos según la edad y nivel teórico.
“Se entiende que ninguna estructura sonora puede ser
percibida como imagen artística, emoción modelada u otro
fenómeno, si esta no es concebida por el oyente como
música, o sea como expresión dentro de un sistema
comunicativo históricamente formado, que es comprendido
intuitivamente gracias a la experiencia acumulada”.
(Lev Mazel)
De estos objetivos brotaron ejercicios dinámicos que
aportaron una sensibilidad hacia las artes, y relacionaron
la obra con una MOTIVACION HEDONISTA del hecho musical. Por
otra parte se logró percibir y conocer el contenido de la
obra: MOTIVACION COMUNICATIVA, lo que condujo a la
MOTIVACION COGNOSCITIVA de la audición musical en todo lo
referente al autor y la época. Logramos probar la relación
de lo intuitivo subjetivo con lo objetivo de la obra
demostrando así un dominio técnico.
Al finalizar el Taller arribamos a conclusiones que
enriquecieron la percepción de la obra analizada, teniendo
en cuenta la valoración hedonista y el conocimiento del
lenguaje musical. De esta manera se aportaron conocimientos
teóricos que avalaron la percepción de la obra.
Cabe señalar que toda metódica está sujeta a cambios
teniendo en cuenta lo individual y lo general del grupo. Los
resultados de la experiencia adquirida en el proceso docente
cobran frutos mediatos en el proceso de enseñanza que con la
ayuda de un alto nivel de conocimiento por parte del maestro
y un excelente dominio de métodos, procedimientos,
metodología y una gran dosis de intuición, se logran
alcances insospechados en la cultura del estudiante de
música y en la formación de su gusto estético.
El mensaje artístico no está en poder decodificar la obra de
arte sino en lo que ésta es capaz de conmocionar al oyente,
y después en provocar la necesidad de conocerla y
comprenderla.
El compositor húngaro György Ligeti, quien ha definido su
propia obra como el “fruto de un trabajo ya no basado en el
orden melódico y armónico, sino en la búsqueda de un sonido
neutro,situado prácticamente entre sonido y ruido”, al
referirse a una de sus obras dijo: “no son los detalles los
que cuentan, sino el efecto de conjunto lo que prima, el
cual aunque nacido de la profusión de detalles, los anula”.
Dejamos en manos de los maestros y profesores de música la
nueva “misión del arte” para rendir tributo a quienes con su
talento nos brindan cada día sus mejores composiciones.
Lic. Prisca de las Nieves Martínez Pereira
———————————————————
Profesora y Jefe de Cátedra del Conservatorio “Manuel
Saumell” y Profesora de Historia de la Música y Técnicas de
Investigación del Conservatorio “Amadeo Roldán”(Cuba).
Archivado bajo: Recursos y Complementos
